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Um zwischenmenschliche Beziehungen geht es sowohl in Boesmanns Werk mit seiner faszinierenden Klangwelt als auch in Prokofjews kongenialer Musik zum Ballett „Romeo und Julia“. Bei Ravels Komposition liegt der Schwerpunkt dagegen ganz auf dem Instrument Klavier und ist somit wie gemacht für die Virtuosin Martha Argerich.

Philippe Boesmans: Chambres d'à côté

Maurice Ravel: Klavierkonzert G-Dur

Sergei Prokofjew: Suite aus dem Ballett „Romeo und Julia“

„Chambres d'à côté“ von Philippe Boesmans ist ein besonderes Werk, das die menschliche Psyche und die unterschiedlichen Facetten der menschlichen Beziehungen thematisiert.

Maurice Ravels Klavierkonzert G-Dur zählt zu den bedeutendsten Werken des 20. Jahrhunderts und zeichnet sich durch seinen virtuosen Klavierpart aus.

Die Suite aus dem Ballett „Romeo und Julia“ von Sergei Prokofjew ist eines der bekanntesten und beliebtesten Werke des Komponisten und erzählt die tragische Geschichte von Romeo und Julia auf intensive und emotionale Art und Weise.

Komödie von Richard Kropf

Regie: Dominik Paetzholdt

Mit Oliver Dupont u.a.

„Frost“, das Gewinner-Stück des „Stückewettbewerbs für junge deutschsprachige Autoren“ der Berliner Komödie am Kurfürstendamm, feiert in Hamburg seine Uraufführung.

Papa lädt zu seinem 75. Geburtstag die ganze Familie ein. Auf dem Fest verkündet der patriarchale Vater, dass er bereits alles in die Wege geleitet habe, um kurz nach seinem Tod eingefroren – und zu gegebener Zeit wieder aufgetaut zu werden. Also wird es nichts mit dem Erbe! Die drei Kinder sind schockiert, nur Mama wusste Bescheid. Als dann auch noch eine Mariachi-Band auftaucht und fröhliche mexikanische Musik anstimmt, gerät das fragile Familienkonstrukt vollends aus den Fugen.

Eine wahre Liebesgeschichte

Schauspiel von Maria Schrader und Jan Schomburg nach dem Drehbuch zum gleichnamigen Film

Regie: Esther Hattenbach

Hier wird das uralte Thema des künstlichen Menschen variiert. Kann ein Roboter mit vorprogrammierten Gefühlen echte Emotionen beim Menschen auslösen?

Alma ist nicht an einer Liebesbeziehung interessiert, auch nicht an „Schmetterlingen im Bauch“. Und schon gar nicht teilt sie den Wunsch von 97 Prozent aller deutschen Frauen nach einem Bad in Rosenblättern, mit romantischer Musik und Champagner.

Dann nimmt sie an einer einzigartigen Studie teil: sie soll drei Wochen lang mit dem humanoiden Roboter Tom zusammenleben, der ganz auf ihre intimsten Bedürfnisse programmiert ist und mit dem sie die statistisch größte Chance hat, in der Liebe glücklich zu werden. In einem Ethikrat wird eruiert, ob diese Roboter heiraten dürfen, Pässe und eingeschränkte Rechte erhalten sollen. Als Expertin soll Alma in einem Gutachten von ihrer Erfahrung mit ihrem Liebesroboter Tom berichten. Obwohl ihr schon bald seine Perfektion auf die Nerven geht, verliebt sie sich in Tom - dabei hatte sich die selbstbewusste Wissenschaftlerin so fest vorgenommen, sich nicht von dieser „Maschine“ in Menschengestalt verführen zu lassen...

Figurentheater der Bühne Cipolla

nach dem Roman von Graham Greene

Spielfassung und Regie: Sebastian Kautz

Bühne: Sebastian Kautz, Melanie Kuhl

Figurenbau und Kostüme: Melanie Kuhl

Bühne Cipolla verwandelt Graham Greenes skurriles Werk in expressives und poetisches Figurentheater mit Livemusik. Originelle Puppen, ausdrucksstarke Masken und fantastische Klänge entwickeln auf der Bühne eine unwiderstehliche Faszination. Das Publikum erlebt ein atmosphärisch dichtes Gesamtkunstwerk als intensiven Theatergenuss für alle Sinne.

Dr. Fischer liebt ein riskantes Spiel: Der exzentrische Milliardär ist berühmt für seine ausschweifenden Dinnerparties, zu denen er gern eine Gruppe von Bekannten einlädt, um sie bei makabren Spielchen und mit menschenverachtenden Scherzen zu demütigen. Als Lohn winken Platinuhren und Millionenschecks. Seine Tochter Anna-Luise meidet seit Jahren ihr Elternhaus. Als sie sich verliebt, besteht ihr Verlobter darauf, den Vater persönlich von den gemeinsamen Zukunftsplänen in Kenntnis zu setzen und sein Haus zu betreten, trotz aller Warnungen …

Bühne Cipolla wurde vielfach ausgezeichnet und ist häufiger Gast des renommierten internationalen figuren.theater.festivals in Erlangen.

Schauspiel von Pedro Calderón de la Barca

Regie: Johan Simons

Calderón de la Barcas Barockdrama von 1635 entführt in eine fremde Welt und stellt die Frage, ob wir das Böse aus unserem Leben verbannen können. Der niederländische Regisseur Johan Simons bringt nun erneut einen großen literarischen Stoff in einer beeindruckenden Inszenierung auf die Bühne des Thalia Theaters. „Alles lebt von der Poesie der Mittel. Das Ensemble wirkt wie eine Gauklertruppe, hellwach, lebendig (...) Ein König, würdevoll und intensiv gespielt von Christiane von Poelnitz.„ (NDR Kultur)

Aus Angst vor der Prophezeihung, einen Tyrannen zu erziehen, hatte König Basilio seinen Sohn Sigismund in einem Turm weggesperrt. Am Ende seines Lebens zweifelt der König an der Rechtmäßikeit seiner Maßnahme und wagt ein gefährliches Experiment: er macht seinen ahnungslosen Sohn für einen Tag zum König. Es beginnt ein makaberer Menschenversuch mit ungewissem Ausgang. Als unzivilisiertes Wesen verwandelt Sigismund seine Chance in einen Albtraum, und die völlig unvorbereitete Gesellschaft verstößt ihn daraufhin ein zweites Mal... Aber hat nicht womöglich die Gefangenschaft erst hervorgebracht, was sie verhindern sollte?

Johan Simons hat bereits “Deutschstunde„, “Der Schimmelreiter„ und “Der Idiot" am Thalia Theater inszeniert.

Sie gehören zu den großen Stimmen der jungen Generation: Die acht Sängerinnen und Sänger des Internationalen Opernstudios der Staatsoper Hamburg. Im Kleinen Saal der Elbphilharmonie präsentieren sie Höhepunkte aus Oper und Operette. Ein mitreißendes Programm voller Ohrwürmer und großer Emotionen, mal solistisch, mal in großer Besetzung gesungen und moderiert von Kammersängerin Gabriele Rossmanith, der Künstlerischen Leiterin des Opernstudios:

Wolfgang Amadeus Mozart: Ausschnitte aus „Così fan tutte“

Gaetano Donizetti: Ausschnitte aus „L'elisire d'amore“ (Der Liebestrank)

Georges Bizet: Ausschnitte aus „Die Perlenfischer“ und „Carmen“

Franz Lehár: Ausschnitte aus „Die lustige Witwe“

Das Internationale Opernstudio wurde vor mehr als 25 Jahren an der Staatsoper Hamburg gegründet. Heutige Opern-Stars wie Olga Peretyatko, Alexander Tsymbalyuk oder Christoph Pohl sind daraus hervorgegangen. Und auch diese neue Generation vereint herausragende Stimmen und mitreißende Bühnenpräsenz.

Ballett von John Neumeier

Ein choreografisches Skizzenbuch in zwei Teilen zur Musik von Lera Auerbach

Choreografie, Bühnenbild und Kostüme: John Neumeier

Neumeiers umjubeltes „Préludes CV“ ist kein Handlungsballett sondern eine emotionale skizzenhafte Choreografie, inspiriert von der Musik der russischen Komponistin Lera Auerbach. Die Tänzer interagieren spontan miteinander und lassen rätselhafte Bilder entstehen. „Viele Stücke können als innere Monologe, aber auch als Lieder ohne Worte verstanden werden… schön und aufregend anzusehen.“ (Hamburger Abendblatt, Monika Fabry)

Musik: Lera Auerbach – 24 Préludes für Violoncello und Klavier und 24 Préludes für Violine und Klavier

„Versuchen Sie nicht das Ballett zu verstehen. Es hat keine Geschichte, (die ich Ihnen erzählen könnte) – außer der Handlung, die Sie eventuell beim Hören der Musik und beim gleichzeitigen Betrachten dieser Bewegungssituationen in sich selber spüren. Da formen sich sicher viele ganz unterschiedliche Geschichten...“ John Neumeier

Uraufführung:

Hamburg Ballett, Hamburg, den 22. Juni 2003

Barbara Ruscher ist die großartige Kabarett-Bestie im doppelten Sinne – hemmungslos die Gesellschaft zerfleischend und zugleich beste Freundin des Publikums. Satirisch, bissig und charmant knöpft sich die aus TV-Sendungen bekannte Kabarett-Lady („Nuhr im Ersten“, „Ladies Night“ etc.), WDR-Radiokolumnistin und alleinerziehende Mutter Barbara Ruscher erneut die brennenden Themen unserer Zeit vor. Lassen Sie sich berauschen von versierter weiblicher Satire vom Feinsten. Herrlich böse, selbstironisch und vor allem unfassbar lustig.

Wir verhalten uns ambivalent und Mutter Erde hat langsam die Schnauze voll. Ein Abend über Patchwork im Wohnwagen, Nachhaltigkeit, Partnerportale, Cancel Culture, Kinder, Klimawandel, SUP, Prägung durch Eltern, Rassismus und Welpen-Schwemme aus dem Dognet. Denn seit dem Lockdown hat jeder ein Haustier. Wer keins hat, hat Alexa.

Ein Potpourri aus Musik, Tanz und Schauspiel: Die „Monday Nights“ haben sich beim Hamburger Publikum längst als Geheimtipp etabliert! Wer Lust auf Tanz, Gesang, Schauspiel und Musical hat und einen Eindruck von der Arbeit der Stage School Hamburg erhalten möchte, sollte sich diese kurzweiligen Abende nicht entgehen lassen.

Theater ist Fantasie, Illusion und Magie - eine Traumwelt. Die Schülerinnen und Schüler der Stage School Hamburg lieben den Moment, wenn der Vorhang sich lüftet und das Publikum den Atem anhält, um sich verzaubern zu lassen. Um das zu erleben, bewerben sich Talente aus allen drei Jahrgängen mit Szenen aus berühmten Bühnenproduktionen und Eigenchoreographien für diese Show.

Hinweis für Epileptiker:innen und Epilepsiegefährdete: In dieser Vorstellung kommen Blitzlicht-Effekte (Stroboskope) zum Einsatz.

Regie: Henning Venske

Eine engagierte, brisante, und überaus unterhaltsame Mixtur aus Politik-, Wirtschafts- und Gesellschafts-Satire mit hohem Spaß-Faktor: ein Programm, „das selbst die kühlsten Hanseaten im Mikrowellentempo auftauen lässt“ (NDR) - „zartbesaiteten Gästen wird so manches Mal der Atem gestockt haben.“ (Hamburger Abendblatt). Lassen Sie sich dieses Programm nicht entgehen. Sie haben ja sonst nichts zu lachen!

Als Veteran seiner eigenen Biografie dreht Jan-Peter Petersen alles durch den Reißwolf, was sich bisher einer generationsgerechten kabarettistischen Bilanz entzogen hat. Da kommt schnell eine lange Liste unangenehmer Versäumnisse zusammen: Liegengelassenes, Vernachlässigtes, immer wieder Verschobenes, absolut Absurdes aus der Normalität des Erstaunlichen.

Hier wird Deutschland tiefer gelegt und in der satirischen Waschanlage der gesellschaftliche Hup-Raum auf Getriebeschaden untersucht. In rasender Geschwindigkeit werden „Entscheidungsträgern“ bei voller Fahrt die Reifen gewechselt, miesepetrigen Kolbenfressern das Zahnrad gezogen und am Nachtschalter die Ventile kräftig durchgelüftet. Ob voll geschmiert oder hohlraumversiegelt: hier bekommen alle ihre letzte Ölung. Da heißt es anschnallen und durchstarten, denn Jan-Peter Petersen verbindet kabarettistisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Kabarett pur.

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

In italienischer Sprache

Eine Koproduktion der Staatsoper Hamburg mit der Royal Danish Opera und der Opéra de Monte-Carlo.

Inszenierung: Jetske Mijnssen

Bühne und Kostüme: Ben Baur

Licht: Bernd Purkrabek

Dramaturgie: Janina Zell

Die Staatsoper Hamburg setzt die Reihe der Mozart-Neuproduktionen mit Adam Fischer fort. Nach „Don Giovanni“ und „Die Entführung aus dem Serail“ ist dies die dritte Neuproduktion unter seiner Musikalischen Leitung.

Ein theatrales Fest der sich wandelnden Zeit: „La clemenza di Tito“ war ein Loblied auf die Güte und Milde des römischen Herrschers Titus. Gleichzeitig widmete Mozart seine Krönungsoper Kaiser Leopold II., der 1786 als Großherzog die Todesstrafe abschaffte und die Toskana damit zum ersten Staat ohne Hinrichtungen machte.

Das Volk liebt seinen philanthropischen Herrscher, und Titus setzt alles daran, trotz der unruhigen Zeiten weiterhin Milde (Clemenza) walten zu lassen. Selbst das missglückte Attentat auf ihn, geplant von Vitellia und ausgeführt von seinem engsten Freund Sesto, verzeiht er und hält am humanistischen Glauben fest, befindet sich seine Welt auch unwiederbringlich im Untergehen.

„Wenn für die Herrschaft ein strenges Herz vonnöten ist, nehmt mir entweder die Herrschaft oder aber gebt mir ein anderes Herz.“ Mit diesen Worten wendet sich Kaiser Titus an die Götter. Er, der die Welt mit Güte flutet, muss sie in Flammen sehen.

Altersempfehlung: Ab 14 Jahren/Klasse 9

Operneinführungen im April und Mai 2024:

jeweils 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Stück-, bzw. Konzert-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Seit seiner Ankunft in New York im Jahr 1975 hat sich David Murray als einer der herausragenden Saxophonisten und Bandleader des Jazz etabliert. Sein Ansatz zur Improvisation ist unverkennbar: Selbst in seinen freiesten Flügen verehrt er die amerikanischen Musiktradition. Dabei kombiniert er Einflüsse, an denen er gewachsen ist: Gospel, Jazz, Free/Avantgarde-Jazz, Rhythm'n'Blues. Auch seine Verbindung zu großen amerikanischen Schriftstellern inspiriert sein Spiel.

David Murrays neues Quartett startete im Januar 2023 mit einer ausverkauften einwöchigen Serie im Village Vanguard in New York. Kritiker waren sich danach einig, dass er sich auf dem Höhepunkt seines Könnens befindet! Die Kombination seiner Meisterschaft zusammen mit der Einbindung dieser kraftvollen Elite der New Yorker Jazzszene ist eine Macht, die man erleben muss. Die Wildheit von Marta Sanchez am Klavier, die Poesie und Geschicklichkeit von Luke Stewart am Bass sowie der treibende Puls von Russell Carter am Schlagzeug passen perfekt zum führenden Saxophonisten seiner Ära.

Murray: “There is no better feeling than revealing a band of youthful creative musicians who aspire to be the cream that rises to the top!”

Einlass (19.00 Uhr) zur JazzHall:

über den Haupteingang der Hochschule für Musik und Theater, Milchstraße 12

Schauspiel von Tracy Letts

Regie: Christian Tenbrock, Kamil Kube

Lügen, Alkohol, Medikamente: Dass sind die Zutaten, die den Familienclan Westen jahrelang zusammengehalten haben. Bis Familienoberhaupt Richard nicht mehr will. Er engagiert für seine krebskranke Frau Violetta eine Haushaltshilfe und verschwindet. Tracy Letts hat mit „Eine Familie“ ein tragikomisches Familienepos geschrieben, das die Theatertradition von Eugen O'Neill und Tennessy Williams mit dem ätzenden Humor der schwarzen Komödie verbindet.

Aus Angst um die kranke Violetta versammeln sich die Angehörigen, darunter die Töchter Barbara, Sabine und Karin. Aber die Mutter sorgt sich weniger um ihren verschwundenen Ehemann als um sich selbst. So wird das unerwartete Familientreffen zu einem Schlachtfeld familiärer Konflikte, auf dem sich die egomane Violetta grandios und bösartig gegen den Rest der Familie in Szene setzt. Drei Generationen, die außer ihren Wurzeln nicht viel gemeinsam haben, verkeilen sich in einer familiären Schlammschlacht, die das Leben aller Beteiligten von Grund auf verändert.

Das grandiose Ensemblestück wurde vielfach ausgezeichnet und mit Meryl Streep, Julia Roberts und anderen Hollywoodgrößen 2013 verfilmt. In Hamburg war „Eine Familie“ zuletzt 2019 am Thalia Theater zu sehen.

Begeben Sie sich mit uns auf eine hanseatische Zeitreise. Begonnen hat der traditionelle Hamburger Gewürzhandel in den Kontorhäusern der historischen Deichstraße. Von dort folgen wir den Spuren der Pfeffersäcke in die Speicherstadt und fahren mit einer Hafenbarkasse zu den alten und neuen Umschlagsplätzen der Gewürze.

Auf dem Weg durch die Jahrhunderte erfahren Sie vieles über alte und neue Handelsformen, das Ganze gut gewürzt mit unterhaltsamen Anekdoten.

Anschließend laden wir Sie zu einer Besichtigung im Spicy`s Gewürzmuseum, einem Brötchen mit Pfeffersalami und einem aromatischem Zimtkaffee ein.

Geführt wird die Tour von dem Schauspieler Tobias Brüning in der Rolle des Hamburger Pfeffersackes Jacob Lange, dem Erbauer des 1686 entstandenen Alt Hamburger Bürgerhauses in der Deichstraße.

(Dauer ca. 3 Std.)

Treffpunkt: 11 Uhr, Deichstr. 37

ACHTUNG:

Bitte erfragen Sie die aktuellen Corona-Bedingungen der Veranstaltung direkt bei Spicy`s unter Tel. 36 79 89 (Bürozeiten: Mo bis Fr: 10.00 bis 17.00 Uhr)

Kieztour mit Musik

Mit Tiegervogel und Die Fische

Die Kieztour der besonderen Art: Erleben Sie Hamburg St. Pauli einmal anders und entdecken Sie die charmante Seite der Reeperbahn mit Musik, Kiez-Theater, lustigen Anekdoten und Kultur, dazu jede Menge Informationen zum Leben auf St. Pauli. Individuell und liebevoll präsentieren Tiegervogel und Die Fische Hamburger Liedgut von Hans Albers über die Beatles bis hin zum Hafenstraßenpunk.

St. Pauli ist viel mehr als Rotlicht und Tabledance! Begleitet von den erfahrenen Entertainern erkunden Sie den Kiez von St. Pauli auf eine Art, wie ihn selbst viele Hamburger nicht kennen. Ob abseits der ausgetretenen Touristenpfade oder auf der Reeperbahn, es gibt viel zu entdecken: skurrile Geschichten, Schöne Orte und dazu eine Fülle an Fakten. Tiegervogel und Die Fische halten ihre Instrumente stets im Anschlag, immer bereit für eine musikalische Kostprobe oder einen lockeren Schnack. „Die Mischung aus Improvisationstheater, Geschichtsstunde und Konzert macht Spaß!“ (Hamburger Abendblatt)

Treffpunkt: Beatles-Platz, Reeperbahn 174 (vor der Einmündung in die Große Freiheit)

Regie und Ausstattung: Inken Rahardt

Violetta lädt Sie in ihren Spielsalon ein! Hier trifft sich die feine Gesellschaft, auch der junge Alfredo ist unter den Gästen. Er liebt die Frauen und das Spiel, geht auf volles Risiko und träumt vom großen Geld. Violetta und Alfredo verlieben sich, doch die Liebe steht unter keinem guten Stern...

Das Foyer und der Saal des Opernlofts werden hier zum großen Casino. An den Spieltischen kann das eigene Glück herausgefordert werden. Und wenn es an einem mal nicht so rund läuft, können Sie einfach zu einem anderen Tisch wechseln! Sollte das Spiel mit dem Glück Ihnen doch nicht ganz geheuer sein, können Sie das bunte Treiben aber auch entspannt von der VIP-Lounge aus beobachten. Rien ne va plus!

Das Urgestein der deutschen Comedyszene Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm und lädt dazu ein, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich eine Auszeit zu gönnen. Kommen Sie mit auf eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens, die Flöck ganz neu beleuchtet. Achtung: Lachmuskelkatergefahr!

Von der Kunst der Achtsamkeit bis hin zu aktuellen Themen wie Ernährung, dem E-Bike-Hype und neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über aktive Entspannung – mit humorvollen, fast philosophischen Denkanstößen und einer anmutigen Mischung aus Anekdote und Reflexion sorgt er für ein lachendes und entspanntes Publikum.

Flöck, selbst ein bekennender Hektikverweigerer, teilt hilfreiche Tipps, wie man das Leben auf lustige Art leichter nehmen kann. Seine Herangehensweise und wunderbare Selbstironie zeigen, dass man mit Leichtigkeit jung bleiben kann.

Basierend auf einer Geschichte von André Marx

Ein Zauberer verschwindet während seiner Vorstellung in einem Schrank – und taucht nicht wieder auf! Ein Scherz oder gar eine ausgeklügelte Entführung? Auf jeden Fall alles andere als Hokuspokus, da sind sich die drei ??? einig.

Auf ihrer Suche nach dem verschwundenen Zauberer Pablo müssen Justus, Peter und Bob mehr als nur ein Zauberkabinett durchsuchen, und das scheint jemandem überhaupt nicht zu gefallen …

Schauspiel von Yael Ronen

Eine Auftragsarbeit für das Thalia Theater

Regie: Yael Ronen

Die vielfach ausgezeichneten Inszenierungen der israelischen Regisseurin und Autorin Yael Ronen spielen oft mit einem humoristisch-provokativen Blick auf historische und heutige Konflikte: u.a. „Slippery Slope. Almost a Musical“, das 2022 zum Theatertreffen eingeladen und bei den Lessingtagen 2023 zu sehen war. Auch ihr neues Stück „State of Affairs“ wird sich den aktuellen und populären Hypothesen zur Spezies Mensch stellen und sie weiterdenken.

Menschen brauchen Geschichten über sich selbst, die sie immer wieder neu erfinden. Oft befragen sie dafür den Stand der Dinge, der gibt ihnen Orientierung. Aber welche Geschichten brauchen wir jetzt, wenn es um die gefährdete Zukunft der gesamten Menschheit geht? Im Wandel der Zeiten stehen auch unsere zwischenmenschlichen Beziehungen immer weider neu auf dem Prüfstand. Sie verändern sich in postpandemischer Zeit und bei global-politischer, klimatischer und ökonomischer Verunsicherung.

Die israelische Regisseurin und Autorin Yael Ronen lebt in Tel Aviv und Berlin und arbeitet seit über 15 Jahren im deutschsprachigen Theater. Ronens erste Arbeit am Thalia Theater war die schwarzhumorige Inszenierung „(R)Evolution. Eine Anleitung zum Überleben im 21. Jahrhundert“.

Andere verstehen. Besser wirken.

Körpersprachen-Experte Stefan Verra zeigt uns anschaulich, warum für unsere Körpersprache weniger die Gesellschaft und elterliche Erziehung als vielmehr der/die NeandertalerIn in uns verantwortlich ist. Wissenschaftlich korrekt und mit unglaublich bildhafter Erzählweise begeisterte Stefan Verra mit seinem Programm bisher mehr als 100.000 Menschen von Europa über die USA bis nach China. Erleben auch Sie einen Abend, bei dem Sie am Ende nicht wissen werden, ob sie mehr gelacht oder mehr gelernt haben. Und holen Sie sich so ganz nebenbei ein Arsenal an Tipps für Ihre sympathische und selbstbewusste Wirkung.

Und eins ist schon mal klar: Es gibt keine männliche und auch keine weibliche Körpersprache. Es gibt nur eine menschliche Körpersprache!

Männer - alle rücksichtslose Rüpel? Ernste Miene, breitbeiniges Sitzen und die Armlehne im Kino, die wird ja selten von Frauen in Beschlag genommen. Nicht wirklich sympathisch, aber klar, mit der Haltung kommt man in der Karriere eben auch weiter.

Und Frauen? Übergeschlagene Beine, geneigter Kopf und ein süßes Lächeln auf den Lippen:... Da muss man die Gute gleich nicht mehr so ernst nehmen.

Es scheint also wirklich eine männliche und eine weibliche Körpersprache zu geben. Aber das ist erstens Nonsense und zweitens unwissenschaftlich. Die Wirkung von Selbstbewusstsein und Sympathie steht uns allen zur Verfügung. Und doch zeigen wir immer wieder geschlechtsspezifische Signale. Die bringen es mit sich, dass die Hausarbeit oft ungleich verteilt ist, die Kinder nur sehr sporadisch folgen und die Karriereleitern immer noch überwiegend von Männern beklettert werden. Und doch macht das alles manchmal Sinn - wenn man es zu nützen versteht.

Der improvisierte Hamburg-Krimi mit dem Theater Steife Brise

Künstlerische Leitung: Thorsten Brand, Katharina Butting

Ein Schrei am Hafen, ein Schuss in der Nacht - wer wurde diesmal umgebracht?

Tod in Altona, Verrat in Eppendorf oder Erpressung in Barmbek: „Morden im Norden“ ist nichts für schwache Nerven! Drei Verdächtige, ein Opfer, ein Ermittler – mehr braucht das Theater Steife Brise nicht, um mit den Zuschauern einen interaktiven Krimiabend zu verbringen. Denn anders als beim sonntäglichen Fernsehthriller kann das Publikum beim improvisierten Hamburg-Krimi direkt ins Geschehen eingreifen und den Verlauf des Abends mitgestalten. Hier bestimmen die Zuschauer Opfer und Todesart und die Schauspieler schlüpfen blitzschnell in ihre Rollen als Kommissar, Komplize oder Serientäter. Ein Mordsspaß!

Die Show „Art of Impossible“ von Dr. Alex Romanoff ist eine einzigartige Kombination aus einer Zaubervorstellung und einem Vortrag. Sie werden faszinierende, lustige und seltsame Geschichten über Zauberkünstler der Vergangenheit hören und auch verstehen, warum die Zauberkunst schon immer eine der wichtigsten Kunstformen war.

Alex wird auch aus seinem Leben erzählen und Illusionen zeigen, die er auf der ganzen Welt aufgeführt hat und die jeden im Publikum mit einbeziehen.

Bei dieser Show geht es nicht darum, Sie zu täuschen, sondern gemeinsam auf eine Reise zu gehen, um etwas Neues über Kunst, Magie und das Leben zu entdecken.

Dr. Alex Romanoff kam 2014 aus seiner Heimatstadt Moskau nach Deutschland. Er begann auf den Straßen von Frankfurt zu zaubern und war bald auf Firmen- und Privatveranstaltungen in ganz Deutschland zu sehen. 2019 schloss er seine Doktorarbeit über die Geschichte der Zauberkunst ab.

Die rüstige Mary Danton möchte den Sommer fernab der Großstadt, in der ländlichen Idylle verbringen. Zusammen mit ihrer Gesellschafterin mietet sie sich auf dem Landsitz des verstorbenen Bankiers Digby Groat ein. Doch die ersehnte Ruhe stellt sich nicht ein...

In dem Landstrich kommt es vermehrt zu schweren Einbrüchen und tätlichen Angriffen durch einen mysteriösen Gangster, der sich die „Blaue Hand“ nennt. Als Mary erfährt, dass eine Million Pfund aus dem Tresorraum von Groats Bank entwendet wurden, ist ihr detektivischer Spürsinn geweckt, und sie ist fest entschlossen herauszufinden, was vor sich geht…

(Die Hochzeit des Figaro)

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Text von Lorenzo Da Ponte

in italienischer Sprache

Inszenierung: Stefan Herheim

Bühnenbild: Christof Hetzer

Kostüme: Gesine Völlm

Licht: Phoenix (Andreas Hofer); Video: fettFilm

Stefan Herheims gefeierte Inszenierung von Mozarts Opernklassiker: über Intrigen und das Verwirrspiel der Liebe am Hofe des Grafen Almaviva. „Premiere mit neuem Figaro gelingt auf toller Bühne“ (Hamburger Abendblatt) - „dreieinhalb Stunden Spaßtheater“ kommentierte Die Zeit.

Figaro, der im Dienste des Grafen Almaviva steht, plant seine Hochzeit mit Susanna, der Kammerzofe der Gräfin. Aber auch Graf Almaviva hat ein Auge auf Susanna geworfen und besteht auf sein Recht der ersten Nacht. Um den Grafen von seinem Vorhaben abzulenken, schickt ihm Figaro einen Brief, der ihn davon unterrichtet, dass die Gräfin am Abend ein Stelldichein mit seinem Pagen Cherubino hat. Die Gräfin ihrerseits kämpft um die Liebe Almavivas und verbündet sich mit Susanna. Gemeinsam entwickeln sie einen listigen Plan...

Premiere am 15.11.2015

(Altersempfehlung: ab 14 Jahren/Klasse 9)

Einführungen: 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Opern-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Friedrich Haberstock (Flöte) und Magne H. Draagen (Orgel) gestalten ein Konzert mit Werken von Johann Sebastian Bach und Frank Martin.

Johann Sebastian Bach: Sonate für Flöte und Orgel A-Dur BWV 1032

Frank Martin: Sonata da chiesa für Flöte und Orgel

Der Norweger Magne H. Draagen ist seit dem 1. September 2021 Michelkantor- und Organist an der Hauptkirche St. Michaelis und dort regelmäßig in Mittagsandachten, Gottesdiensten und Konzerten an den Orgeln des Michel zu erleben.

Schauspiel nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder

Wunderbar komische Szenen einer Ehe: In umwerfenden Dialogen erzählen Elke Heidenreich und Bernd Schroeder die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann.

Über 30 Jahre Ehe sind an Lore und Harry nicht spurlos vorüber gegangen. Viele ihrer Interessen haben sich auseinander entwickelt. Wie soll es weitergehen? Entweder werden sie jetzt ein Paar, das aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die Chance auf einen zweiten Frühling. Einig sind sie sich nur darin, dass sie ihre gemeinsame Tochter, die gerade zum dritten Mal heiratet, nicht mehr verstehen. Die Brücke zwischen ihren immer wieder auseinander driftenden Lebensgefühlen ist schließlich die unverbrüchliche gegenseitige Wertschätzung und Zuneigung: die Liebe!

Schauspiel von Roland Schimmelpfennig/ Sophokles

Regie: Karin Beier

Mit „Ödipus“ hat Sophokles ein Meisterwerk der Literaturgeschichte geschrieben. Bis heute inspiriert die Tragödie zu zahlreichen Neudeutungen.

In die Zeit des Ödipus fällt auch die Sage von der Sphinx, die vor Theben hauste und jeden Fremden tötete, der ihre Rätsel nicht lösen konnte. Doch Ödipus, dem gerade prophezeit worden ist, dass er seinen Vater töten und seine Mutter heiraten werde, löst die Rätsel der Sphinx und befreit so Theben von ihrem Terror. Zum Dank erhält er die Herrschaft über die Stadt. Seine „vernünftige“ Regentschaft entspricht dem Bürgerbegehren und die Stadt prosperiert. Doch unwissend schlittert er immer tiefer in sein Schicksal hinein. Mit seiner Mutter Iokaste zeugt er vier Kinder: die Söhne Eteokles und Polyneikes und die Töchter Antigone und Ismene. Dann bricht die Pest in Theben aus...

Erleben Sie Zauberkunst aus allernächster Nähe mit Wittus Witt, Deutschlands renommiertem Zauberkünstler, in einem einzigartigen Ambiente.

Jeden Freitag verwandelt sich das Museum Bellachini in den Zauber-Salon Hamburg.

Dann lässt Wittus Witt die ausgestellten Exponate lebendig werden und verzaubert sein Publikum charmant, intelligent und witzig, so wie er es schon Hunderte von Male im Fernsehen und auf internationalen Bühnen gezeigt hat. Aber nun geschieht es unmittelbar vor den Augen der Zuschauer, hautnah, ohne jede Ablenkung.

Der brasilianische, in Hamburg lebende Gitarrist Lucas Etcheverria präsentiert seine Musik mit dem Lucas Etcheverria Quintett in einem Gewand aus zeitgenössischem Jazz, brasilianischer Musik und progressivem Rock.

Sein frisches erstes Album „The Great Puzzle“, das am 5. Januar veröffentlicht wurde, übersetzt einige seiner Gedanken über menschliche Gefühle und allgemeine soziale Verhaltensweisen in seine Instrumentalmusik. Mit guter Resonanz ist das Album weltweit gut angekommen, wurde in zahlreichen Playlists und Radios gespielt und kürzlich in der Fernsehshow Jazz Tied live aufgeführt.

Einlass (19.00 Uhr) zur JazzHall:

über den Haupteingang der Hochschule für Musik und Theater, Milchstraße 12

Triple-A-Kabarett: Aktuell. Aberwitzig. Abgedreht.

Robert Griess ist einer der scharfsinnigsten und lustigsten Kabarettisten der Republik. Hier kommt wahrscheinlich das letzte Kabarett-Programm der Menschheitsgeschichte, das komplett ohne Künstliche Intelligenz (KI) entstanden ist. Allein deshalb sollten Sie es sich ansehen! Kein Google, kein Tinder, kein Metaverse.

Nicht erst seit ChatGPT ist die Natürliche Intelligenz genauso vom Aussterben bedroht wie Leoparden, Orcas und Altenpflegerinnen. Unsere Kinder werden immer dümmer, Erwachsene laufen Populisten hinterher und Influencer verwechseln die Zahl ihrer Follower mit ihrem IQ. Wer möchte angesichts der grassierenden Dummheit von Politikern, Nachbarn und Ex-US-Präsidenten nicht ständig ausrufen: „Herr, schmeiß Hirn vom Himmel!“

„Wenn es ums Weltverbessern geht, ist Griess der Mann der Stunde!“ (Süddeutsche Zeitung). Seit 30 Jahren lautet sein Motto: „Satire darf alles – außer langweilig sein!“ Stets gelingt es ihm, sein Publikum mit Esprit und Relevanz zu unterhalten und die Verhältnisse mit unvergleichlichem Humor zum Tanzen zu bringen.

Buch und Regie: Ralf Steltner

Musikalische Leitung und Klavier: Ralf Steltner

Mit Pamela Heuvelmans, Martin Ziemsky

Christian Wohlers (Saxophon/Querflöte/Klarinette), John Berlin (Drums)

Ob Frank Sinatra oder Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Dean Martin oder Robbie Williams - viele Künstler folgten ihrer Leidenschaft und belebten den Swing immer wieder neu. Es sind die Evergreens aus der „Golden Swing Time“, die unser Blut in einen brodelnden Cocktail verwandeln und den Pulsschlag erhöhen. Vorhang auf für eine Show, die uns „In The Mood“ bringt!

Wie von selbst beginnen die Füße, sich im Rhythmus zu bewegen. Den Fingern ist es beinahe unmöglich, ihre Ruhe zu genießen, wenn von den Ohren angefangen der gesamte Körper vom Swing durchströmt wird. Die Tanzflächen füllen sich, das Kerzenlicht lässt den Wein im Glase in besonderem Glanz erscheinen. Auf wundersame Weise gelingt es der Swingmusik bis heute, den Takt anzugeben.

Tragödie von William Shakespeare

Regie: Jette Steckel

Mit „Hamlet“ bringt die Hausregisseurin Jette Steckel nach „Romeo und Julia“ und „Der Sturm“ ihren dritten großen Shakespeare auf die Bühne des Thalia Theaters: „dieser Hamlet ist spannend, überraschend, mit Ecken und Kanten. Was für ein Theater!“ (Hamburger Morgenpost)

Als Hamlet nach Hause kommt, ist alles anders: sein Vater, der rechtmäßige König, ist tot. Seine Mutter neu verheiratet mit dem Bruder ihres verstorbenen Mannes. Dieser führt nun die Staatsgeschäfte, verschärft die politische Rhetorik, rüstet auf. Nachts erscheint Hamlet der Geist des toten Vaters, beschuldigt den eigenen Bruder des Giftmords und fordert Hamlet zur Rache auf.

Eine Humorparty mit Pointensalven im Sekundentakt, ein Programm voll verbaler Höhepunkte und menschlicher Abgründe. Kein anderer Comedykünstler schafft den Spagat zwischen Stand-up-Comedy, Improvisation und feiner Zauberei so gekonnt wie er.

Seine Abende sind nie gleich, denn jedes Publikum ist anders. Dabei bleibt der Kleinkünstler (er ist nur 1,72 m groß) immer über der Gürtellinie. Ingo gibt immer alles, denn alles kann, nichts muss - aber alles muss raus!

Ingo Oschmanns wortreicher, magischer Abend, der sein Publikum in kalten Zeiten mit einem warmen Herzen entlässt. Denn er hat eine Botschaft: „Lachen ohne Reue“. Dabei hebt er sich wohltuend von einer Vielzahl anderer Komiker im deutschsprachigen Raum ab, denn Ingo Oschmann ist alles andere als ein monothematischer Possenreißer.

Oper von Giuseppe Verdi

In italienischer Sprache

Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Roman „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas dem Jüngeren

Musikalische Bearbeitung: Ettore Prandi

Eine Kurtisane als Protagonistin? Das war für das Publikum der Uraufführung im Jahre 1853 starker Tobak. Doch schon bald wurde „La Traviata“ zu einer der beliebtesten Opern überhaupt. Giuseppe Verdis Meisterwerk fragt hier nach Liebe und Freiheit angesichts erdrückender Doppelmoral und der Kürze des Daseins. Verdi erfand dazu eine Musik von großer Eindringlichkeit, die dem Ausdruck von Emotionen viel Raum lässt: Freude und Überschwang, Klage und Verzweiflung.

Der junge Alfredo Germont und Violetta Valéry, eine Edelkurtisane der Pariser High Society, richten sich verliebt ein ruhiges Leben zu zweit auf dem Lande ein. Doch Alfredos Vater zwingt Violetta, die Verbindung aufzugeben, obwohl er von ihrer unheilbaren Krankheit weiß. Er fürchtet um den Ruf seiner Familie. Nach verzweifeltem Ringen willigt Violetta ein. Als Alfredos Vater seine fatale Forderung zurückzieht, ist es zu spät: Violetta stirbt in Alfredos Armen.

Ein einziges Mal nur hat sich Giuseppe Verdi einem zeitgenössischen Sujet zugewandt: der „Kameliendame“ des Pariser Autors Alexandre Dumas d.J. Als Roman wie als Theaterstück hat Dumas dieses auf wahren Begebenheiten beruhende Geschehen literarisch gestaltet.

Ein Hamburger Hafenstück von Erik Schäffler

In Kooperation mit dem Museum für Hamburgische Geschichte

Regie: Erik Schäffler

Ausstattung: Marcel Weinand

Komposition und Musikalische Leitung: Markus Voigt

Entlang der Lebensgeschichte einer Hamburger Reederin entfaltet sich ein buntes Schauspiel über 150 Jahre Tidenhub und unterschiedlichste Zeiten im Hamburger Hafen. Pfeffersack und Klabautermann, Fliegender Holländer und Flying-P-Liner leisten Gesellschaft. Und der Hafen besingt sich selbst!

Der Hamburger Hafen ist ein Mythos: Puls und Lebensgrundlage für die gesamte Stadt. Ein Umschlagplatz für Güter, für Menschen und ihre Träume. Ein Sehnsuchtsort, der selbst ständigem Wandel unterzogen ist. Die Wendepunkte der Hamburger Hafengeschichte von 1888 bis heute spiegeln sich in der Lebensgeschichte der fiktiven Reederin Charlotte Tiedenbreuk und ihrer Kaufmannsfamilie. Eine lebenslange, aber unmögliche Liebe verbindet Charlotte mit Klaas, dem Ketelklopper aus dem Gängeviertel, der um soziale Gerechtigkeit kämpft und Segelmacher werden will.

Oper von Dmitri Schostakowitsch

In russischer Sprache

Inszenierung: Angelina Nikonova

Bühne und Kostüme: Varvara Timofeeva

Licht: Igor Fomin

Dramaturgie: Ralf Waldschmidt

Chor: Eberhard Friedrich

Nach über dreißig Jahren kehrt Schostakowitschs „Lady Macbeth von Mzensk“ zurück auf die Bühne der Hamburger Staatsoper. Die Inszenierung unter der Leitung von Kent Nagano wurde groß von Presse und Publikum gefeiert!

Eine Frau wird zur Mörderin, und doch gilt ihr die Sympathie des 26-jährigen Komponisten Schostakowitsch. Katerina Ismailowa – Täterin und Opfer zugleich – befreit sich aus der Kaufmannswelt voller Habgier und Grausamkeit, indem sie ihren Ehemann vergiftet, um mit dem Geliebten leben zu können. Dazu eine Musik von großer Vitalität, die die Lust auf ein Leben in Freiheit zum Ausdruck bringt.

Der internationale Erfolg der Oper von Leningrad bis New York, von Stockholm bis Zürich wurde jäh beendet, als Stalin sein Missfallen kundtat. „Lady Macbeth von Mzensk“ wurde auch für den Komponisten zum Schicksalswerk.

(Altersempfehlung: ab 15 Jahren/ Klasse 10)

Premiere: So 22.01.2023

Einführungen: 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Opern-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Kabarett. Stand Up. And Party - Ein kabarettistischer Workout

Wie wenig hat sich in Deutschland bewegt in den letzten Jahrzehnten: Ob Energie, Digitalisierung, Klima, Bildung, Mobilität - wir blockieren uns selbst. Sitzen aus. Warten ab. Wir sind eine Stagnation. Wir sind das Volk der Sitzer und Lenker.

Dabei brauchen wir Bewegung - und nicht nur eine. Es ist Zeit für ein Kabarett-Programm, das dazu aufruft. Stand Up. For your right. To Party. Dafür lohnt es sich, aufzustehen. Und nicht nur morgens!

Rock’n’Roll Burlesque Revue

Wenn Hamburgs beliebteste Rock’n’Roll-Partyband auf Hamburgs heißestes Burlesque-Ensemble trifft, kann man sich auf eine energiegeladene, abwechslungsreiche und prickelnde Musikveranstaltung auf höchstem Niveau freuen.

Die Sinderellas, unter der Leitung der fabelhaften Sängerin Nathalie Tineo, sind bekannt für ihre regelmäßig ausverkauften Shows im Gruenspan und im Delphi Showpalast.

Nicht weniger bekannt sind die Rockhouse Brothers, die unter anderem als Studio-Band im Sat.1-Frühstücksfernsehen bundesweite Anerkennung bekamen und nach wie vor auf Großveranstaltungen im Hamburger Raum für beste Unterhaltung sorgen.

Wohin könnte diese Mischung aus Rock’n’Roll und Erotik, Party und Unterhaltung besser passen als auf die Reeperbahn, wo seit den 60er-Jahren die verblümte Unschuld und die entblößte Sünde im Engtanz durch die Nacht wirbeln?

Er ist seit über 20 Jahren staatlich geprüfter Erzieher und öffnet für uns die Tür in eine Welt, die nur ein Bruchteil von Männern in Deutschland überhaupt zu sehen bekommt. Es erwartet Sie ein Abend, voller pädagogisch fragwürdiger, visuell allerdings höchst mitreißender Komik mit herrlichen musikalischen Einlagen. „Er ist die Wundertüte aus Treptow” (Desiree Nick)

Erleben Sie eine Welt, in der Männer in der Unterzahl sind und Frauen wie “Tofu-Tina und Häkel-Heike„ die Mehrheit bilden. Eine Welt ein, in der Stuhlkreise, Töpferkurse und pädagogische Webarbeiten zum Tagesgeschäft gehören. Mit vollem Stimm- und vor allem Körpereinsatz berichtet Yves Macak mitreißend und pointiert über den langen Weg vom Menschen zum Erzieher und lässt uns mit Lachtränen in den Augen hautnah nacherleben, wie sich der Berufsalltag in Kitas, Schulen und Jugendfreizeitheimen wirklich anfühlt.

R-zieher sind die unbesungen Helden unserer Zeit, die sich jeden Tag aufs Neue einem Kampf gegen Erdnussallergie, Laktoseintoleranz und den immer größer werdenen Erwartungen der Helicoptereltern stellen müssen.

Yves Macak ist der Gewinner der allerersten Quatsch Comedy Club-Talentschmiede und wurde 2012 von Sky Comedy zum “Stern am Comedy Himmel" gekürt.

Schauspiel von Justin Huertas

Regie: Paul Glaser

Es ist die Geschichte von Trevor, einem unsicheren jungen Mann auf der Suche nach Liebe, der aufgrund eines seltsamen Unfalls in der Kindheit eidechsenartige Schuppen als Haut hat. Diese rockmusikalische Fantasie, inspiriert von Werken wie X-Men und Spider-Man, in der alle Schauspieler nicht nur singen, sondern auch verschiedene Instrumente spielen, war zuletzt ein großer Hit beim Edinburgh Festival (UK) und in den USA.

Wegen seines ungewöhnlichen Aussehens wagt sich Trevor nur während des jährlichen Festes, bei dem alle als Eidechsen verkleidet sind, nach draußen. Dann lernt er im Internet Cary kennen, einen jungen Mann, der ihn so akzeptiert, wie er ist. Die beiden Freunde treffen auf eine mysteriöse Sängerin namens Siren und werden in einen mythologischen Konflikt gestürzt, der die gesamte Welt bedroht...

„engaging, funny and empowering“ (Broadway World)

Schauspiel in der Regie von Antú Romero Nunes

Bühne: Matthias Koch

Kostüme: Victoria Behr

Dramaturgie: Matthias Günther

Musik: Anna Bauer, Johannes Hofmann

Mit Barbara Nüsse und Karin Neuhäuser

Auf der Thalia-Bühne treffen sich an einer Bushaltestelle die Königinnen Maria Stuart und Elisabeth zum Duell. Beide hoffen auf eine Zukunft ohne die andere, um endlich frei atmen zu können. Das ist der Augenblick der Freiheit, wenn jede Angst des Irdischen von einem abfällt.

In diesem grandiosen Königinnenduell sind Karin Neuhäuser und Barbara Nüsse „zwei weibliche Clowns, die das Rollenspiel der Macht überhöhen und ausreizen bis zur Selbstaufgabe“ (NDR 90,3) - ein „Meisterstück: (...) Weltklasse“„, urteilte Deutschlandfunk, “wer solche Geister im Theater beherbergt, wird jedes Virus besiegen."

Mit Live-Musik vom Original-Tivoli-Orchester

Vom Geheimtipp zum über 20-jährigen Dauerbrenner: ein „Crashkurs in St.-Pauli-Kultur“ (Süddeutsche Zeitung). Theaterchef Corny Littmann und sein Team haben Hamburgs schillerndstem Stadtteil ein Denkmal gesetzt, das schon über 2 Millionen Zuschauer begeisterte: 100 Prozent gefühlsecht, mit einer riesigen Portion Herz, Schnauze und Humor!

Jeden Abend schlüpfen die neun Darstellerinnen und Darsteller in über 50 Rollen und entführen in eine temporeiche Show mit Geschichten rund um den Kiez-Imbiss „Heiße Ecke“: Derbe Schnacks und zu Herzen gehende Szenen, wunderbare Stimmen und großartige, live vom Original-Tivoli-Orchester gespielte Songs, eine mitreißende Inszenierung, die den ganz normalen Wahnsinn rund um die Reeperbahn in drei Stunden zeigt. Das alles ist „Heiße Ecke“.

Hier am Tresen von Hannelore und ihrer Crew trifft sich ganz St. Pauli: die leichten Mädels und die schweren Jungs, die Touristen vorm Musicalbesuch und die Müllmänner nach der Schicht, die Junggesellen aus der Vorstadt, die es mal so richtig krachen lassen wollen, und die Kiez-Urgesteine, die eigentlich längst die Schnauze voll haben, aber trotzdem nicht loskommen von der schrägsten Meile der Republik.

Freuen Sie sich auf einen Klavierabend mit dem renommierten Dirigenten, Komponisten und Pianisten Mikhail Pletnev. Schon mit 21 Jahren war er hochgelobter Gewinner des Tschaikowsky-Wettbewerbs - einem der weltweit bedeutendsten Musikwettbewerbe.

Alexander Scriabin: Préludes op.11

Frédéric Chopin: Préludes op.28

Chopins Klavierzyklus, seine 24 Préludes op. 28, gelten als ein Gipfelwerk seines Schaffens. Mit dieser epochalen Sammlung knüpft Chopin an „Das wohltemperierte Klavier“ von Johann Sebastian Bach an und dokumentiert mit diesem Klavierzyklus die Stimmungsbreite seines Œuvres ebenso wie dessen zukunftsweisende Harmonik.

Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: Das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern. Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten.

Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: Sie nennt die Dinge beim Namen und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: Das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten!

Kurt Weill hat mitnichten nur die „Dreigroschenoper“ komponiert, obwohl er – zumindest in Deutschland – für seine Zusammenarbeit mit Brecht am bekanntesten ist. Dabei gibt es in seinem Werk so viel mehr zu entdecken, wie die Symphonie Nr. 2. Und Mendelssohn versetzt uns mit seiner „Schottischen“ direkt in die rauen Highlands.

Kurt Weill: Symphonie Nr. 2

Felix Mendelssohn Bartholdy: Symphonie Nr. 3 a-Moll op. 56 – „Schottische“

Die Entstehung der zweiten Symphonie von Kurt Weill fiel in die Zeit seiner Flucht vor den Nationalsozialisten über Frankreich in die USA. Stilistisch orientierte er sich an den großen deutschsprachigen Komponisten der Vergangenheit, was oft als melancholischer Rückblick gedeutet wird. Etwa 100 Jahre zuvor besichtigte der 20-jährige Felix Mendelssohn Bartholdy die Ruine eines Klosters bei Edinburgh und schrieb darüber an seine Eltern: „Es ist alles zerbrochen, morsch und der heitere Himmel scheint hinein. Ich glaube, ich habe da den Anfang meiner Schottischen Symphonie gefunden.“

Schauspiel von Arthur Schnitzler

Regie: Antoine Uitdehaag

Bühne: Tom Schenk

Kostüme: Erika Landertinger

Arthur Schnitzler (1862 bis 1931) ist einer der bedeutendsten österreichischen Schriftsteller der Wiener Moderne. Der promovierte Arzt, ein Zeitgenosse von Sigmund Freud, zeichnet in seinen Stücken feinfühlige Menschenporträts und erforscht dabei psychologisch genau die Wahrheiten menschlicher Beziehungen.

Der Maler Julian Fichtner, die Schauspielerin Irene Herms, der Theaterautor Stephan von Sala, der Kunstprofessor Wegrat und seine Frau Gabriele waren in ihrer Jugend unzertrennlich. Gemeinsam brannten sie für ein Leben, das die gewohnten Verhaltensmuster sprengt, und in dem nur die rigorose Selbstverwirklichung in der Kunst zählte. Dann gingen sie sehr unterschiedliche Lebenswege und verloren sich aus den Augen. Nach 20 Jahren treffen sie wieder zusammen. Inzwischen ist mit den Kindern eine neue Generation dabei, ihren Weg zu suchen. Johanna und Felix müssen erkennen, dass sich bei der Elterngeneration eine unüberbrückbare Kluft zwischen ihren Lebensentwürfen und der schmerzhaften Realität auftut. Ihre egoistischen Lebenslügen lassen sich nicht mehr länger aufrechterhalten.

Schauspiel von Hans Fallada

Regie: Luk Perceval

Eine weitere sehenswerte Fallada-Inszenierung von Luk Perceval: „Dieser Abend ist ein Gesamtkunstwerk: poetisch, düster, manchmal grotesk.“ (NDR Kultur). Falladas später Großstadt-Roman über die Zeit zwischen den Weltkriegen ist ein überbordendes Gesellschaftsporträt, des taumelnden „Babylon“ Berlin und seiner Menschen, die aus der Spur geraten. Kriegsversehrtheit, Massenarbeitslosigkeit und der Rausch des Geldes lassen sie verrohen. Und so spielt der Romantitel auf die Aussage des Philosophen Thomas Hobbes an: „homo homini lupus“ (Der Mensch ist dem Menschen ein Wolf).

Berlin, Inflationsjahr 1923. Kriegsheimkehrer Wolfgang Pagel ist ohne Profession, seine Freundin Petra Ledig erst Schuhverkäuferin, dann arbeitslos und schließlich Gelegenheitsprostituierte. Durch existenziellen Geldmangel ausgelöst, trennen sich ihre Wege. Petra wird von ihrer Wirtin auf die Straße gesetzt und als leichtbekleidete Herumtreiberin verhaftet. Dass sie zudem schwanger ist, darf niemand wissen. Wolfgang begibt sich zusammen mit alten Kriegskameraden zum Rittergut Neulohe, um ein neues Leben zu beginnen. Dort verstrickt er sich in weitere Desaster und gerät mitten hinein in den Küstriner Putschversuch der Schwarzen Reichswehr, die am 1. Oktober 1923 die deutsche Regierung stürzen will.

Luk Perceval hat bereits mehrere Romane von Hans Fallada erfolgreich für die Bühne adaptiert: Er wurde für seine Inszenierungen „Kleiner Mann – was nun?“ (Münchner Kammerspiele) und „Jeder stirbt für sich allein“ (Thalia Theater) zum Berliner Theatertreffen eingeladen.

Schauspiel von Yael Ronen

Inspiriert von „Eine kurze Geschichte der Menschheit“ von Yuval Noah Harari

Regie: Yael Ronen

Mit „(R)Evolution“, ihrer ersten Inszenierung am Thalia Theater, erzählt Publikumsliebling Yael Ronen die ganze Geschichte der Menschheit an einem Abend: Die israelische Theaterregisseurin und Autorin nimmt die Gedanken Hararis zum Ausgangspunkt, um zu fragen, unter welchen Bedingungen die Geschichte der Menschheit vielleicht ganz anders verlaufen wäre. „Ein Abend mit klugen Dialogen und feinsinnigem Humor und auch mit einem leisen Schaudern.“ (taz)

Vor 70.000 Jahren war Homo sapiens ein unbedeutendes Tier. Heute steht er kurz davor, „Gott zu werden“, so Yuval Noah Harari. Der israelische Bestseller-Autor Yuval Noah Harari entwirft Thesen über die großen Revolutionen der Menschheit, die uns zu dem machen, was wir heute sind: Mit der Entwicklung des Gehirns entsteht die Fähigkeit, sich in größeren Gruppen zu organisieren. Die Menschen hören auf, Nomaden zu sein und werden in der Hoffnung auf mehr Wohlstand und größere Überlebenschancen sesshaft. Geld, Imperialismus oder Religion führen dazu, dass einige Kulturen andere zu dominieren versuchen.

Musikalische Leitung: Herbert Kauschka

Mit Lucie Trittermann, Karin Westfal, Stefan Linker und Frank Hangen

Die Hafenbar ist eine Anlehnung an die legendäre „Haifischbar“ mit Geschichten, berühmten Liedern und Shanties rund um die Seefahrt, die Küste und das Meer. Lassen Sie sich maritim unterhalten und schunkeln Sie mit, wenn es wieder heißt: „Auf der Reeperbahn nachts um halb eins!

In einer Hafenkneipe auf der Reeperbahn betreiben die Wirtin Paula Vogelhuber und Jonny Kröger eine Kneipe aus den 70er Jahren. Sie schwelgen in Erinnerungen und schnacken mit verschiedenen Gästen über die schönen alten Zeiten. Dabei präsentieren sie die bekanntesten Seemannslieder.

Die Weltuntergangsstimmungskanone Johannes Kirchberg präsentiert in seinem neuen Programm gute alte Lieder, die in die gute neue Zeit passen - und gute neue Lieder, die in jede Zeit passen. Lieder vom Sommer, von Freundschaften, vom Reisen und Träumen. Neue Lieder, lange ungehörte Lieder, unerhörte Lieder. Ein Spezialprogramm für eine spezielle Zeit, ein Überraschungsprogramm für die, die Kirchberg nicht kennen und ein Best of für alle anderen. Lassen Sie sich überraschen von Ohrwürmern, die mit großer Geste die kleinen Haken und Ösen des Lebens feiern. Lakonisch und lässig, schön und schön böse. Chansons, die man noch vor sich herpfeifen kann, auch wenn man sich gerade getrennt hat.