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Oper von Peter I. Tschaikowsky

In russischer Sprache

Inszenierung: Adolf Dresen

Bühnenbild: Karl-Ernst Herrmann

Kostüme: Margit Bárdy

Choreografie: Rolf Warter

Ein Drama der verpassten Lebenschancen kunstvoll umgesetzt von Adolf Dresen, eine „mit psychologischer Raffinesse glänzende Inszenierung“ (Hamburger Abendblatt). Tschaikowskys Oper nach Puschkins berühmtem Versroman verknüpft zwei tragisch verlaufende Liebesgeschichten im zaristischen Russland des 19. Jahrhunderts.

Die junge Tatjana verliebt sich in Eugen Onegin und gesteht ihm entgegen aller Konvention ihre Liebe. Als dieser vorgibt, dass die Ehe nichts für ihn sei, heiratet sie überstürzt Fürst Gremin. Nach vielen Jahren treffen sich Tatjana und Onegin wieder, aber das späte gegenseitige Eingeständnis ihrer Liebe bringt sie nicht mehr zusammen.

Während der Vorbereitungszeit zu „Eugen Onegin“ schrieb Tschaikowsky: „Ich suche ein intimes, aber starkes Drama, das auf Konflikten beruht, die ich selber erfahren oder gesehen habe, die mich im Innersten berühren können.“

Premiere am: 11.02.1979

(Altersempfehlung: Ab 14 Jahren/Klasse 9)

Einführungen: 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Opern-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Schauspiel nach Theodor Fontane von Clemens Sienknecht und Barbara Bürk

Einladung Berliner Theatertreffen 2016

Regie: Clemens Sienknecht, Barbara Bürk

Bühne und Kostüme: Anke Grot

Licht: Björn Salzer

Dramaturgie: Sybille Meier

Eine humorvolle Inszenierung mit Gesang und vielen unerwarteten Begegnungen berühmter Frauenfiguren der Geschichte und Literatur wie Elektra, Medea, Penthesilea, Lady Macbeth, Bernarda Alba und Effi Briest… Barbara Bürk und Clemens Sienknecht erhielten für dieses Stück den Theaterpreis Hamburg 2016 in der Kategorie „Herausragende Inszenierung / Dramaturgie“.

Von einem verrückten Tonstudio aus den 70er Jahren soll Theodor Fontanes bürgerlicher Roman "Effi Briest“ gesendet werden - aber „mit anderem Text und auch anderer Melodie“! Mit Humor und Gesang werden die Schlüsselszenen des Klassikers um die unglücklich verheiratete Effi präsentiert.

Effi Briest schaukelt mit Elektra, Medea, Penthesilea und deren drei Schwestern Nora, Lulu und Franziska im Kirschgarten und spielt Verstecken. Ihre couragierte Mutter, Lady Macbeth, kündigt Geert von Innstetten an, der im Biberpelz und seidenen Schuhen erscheint und um Effis schmutzige Hände anhält. Geert zieht nach der Hochzeit mit Effi in Bernarda Albas Haus nach Damaskus oder Andorra. Effi wird schwanger, die heilige Johanna wird geboren und Fräulein Julie und Hedda Gabler werden die Zofen… Es folgt „ein böses Frühlingserwachen aus dem Sommernachtstraum.“ (Clemens Sienknecht)

Gewürzmuseum und Chocoladenmuseum Chocoversum

Nach einem würzigen Vortrag bei Zimtkaffee mit Laugenbrezel im Spicy`s Gewürzmuseum und dem Besuch der aktuellen Sonderausstellung folgen Sie dem Hamburger Kaufmann Jacob Lange (Schauspieler Tobias Brüning) ca.1 Stunde durch die Speicherstadt. Von den früheren Gewürzspeichern geht es entlang der malerischen Fleete bis zum Schokoladenmuseum Chocoversum.

Hier gehen Sie dem Geheimnis feinster Schokolade auf den Grund und verfolgen den Weg der Kakaobohne von ihrem Ursprung bis zur Herstellung von zartschmelzender Schokolade. Sie probieren an jeder Verarbeitungsstufe, wie sich Konsistenz und Geschmack der Schokolade verändern und kreieren aus verschiedenen Zutaten Ihre persönliche Lieblings-Schokolade. Mit diesem ganz individuellen Andenken nehmen Sie ein Stück CHOCOVERSUM mit nach Haus.

Treffpunkt: Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 34, 20457 Hamburg (Dauer ca. 3 Std.)

ACHTUNG:

Bitte erfragen Sie die aktuellen Corona-Bedingungen der Veranstaltung direkt bei Spicy`s unter Tel. 36 79 89 (Bürozeiten: Mo bis Fr: 10.00 bis 17.00 Uhr)

Buch und Regie: Ralf Steltner

Musikalische Leitung und Klavier: Ralf Steltner

Mit Pamela Heuvelmans, Martin Ziemsky

Christian Wohlers (Saxophon/Querflöte/Klarinette), John Berlin (Drums)

Ob Frank Sinatra oder Ella Fitzgerald, Nat King Cole, Dean Martin oder Robbie Williams - viele Künstler folgten ihrer Leidenschaft und belebten den Swing immer wieder neu. Es sind die Evergreens aus der „Golden Swing Time“, die unser Blut in einen brodelnden Cocktail verwandeln und den Pulsschlag erhöhen. Vorhang auf für eine Show, die uns „In The Mood“ bringt!

Wie von selbst beginnen die Füße, sich im Rhythmus zu bewegen. Den Fingern ist es beinahe unmöglich, ihre Ruhe zu genießen, wenn von den Ohren angefangen der gesamte Körper vom Swing durchströmt wird. Die Tanzflächen füllen sich, das Kerzenlicht lässt den Wein im Glase in besonderem Glanz erscheinen. Auf wundersame Weise gelingt es der Swingmusik bis heute, den Takt anzugeben.

Andrej Hermlin (Bandleader), Rachel Hermlin (Gesang), David Hermlin (Schlagzeug) und das Swing Dance Orchestra vereinen in diesem Programm die Höhepunkte amerikanischer Swing-Musik: THE BEST OF SWING der Swing-Legenden Benny Goodman, Tommy Dorsey, Artie Shaw, Duke Ellington, Glenn Miller und vielen weiteren!

„Swing King“ Andrej Hermlin und seine Big Band gehen auf eine Reise ins Amerika der 30er-Jahre, in die große Zeit einer Musik, die in diesen Tagen eine bemerkenswerte Renaissance erlebt - Swing! Das Repertoire umfasst zahlreiche bekannte, aber auch seltene Originalarrangements, Melodien der berühmtesten Orchester der Swing-Ära, wie beispielsweise von Benny Goodman oder Glenn Miller, aber auch eigene Arrangements von Andrej Hermlin. Das Swing Dance Orchestra ist dabei bis ins Detail authentisch: Der Sound, die Arrangements, die Mikrophone und die Pulte, die Instrumente und die Garderobe entsprechen den amerikanischen Originalen jener Zeit.

Oper von Gaetano Donizetti

In italienischer Sprache

Inszenierung: David Bösch

Dramaturgie: Detlef Giese

Bühnenbild: Patrick Bannwart

Kostüme: Falko Herold

Licht: Michael Bauer

Eine überaus gelungene rasante und freche Neuinszenierung von David Bösch! „Die vielen liebevollen Regie-Einfälle und die Sängerinnen und Sänger begeisterten das (Hamburger) Publikum.“ (ndr.de)

Ein älterer, schrulliger Herr, wohlhabend und bereit für eine letzte lustvolle Liebe, dazu ein junges Paar in Geldnot und ein befreundeter Arzt, der die perfekte Intrige parat hat, um die individuellen Wünsche in einer Dreieckskonstellation in die Luft gehen zu lassen - ein böses Spiel und doch so wunderbar unterhaltsam! Die vier Figuren scheinen frisch der Commedia dell’arte entsprungen und doch stehen sie als Menschen da: verletzlich, angreifbar und voller unvereinbarer Sehnsüchte.

Premiere: 29.05.2022

(Altersempfehlung: Ab 14 Jahren/Klasse 9)

Einführung: 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Opern-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Komödie von Richard Kropf

Regie: Dominik Paetzholdt

Mit Oliver Dupont u.a.

„Frost“, das Gewinner-Stück des „Stückewettbewerbs für junge deutschsprachige Autoren“ der Berliner Komödie am Kurfürstendamm, feiert in Hamburg seine Uraufführung.

Papa lädt zu seinem 75. Geburtstag die ganze Familie ein. Auf dem Fest verkündet der patriarchale Vater, dass er bereits alles in die Wege geleitet habe, um kurz nach seinem Tod eingefroren – und zu gegebener Zeit wieder aufgetaut zu werden. Also wird es nichts mit dem Erbe! Die drei Kinder sind schockiert, nur Mama wusste Bescheid. Als dann auch noch eine Mariachi-Band auftaucht und fröhliche mexikanische Musik anstimmt, gerät das fragile Familienkonstrukt vollends aus den Fugen.

Weil HG. Butzko vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt er jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit, Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den Tricksern und Täuschern, den Blinden und Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und Kälbern. Ab jetzt wird zur Kasse gebeten. Spätestens beim Eintritt ins neue Kabarett mit HG. Butzko …. ach ja.

Und deswegen beleuchtet der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts noch mal alle Lügen, Vertuschungen und falschen Versprechungen der letzten 25 Jahre aus Politik, Wirtschaft und Medien. Also nicht alle. Dann würde das Programm vier Tage dauern. Aber wenn man verstehen will, warum wir heute da stehen, wo wir stehen, müssen die Verbindlichkeiten der Vergangenheit vollstreckt werden, damit das Unverbindliche in Zukunft auf der Strecke bleibt.

Schauspiel von Hans Fallada

Regie: Luk Perceval

Eine weitere sehenswerte Fallada-Inszenierung von Luk Perceval: „Dieser Abend ist ein Gesamtkunstwerk: poetisch, düster, manchmal grotesk.“ (NDR Kultur). Falladas später Großstadt-Roman über die Zeit zwischen den Weltkriegen ist ein überbordendes Gesellschaftsporträt, des taumelnden „Babylon“ Berlin und seiner Menschen, die aus der Spur geraten. Kriegsversehrtheit, Massenarbeitslosigkeit und der Rausch des Geldes lassen sie verrohen. Und so spielt der Romantitel auf die Aussage des Philosophen Thomas Hobbes an: „homo homini lupus“ (Der Mensch ist dem Menschen ein Wolf).

Berlin, Inflationsjahr 1923. Kriegsheimkehrer Wolfgang Pagel ist ohne Profession, seine Freundin Petra Ledig erst Schuhverkäuferin, dann arbeitslos und schließlich Gelegenheitsprostituierte. Durch existenziellen Geldmangel ausgelöst, trennen sich ihre Wege. Petra wird von ihrer Wirtin auf die Straße gesetzt und als leichtbekleidete Herumtreiberin verhaftet. Dass sie zudem schwanger ist, darf niemand wissen. Wolfgang begibt sich zusammen mit alten Kriegskameraden zum Rittergut Neulohe, um ein neues Leben zu beginnen. Dort verstrickt er sich in weitere Desaster und gerät mitten hinein in den Küstriner Putschversuch der Schwarzen Reichswehr, die am 1. Oktober 1923 die deutsche Regierung stürzen will.

Luk Perceval hat bereits mehrere Romane von Hans Fallada erfolgreich für die Bühne adaptiert: Er wurde für seine Inszenierungen „Kleiner Mann – was nun?“ (Münchner Kammerspiele) und „Jeder stirbt für sich allein“ (Thalia Theater) zum Berliner Theatertreffen eingeladen.

Um zwischenmenschliche Beziehungen geht es sowohl in Boesmanns Werk mit seiner faszinierenden Klangwelt als auch in Prokofjews kongenialer Musik zum Ballett „Romeo und Julia“. Bei Ravels Komposition liegt der Schwerpunkt dagegen ganz auf dem Instrument Klavier und ist somit wie gemacht für die Virtuosin Martha Argerich.

Philippe Boesmans: Chambres d'à côté

Maurice Ravel: Klavierkonzert G-Dur

Sergei Prokofjew: Suite aus dem Ballett „Romeo und Julia“

„Chambres d'à côté“ von Philippe Boesmans ist ein besonderes Werk, das die menschliche Psyche und die unterschiedlichen Facetten der menschlichen Beziehungen thematisiert.

Maurice Ravels Klavierkonzert G-Dur zählt zu den bedeutendsten Werken des 20. Jahrhunderts und zeichnet sich durch seinen virtuosen Klavierpart aus.

Die Suite aus dem Ballett „Romeo und Julia“ von Sergei Prokofjew ist eines der bekanntesten und beliebtesten Werke des Komponisten und erzählt die tragische Geschichte von Romeo und Julia auf intensive und emotionale Art und Weise.

Eine wahre Liebesgeschichte

Schauspiel von Maria Schrader und Jan Schomburg nach dem Drehbuch zum gleichnamigen Film

Regie: Esther Hattenbach

Hier wird das uralte Thema des künstlichen Menschen variiert. Kann ein Roboter mit vorprogrammierten Gefühlen echte Emotionen beim Menschen auslösen?

Alma ist nicht an einer Liebesbeziehung interessiert, auch nicht an „Schmetterlingen im Bauch“. Und schon gar nicht teilt sie den Wunsch von 97 Prozent aller deutschen Frauen nach einem Bad in Rosenblättern, mit romantischer Musik und Champagner.

Dann nimmt sie an einer einzigartigen Studie teil: sie soll drei Wochen lang mit dem humanoiden Roboter Tom zusammenleben, der ganz auf ihre intimsten Bedürfnisse programmiert ist und mit dem sie die statistisch größte Chance hat, in der Liebe glücklich zu werden. In einem Ethikrat wird eruiert, ob diese Roboter heiraten dürfen, Pässe und eingeschränkte Rechte erhalten sollen. Als Expertin soll Alma in einem Gutachten von ihrer Erfahrung mit ihrem Liebesroboter Tom berichten. Obwohl ihr schon bald seine Perfektion auf die Nerven geht, verliebt sie sich in Tom - dabei hatte sich die selbstbewusste Wissenschaftlerin so fest vorgenommen, sich nicht von dieser „Maschine“ in Menschengestalt verführen zu lassen...

Figurentheater der Bühne Cipolla

nach dem Roman von Graham Greene

Spielfassung und Regie: Sebastian Kautz

Bühne: Sebastian Kautz, Melanie Kuhl

Figurenbau und Kostüme: Melanie Kuhl

Bühne Cipolla verwandelt Graham Greenes skurriles Werk in expressives und poetisches Figurentheater mit Livemusik. Originelle Puppen, ausdrucksstarke Masken und fantastische Klänge entwickeln auf der Bühne eine unwiderstehliche Faszination. Das Publikum erlebt ein atmosphärisch dichtes Gesamtkunstwerk als intensiven Theatergenuss für alle Sinne.

Dr. Fischer liebt ein riskantes Spiel: Der exzentrische Milliardär ist berühmt für seine ausschweifenden Dinnerparties, zu denen er gern eine Gruppe von Bekannten einlädt, um sie bei makabren Spielchen und mit menschenverachtenden Scherzen zu demütigen. Als Lohn winken Platinuhren und Millionenschecks. Seine Tochter Anna-Luise meidet seit Jahren ihr Elternhaus. Als sie sich verliebt, besteht ihr Verlobter darauf, den Vater persönlich von den gemeinsamen Zukunftsplänen in Kenntnis zu setzen und sein Haus zu betreten, trotz aller Warnungen …

Bühne Cipolla wurde vielfach ausgezeichnet und ist häufiger Gast des renommierten internationalen figuren.theater.festivals in Erlangen.

Gitarre: William Mackenzie

„Rumeiern“ - das tut die Menschheit seit mehr als einem Jahr: die Politik, die Hobbyvirologen, die Fußballer u.v.m. Auch Nessi hat es beim Rumeiern sogar bis zur Perfektion gebracht, niemand eiert so schön und bühnentauglich wie sie mit Beiträgen über unsere Sprache, über Gleichberechtigung, über die Bepflanzung von Vorgärten und die leidige Politik.„Nessi Tausendschön gleicht einem Vulkan: mal feuerspeiend, dann wieder sanft qualmend - immer unberechenbar“ (Kölner Stadtanzeiger). „Wer 30 Jahre in der Kleinkunstszene dabei ist, kann behaupten, dass er den Nerv des Publikums trifft“ (Rheinische Post).

Es ist offensichtlich, wie verletzlich und wie sehr wir von einander abhängig sind und wie sehr wir von unseren eigenen Unzulänglichkeiten durchgeschüttelt werden. Aus den grössten Krisen heraus entstehen ja oftmals die kreativsten Ideen, und so sitzt Frau Tausendschön schon seit zwei Sommern im Garten und wartet auf Inspiration...

Schauspiel von Pedro Calderón de la Barca

Regie: Johan Simons

Calderón de la Barcas Barockdrama von 1635 entführt in eine fremde Welt und stellt die Frage, ob wir das Böse aus unserem Leben verbannen können. Der niederländische Regisseur Johan Simons bringt nun erneut einen großen literarischen Stoff in einer beeindruckenden Inszenierung auf die Bühne des Thalia Theaters. „Alles lebt von der Poesie der Mittel. Das Ensemble wirkt wie eine Gauklertruppe, hellwach, lebendig (...) Ein König, würdevoll und intensiv gespielt von Christiane von Poelnitz.„ (NDR Kultur)

Aus Angst vor der Prophezeihung, einen Tyrannen zu erziehen, hatte König Basilio seinen Sohn Sigismund in einem Turm weggesperrt. Am Ende seines Lebens zweifelt der König an der Rechtmäßikeit seiner Maßnahme und wagt ein gefährliches Experiment: er macht seinen ahnungslosen Sohn für einen Tag zum König. Es beginnt ein makaberer Menschenversuch mit ungewissem Ausgang. Als unzivilisiertes Wesen verwandelt Sigismund seine Chance in einen Albtraum, und die völlig unvorbereitete Gesellschaft verstößt ihn daraufhin ein zweites Mal... Aber hat nicht womöglich die Gefangenschaft erst hervorgebracht, was sie verhindern sollte?

Johan Simons hat bereits “Deutschstunde„, “Der Schimmelreiter„ und “Der Idiot" am Thalia Theater inszeniert.

Sie gehören zu den großen Stimmen der jungen Generation: Die acht Sängerinnen und Sänger des Internationalen Opernstudios der Staatsoper Hamburg. Im Kleinen Saal der Elbphilharmonie präsentieren sie Höhepunkte aus Oper und Operette. Ein mitreißendes Programm voller Ohrwürmer und großer Emotionen, mal solistisch, mal in großer Besetzung gesungen und moderiert von Kammersängerin Gabriele Rossmanith, der Künstlerischen Leiterin des Opernstudios:

Wolfgang Amadeus Mozart: Ausschnitte aus „Così fan tutte“

Gaetano Donizetti: Ausschnitte aus „L'elisire d'amore“ (Der Liebestrank)

Georges Bizet: Ausschnitte aus „Die Perlenfischer“ und „Carmen“

Franz Lehár: Ausschnitte aus „Die lustige Witwe“

Das Internationale Opernstudio wurde vor mehr als 25 Jahren an der Staatsoper Hamburg gegründet. Heutige Opern-Stars wie Olga Peretyatko, Alexander Tsymbalyuk oder Christoph Pohl sind daraus hervorgegangen. Und auch diese neue Generation vereint herausragende Stimmen und mitreißende Bühnenpräsenz.

Ein bisschen was vom Besten

Pointensicheres Kabarett aus dem Ruhrgebiet! Die Gegend, wo man herkommt oder hingehört, das Spiel Elf gegen Elf und elektrisch verstärkter Lärm mit Melodie und alkoholischen Getränken – das sind die Themenfelder, auf denen sich Frank Goosen bewegt. „Johlend streift das Publikum innerlich das FC-Goosen-Trikot über“ (Emsdettener Volkszeitung).

In „Heimat, Fußball, Rockmusik“ hat er eine bunte Mischung bewährter Stücke zusammengestellt und lässt vielleicht sogar die eine oder andere neue Geschichte mit einfließen, von Omma, Oppa, Vatta, Mutta, Kind, Theo oder Scotty oder den vielen andere Helden seines Schaffens.

Mensch, Gott, du kannst ja richtig lustig sein!

Nach einer fulminanten Premiere im Oktober 2016 hat sich das neue Solo von Jan-Christof Scheibe den Status eines Dauerbrenners erspielt. Das vermeintliche „schwere“ Thema Religion und Gott kommt hier mit Witz und Leichtfüßigkeit daher: sowohl mit dem nötigen Tiefgang als auch mit reichlich Humor zubereitet: "Scheibe beherrscht alle Register seiner Kunst (...) Seine Gottessuche ist wortwitzig und unverblümt, frech und nachdenklich. Der Multiinstrumentalist hat tolle Songs im Gepäck. Reingehen!“ (Kirche-Hamburg.de)

Er ist Ihr Stuntman des Glaubens: Jan-Christof Scheibe stürzt sich für Sie in die Abgründe der Weltreligionen. Kein Pilgerpfad ist ihm zu schmal, kein Beichtstuhl zu heiß. Scheibe dreht sich mit den Derwischen und meditiert im „Herabschauenden Hund“, bis der Körper streikt. Bringt die Ganzkörperverhüllung Segen und wenn ja: Warum ziehen das so wenige Männer an? Scheibe probiert alles, damit Sie, verehrtes Publikum, von seinen Erkenntnissen profitieren können. Frohlocket!

Als Sohn eines Organisten hat Scheibe die Kirche backstage erlebt. Er weiß, wer unter dem Talar steckt und in welcher Supermarktkette der Pfarrer den Messwein kauft.

Sich fügen heißt lügen – von meiner Hoffnung lass ich nicht

Der Schauspieler, Kabarettist und Autor Henning Venske liest Texte von Erich Mühsam, die heute immer noch - und gerade wieder besonders - aktuell sind, eingebunden in die Erzählung des wechselvollen Lebens dieses unbeugsamen Anarchisten und Antimilitaristen.

Die Literatur Erich Mühsams ist Ausdruck einer unangepassten Lebensweise, die sich gegen die repressiven Normen und Werte einer patriarchalisch-autoritären Gesellschaft zur Wehr setzt: „Ich habe mir so eine Weltanschauung zurechtgelegt, bei der Tolstoi und Epikur gleichmäßig zu ihrem Recht kommen … Die Menschen brauchen keinen Staat … Es lebe die Freiheit.“ Vor 90 Jahren wurden in Deutschland Bücher verbrannt, so auch die Werke des Schriftstellers Erich Mühsam. Am 10. Juli 1934 haben Nazis diesen Kämpfer für ein besseres Leben im KZ Oranienburg ermordet.

Ballett von John Neumeier

Ein choreografisches Skizzenbuch in zwei Teilen zur Musik von Lera Auerbach

Choreografie, Bühnenbild und Kostüme: John Neumeier

Neumeiers umjubeltes „Préludes CV“ ist kein Handlungsballett sondern eine emotionale skizzenhafte Choreografie, inspiriert von der Musik der russischen Komponistin Lera Auerbach. Die Tänzer interagieren spontan miteinander und lassen rätselhafte Bilder entstehen. „Viele Stücke können als innere Monologe, aber auch als Lieder ohne Worte verstanden werden… schön und aufregend anzusehen.“ (Hamburger Abendblatt, Monika Fabry)

Musik: Lera Auerbach – 24 Préludes für Violoncello und Klavier und 24 Préludes für Violine und Klavier

„Versuchen Sie nicht das Ballett zu verstehen. Es hat keine Geschichte, (die ich Ihnen erzählen könnte) – außer der Handlung, die Sie eventuell beim Hören der Musik und beim gleichzeitigen Betrachten dieser Bewegungssituationen in sich selber spüren. Da formen sich sicher viele ganz unterschiedliche Geschichten...“ John Neumeier

Uraufführung:

Hamburg Ballett, Hamburg, den 22. Juni 2003

Barbara Ruscher ist die großartige Kabarett-Bestie im doppelten Sinne – hemmungslos die Gesellschaft zerfleischend und zugleich beste Freundin des Publikums. Satirisch, bissig und charmant knöpft sich die aus TV-Sendungen bekannte Kabarett-Lady („Nuhr im Ersten“, „Ladies Night“ etc.), WDR-Radiokolumnistin und alleinerziehende Mutter Barbara Ruscher erneut die brennenden Themen unserer Zeit vor. Lassen Sie sich berauschen von versierter weiblicher Satire vom Feinsten. Herrlich böse, selbstironisch und vor allem unfassbar lustig.

Wir verhalten uns ambivalent und Mutter Erde hat langsam die Schnauze voll. Ein Abend über Patchwork im Wohnwagen, Nachhaltigkeit, Partnerportale, Cancel Culture, Kinder, Klimawandel, SUP, Prägung durch Eltern, Rassismus und Welpen-Schwemme aus dem Dognet. Denn seit dem Lockdown hat jeder ein Haustier. Wer keins hat, hat Alexa.

Die Zuckerschweine sind vermutlich Hamburgs lustigste Improvisationstheatergruppe - und „ein Stück Hamburger Kultur“, wie sie das Hamburg Journal einmal nannte. Genießen Sie einen Abend voller Überraschungen – mit Lachgarantie!

Sie sind schnell, schrill und unberechenbar: Die waghalsigen Impro-Spieler gehen auf die Bühne, ohne zu wissen, was passiert. Sie haben keinen Text, keine Requisite, keinen Regisseur. Nach den Vorgaben des Publikums entstehen Szenen aus dem Stegreif, die es nur einmal gibt.

Improvisationstheater ist Theater pur. Theater ohne Kompromisse, Theater für den Moment. Live und ungeniert. Und immer nicht ganz ernst gemeint.

Die Spezialität der Zuckerschweine ist ihre unvergleichliche Impro-Show mit einer Extraportion Musik. Seit Dezember 2013 tritt die Impro-Combo regelmäßig jeden ersten Donnerstag im Monat im Hamburger Sprechwerk auf.

Zweimaliger Hamburger Impro-Meister, ein regelmäßig ausverkauftes Hamburger Sprechwerk, Auftritte in zahllosen deutschen Städten von Berlin bis Darmstadt, von Kiel bis Halle und beim NDR – die Zuckerschweine blicken auf eine bewegte Geschichte mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung. Angefangen hatte alles im damaligen Mont Marthe in Eppendorf sowie in Geesthacht und Lüneburg. Es folgten fast zehn Jahre im legendären Foolsgarden in der Schanze, bis die Zuckerschweine ihre Impro-Zelte im Hamburger Sprechwerk aufschlugen. Zum Glück!

Die rüstige Mary Danton möchte den Sommer fernab der Großstadt, in der ländlichen Idylle verbringen. Zusammen mit ihrer Gesellschafterin mietet sie sich auf dem Landsitz des verstorbenen Bankiers Digby Groat ein. Doch die ersehnte Ruhe stellt sich nicht ein...

In dem Landstrich kommt es vermehrt zu schweren Einbrüchen und tätlichen Angriffen durch einen mysteriösen Gangster, der sich die „Blaue Hand“ nennt. Als Mary erfährt, dass eine Million Pfund aus dem Tresorraum von Groats Bank entwendet wurden, ist ihr detektivischer Spürsinn geweckt, und sie ist fest entschlossen herauszufinden, was vor sich geht…

Ein Potpourri aus Musik, Tanz und Schauspiel: Die „Monday Nights“ haben sich beim Hamburger Publikum längst als Geheimtipp etabliert! Wer Lust auf Tanz, Gesang, Schauspiel und Musical hat und einen Eindruck von der Arbeit der Stage School Hamburg erhalten möchte, sollte sich diese kurzweiligen Abende nicht entgehen lassen.

Theater ist Fantasie, Illusion und Magie - eine Traumwelt. Die Schülerinnen und Schüler der Stage School Hamburg lieben den Moment, wenn der Vorhang sich lüftet und das Publikum den Atem anhält, um sich verzaubern zu lassen. Um das zu erleben, bewerben sich Talente aus allen drei Jahrgängen mit Szenen aus berühmten Bühnenproduktionen und Eigenchoreographien für diese Show.

Hinweis für Epileptiker:innen und Epilepsiegefährdete: In dieser Vorstellung kommen Blitzlicht-Effekte (Stroboskope) zum Einsatz.

Schauspiel von Tracy Letts

Regie: Christian Tenbrock, Kamil Kube

Lügen, Alkohol, Medikamente: Dass sind die Zutaten, die den Familienclan Westen jahrelang zusammengehalten haben. Bis Familienoberhaupt Richard nicht mehr will. Er engagiert für seine krebskranke Frau Violetta eine Haushaltshilfe und verschwindet. Tracy Letts hat mit „Eine Familie“ ein tragikomisches Familienepos geschrieben, das die Theatertradition von Eugen O'Neill und Tennessy Williams mit dem ätzenden Humor der schwarzen Komödie verbindet.

Aus Angst um die kranke Violetta versammeln sich die Angehörigen, darunter die Töchter Barbara, Sabine und Karin. Aber die Mutter sorgt sich weniger um ihren verschwundenen Ehemann als um sich selbst. So wird das unerwartete Familientreffen zu einem Schlachtfeld familiärer Konflikte, auf dem sich die egomane Violetta grandios und bösartig gegen den Rest der Familie in Szene setzt. Drei Generationen, die außer ihren Wurzeln nicht viel gemeinsam haben, verkeilen sich in einer familiären Schlammschlacht, die das Leben aller Beteiligten von Grund auf verändert.

Das grandiose Ensemblestück wurde vielfach ausgezeichnet und mit Meryl Streep, Julia Roberts und anderen Hollywoodgrößen 2013 verfilmt. In Hamburg war „Eine Familie“ zuletzt 2019 am Thalia Theater zu sehen.

Regie: Henning Venske

Eine engagierte, brisante, und überaus unterhaltsame Mixtur aus Politik-, Wirtschafts- und Gesellschafts-Satire mit hohem Spaß-Faktor: ein Programm, „das selbst die kühlsten Hanseaten im Mikrowellentempo auftauen lässt“ (NDR) - „zartbesaiteten Gästen wird so manches Mal der Atem gestockt haben.“ (Hamburger Abendblatt). Lassen Sie sich dieses Programm nicht entgehen. Sie haben ja sonst nichts zu lachen!

Als Veteran seiner eigenen Biografie dreht Jan-Peter Petersen alles durch den Reißwolf, was sich bisher einer generationsgerechten kabarettistischen Bilanz entzogen hat. Da kommt schnell eine lange Liste unangenehmer Versäumnisse zusammen: Liegengelassenes, Vernachlässigtes, immer wieder Verschobenes, absolut Absurdes aus der Normalität des Erstaunlichen.

Hier wird Deutschland tiefer gelegt und in der satirischen Waschanlage der gesellschaftliche Hup-Raum auf Getriebeschaden untersucht. In rasender Geschwindigkeit werden „Entscheidungsträgern“ bei voller Fahrt die Reifen gewechselt, miesepetrigen Kolbenfressern das Zahnrad gezogen und am Nachtschalter die Ventile kräftig durchgelüftet. Ob voll geschmiert oder hohlraumversiegelt: hier bekommen alle ihre letzte Ölung. Da heißt es anschnallen und durchstarten, denn Jan-Peter Petersen verbindet kabarettistisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Kabarett pur.

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

In italienischer Sprache

Eine Koproduktion der Staatsoper Hamburg mit der Royal Danish Opera und der Opéra de Monte-Carlo.

Inszenierung: Jetske Mijnssen

Bühne und Kostüme: Ben Baur

Licht: Bernd Purkrabek

Dramaturgie: Janina Zell

Die Staatsoper Hamburg setzt die Reihe der Mozart-Neuproduktionen mit Adam Fischer fort. Nach „Don Giovanni“ und „Die Entführung aus dem Serail“ ist dies die dritte Neuproduktion unter seiner Musikalischen Leitung.

Ein theatrales Fest der sich wandelnden Zeit: „La clemenza di Tito“ war ein Loblied auf die Güte und Milde des römischen Herrschers Titus. Gleichzeitig widmete Mozart seine Krönungsoper Kaiser Leopold II., der 1786 als Großherzog die Todesstrafe abschaffte und die Toskana damit zum ersten Staat ohne Hinrichtungen machte.

Das Volk liebt seinen philanthropischen Herrscher, und Titus setzt alles daran, trotz der unruhigen Zeiten weiterhin Milde (Clemenza) walten zu lassen. Selbst das missglückte Attentat auf ihn, geplant von Vitellia und ausgeführt von seinem engsten Freund Sesto, verzeiht er und hält am humanistischen Glauben fest, befindet sich seine Welt auch unwiederbringlich im Untergehen.

„Wenn für die Herrschaft ein strenges Herz vonnöten ist, nehmt mir entweder die Herrschaft oder aber gebt mir ein anderes Herz.“ Mit diesen Worten wendet sich Kaiser Titus an die Götter. Er, der die Welt mit Güte flutet, muss sie in Flammen sehen.

Altersempfehlung: Ab 14 Jahren/Klasse 9

Operneinführungen im April und Mai 2024:

jeweils 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Stück-, bzw. Konzert-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Schauspiel von Justin Huertas

Regie: Paul Glaser

Es ist die Geschichte von Trevor, einem unsicheren jungen Mann auf der Suche nach Liebe, der aufgrund eines seltsamen Unfalls in der Kindheit eidechsenartige Schuppen als Haut hat. Diese rockmusikalische Fantasie, inspiriert von Werken wie X-Men und Spider-Man, in der alle Schauspieler nicht nur singen, sondern auch verschiedene Instrumente spielen, war zuletzt ein großer Hit beim Edinburgh Festival (UK) und in den USA.

Wegen seines ungewöhnlichen Aussehens wagt sich Trevor nur während des jährlichen Festes, bei dem alle als Eidechsen verkleidet sind, nach draußen. Dann lernt er im Internet Cary kennen, einen jungen Mann, der ihn so akzeptiert, wie er ist. Die beiden Freunde treffen auf eine mysteriöse Sängerin namens Siren und werden in einen mythologischen Konflikt gestürzt, der die gesamte Welt bedroht...

„engaging, funny and empowering“ (Broadway World)

Singspiel von Alan Jay Lerner und Frederick Loewe

Musikalische Leitung: Herbert Kauschka

Das beliebte Singspiel um das Blumenmädchen Eliza wurde mit Melodien berühmt wie „Ich hätt getanzt heut Nacht“, „Es grünt so grün, wenn Spaniens Blüten blühn“.

In der Bearbeitung vom Engelsaal wurde die Geschichte von England nach Hamburg verlegt: Erleben Sie, wie sich dank Professor Higgins das Blumenmädchen vom Fischmarkt in eine Dame von der Elbchaussee verwandelt…

Schauspiel nach dem Roman von Elke Heidenreich und Bernd Schroeder

Wunderbar komische Szenen einer Ehe: In umwerfenden Dialogen erzählen Elke Heidenreich und Bernd Schroeder die Geschichte eines Ehepaars, in der sich eine ganze Generation wiedererkennen kann.

Über 30 Jahre Ehe sind an Lore und Harry nicht spurlos vorüber gegangen. Viele ihrer Interessen haben sich auseinander entwickelt. Wie soll es weitergehen? Entweder werden sie jetzt ein Paar, das aus Gewohnheit zusammen lebt oder sie nutzen die Chance auf einen zweiten Frühling. Einig sind sie sich nur darin, dass sie ihre gemeinsame Tochter, die gerade zum dritten Mal heiratet, nicht mehr verstehen. Die Brücke zwischen ihren immer wieder auseinander driftenden Lebensgefühlen ist schließlich die unverbrüchliche gegenseitige Wertschätzung und Zuneigung: die Liebe!

Seit seiner Ankunft in New York im Jahr 1975 hat sich David Murray als einer der herausragenden Saxophonisten und Bandleader des Jazz etabliert. Sein Ansatz zur Improvisation ist unverkennbar: Selbst in seinen freiesten Flügen verehrt er die amerikanischen Musiktradition. Dabei kombiniert er Einflüsse, an denen er gewachsen ist: Gospel, Jazz, Free/Avantgarde-Jazz, Rhythm'n'Blues. Auch seine Verbindung zu großen amerikanischen Schriftstellern inspiriert sein Spiel.

David Murrays neues Quartett startete im Januar 2023 mit einer ausverkauften einwöchigen Serie im Village Vanguard in New York. Kritiker waren sich danach einig, dass er sich auf dem Höhepunkt seines Könnens befindet! Die Kombination seiner Meisterschaft zusammen mit der Einbindung dieser kraftvollen Elite der New Yorker Jazzszene ist eine Macht, die man erleben muss. Die Wildheit von Marta Sanchez am Klavier, die Poesie und Geschicklichkeit von Luke Stewart am Bass sowie der treibende Puls von Russell Carter am Schlagzeug passen perfekt zum führenden Saxophonisten seiner Ära.

Murray: “There is no better feeling than revealing a band of youthful creative musicians who aspire to be the cream that rises to the top!”

Einlass (19.00 Uhr) zur JazzHall:

über den Haupteingang der Hochschule für Musik und Theater, Milchstraße 12

Musikalische Leitung: Herbert Kauschka

Mit Lucie Trittermann, Karin Westfal, Stefan Linker und Frank Hangen

Die Hafenbar ist eine Anlehnung an die legendäre „Haifischbar“ mit Geschichten, berühmten Liedern und Shanties rund um die Seefahrt, die Küste und das Meer. Lassen Sie sich maritim unterhalten und schunkeln Sie mit, wenn es wieder heißt: „Auf der Reeperbahn nachts um halb eins!

In einer Hafenkneipe auf der Reeperbahn betreiben die Wirtin Paula Vogelhuber und Jonny Kröger eine Kneipe aus den 70er Jahren. Sie schwelgen in Erinnerungen und schnacken mit verschiedenen Gästen über die schönen alten Zeiten. Dabei präsentieren sie die bekanntesten Seemannslieder.

Begeben Sie sich mit uns auf eine hanseatische Zeitreise. Begonnen hat der traditionelle Hamburger Gewürzhandel in den Kontorhäusern der historischen Deichstraße. Von dort folgen wir den Spuren der Pfeffersäcke in die Speicherstadt und fahren mit einer Hafenbarkasse zu den alten und neuen Umschlagsplätzen der Gewürze.

Auf dem Weg durch die Jahrhunderte erfahren Sie vieles über alte und neue Handelsformen, das Ganze gut gewürzt mit unterhaltsamen Anekdoten.

Anschließend laden wir Sie zu einer Besichtigung im Spicy`s Gewürzmuseum, einem Brötchen mit Pfeffersalami und einem aromatischem Zimtkaffee ein.

Geführt wird die Tour von dem Schauspieler Tobias Brüning in der Rolle des Hamburger Pfeffersackes Jacob Lange, dem Erbauer des 1686 entstandenen Alt Hamburger Bürgerhauses in der Deichstraße.

(Dauer ca. 3 Std.)

Treffpunkt: 11 Uhr, Deichstr. 37

ACHTUNG:

Bitte erfragen Sie die aktuellen Corona-Bedingungen der Veranstaltung direkt bei Spicy`s unter Tel. 36 79 89 (Bürozeiten: Mo bis Fr: 10.00 bis 17.00 Uhr)

Kieztour mit Musik

Mit Tiegervogel und Die Fische

Die Kieztour der besonderen Art: Erleben Sie Hamburg St. Pauli einmal anders und entdecken Sie die charmante Seite der Reeperbahn mit Musik, Kiez-Theater, lustigen Anekdoten und Kultur, dazu jede Menge Informationen zum Leben auf St. Pauli. Individuell und liebevoll präsentieren Tiegervogel und Die Fische Hamburger Liedgut von Hans Albers über die Beatles bis hin zum Hafenstraßenpunk.

St. Pauli ist viel mehr als Rotlicht und Tabledance! Begleitet von den erfahrenen Entertainern erkunden Sie den Kiez von St. Pauli auf eine Art, wie ihn selbst viele Hamburger nicht kennen. Ob abseits der ausgetretenen Touristenpfade oder auf der Reeperbahn, es gibt viel zu entdecken: skurrile Geschichten, Schöne Orte und dazu eine Fülle an Fakten. Tiegervogel und Die Fische halten ihre Instrumente stets im Anschlag, immer bereit für eine musikalische Kostprobe oder einen lockeren Schnack. „Die Mischung aus Improvisationstheater, Geschichtsstunde und Konzert macht Spaß!“ (Hamburger Abendblatt)

Treffpunkt: Beatles-Platz, Reeperbahn 174 (vor der Einmündung in die Große Freiheit)

Oper von Giuseppe Verdi

In italienischer Sprache

Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Roman „Die Kameliendame“ von Alexandre Dumas dem Jüngeren

Musikalische Bearbeitung: Ettore Prandi

Eine Kurtisane als Protagonistin? Das war für das Publikum der Uraufführung im Jahre 1853 starker Tobak. Doch schon bald wurde „La Traviata“ zu einer der beliebtesten Opern überhaupt. Giuseppe Verdis Meisterwerk fragt hier nach Liebe und Freiheit angesichts erdrückender Doppelmoral und der Kürze des Daseins. Verdi erfand dazu eine Musik von großer Eindringlichkeit, die dem Ausdruck von Emotionen viel Raum lässt: Freude und Überschwang, Klage und Verzweiflung.

Der junge Alfredo Germont und Violetta Valéry, eine Edelkurtisane der Pariser High Society, richten sich verliebt ein ruhiges Leben zu zweit auf dem Lande ein. Doch Alfredos Vater zwingt Violetta, die Verbindung aufzugeben, obwohl er von ihrer unheilbaren Krankheit weiß. Er fürchtet um den Ruf seiner Familie. Nach verzweifeltem Ringen willigt Violetta ein. Als Alfredos Vater seine fatale Forderung zurückzieht, ist es zu spät: Violetta stirbt in Alfredos Armen.

Ein einziges Mal nur hat sich Giuseppe Verdi einem zeitgenössischen Sujet zugewandt: der „Kameliendame“ des Pariser Autors Alexandre Dumas d.J. Als Roman wie als Theaterstück hat Dumas dieses auf wahren Begebenheiten beruhende Geschehen literarisch gestaltet.

Eine musikalische Hamburg-Revue mit ole plattdütsche Leeder, Döntjes, Vertellen und Schnacks!

Jochen Wiegandt (Gitarre) und Peter Unbauen (Akkordeon) singen und spielen maritime Lieder von der Küste und erzählen Döntjes. Mit Herbert Kauschka am Klavier.

Schauspiel von Arthur Schnitzler

Regie: Antoine Uitdehaag

Bühne: Tom Schenk

Kostüme: Erika Landertinger

Arthur Schnitzler (1862 bis 1931) ist einer der bedeutendsten österreichischen Schriftsteller der Wiener Moderne. Der promovierte Arzt, ein Zeitgenosse von Sigmund Freud, zeichnet in seinen Stücken feinfühlige Menschenporträts und erforscht dabei psychologisch genau die Wahrheiten menschlicher Beziehungen.

Der Maler Julian Fichtner, die Schauspielerin Irene Herms, der Theaterautor Stephan von Sala, der Kunstprofessor Wegrat und seine Frau Gabriele waren in ihrer Jugend unzertrennlich. Gemeinsam brannten sie für ein Leben, das die gewohnten Verhaltensmuster sprengt, und in dem nur die rigorose Selbstverwirklichung in der Kunst zählte. Dann gingen sie sehr unterschiedliche Lebenswege und verloren sich aus den Augen. Nach 20 Jahren treffen sie wieder zusammen. Inzwischen ist mit den Kindern eine neue Generation dabei, ihren Weg zu suchen. Johanna und Felix müssen erkennen, dass sich bei der Elterngeneration eine unüberbrückbare Kluft zwischen ihren Lebensentwürfen und der schmerzhaften Realität auftut. Ihre egoistischen Lebenslügen lassen sich nicht mehr länger aufrechterhalten.

die versuchen, ihn am Leben zu halten.

Schauspiel von Selina Fillinger

Regie: Claudia Bauer

Das gefeierte rasante Broadway-Stück der US-amerikanischen Autorin Selina Fillinger treibt nicht nur die groteske Überforderung des Politikbetriebs auf die Spitze, sondern ist zugleich ein Angriff auf das Patriarchat mit den Mitteln der Farce.

Es ist die auf einen Tag komprimierte Geschichte von sieben Frauen in der Stabsstelle des Präsidenten. Ein Tag extremer Herausforderungen mit Krisensitzungen, Presseskandal, etlichen Terminen und dem anstehenden Wahlkampf: also reichlich verantwortungsvolle Aufgaben für die Büroleiterin, die Pressechefin, die Sekretärin und die First Lady, zumal der Präsident selbst ausfällt. Außerdem schlagen im Büro noch auf: die schwangere Geliebte des Chefs, seine aus der Haft entlassene Schwester mit Drogenproblemen und eine investigative Journalistin mit Heißhunger auf brisante Details.

Claudia Bauers Inszenierung „humanistää!“ nach Ernst Jandl am Volkstheater Wien wurde 2022 zum Berliner Theatertreffen eingeladen und bei der „Theater heute“-Kritiker*innen-Umfrage 2022 zur "„Inszenierung des Jahres“ gewählt.

Regie und Ausstattung: Inken Rahardt

Violetta lädt Sie in ihren Spielsalon ein! Hier trifft sich die feine Gesellschaft, auch der junge Alfredo ist unter den Gästen. Er liebt die Frauen und das Spiel, geht auf volles Risiko und träumt vom großen Geld. Violetta und Alfredo verlieben sich, doch die Liebe steht unter keinem guten Stern...

Das Foyer und der Saal des Opernlofts werden hier zum großen Casino. An den Spieltischen kann das eigene Glück herausgefordert werden. Und wenn es an einem mal nicht so rund läuft, können Sie einfach zu einem anderen Tisch wechseln! Sollte das Spiel mit dem Glück Ihnen doch nicht ganz geheuer sein, können Sie das bunte Treiben aber auch entspannt von der VIP-Lounge aus beobachten. Rien ne va plus!

Reflexionen über Krieg und Frieden

Pianist und Komponist Leon Gurvitch präsentiert sein neues Solo-Klavier-Album als Autor und auch als Interpret seiner eigenen Kompositionen. Dabei werden einzigartige musikalische Bilder entstehen. Der Wahlhamburger fasziniert durch seine vielseitige emotionsgeladene Musikalität, seine große stilistische Bandbreite und technische Virtuosität.

Der Klavier-Zyklus „Musique Mélancolique“, das Herzstück des Albums, transportiert Traurigkeit über die andauernden Kriegszustände und auch Hoffnung auf eine bessere, friedliche Welt. Mit seinen Reflexionen über Krieg und Frieden, mit der verbindenden und heilenden Kraft der Musik, will Leon Gurvitch in diesen schwierigen Zeiten eine Brücke bauen zwischen den Menschen und einen Schritt gehen in Richtung Frieden und gegenseitigem Verständnis.

Leon Gurvitch ist nicht nur ein außergewöhnlicher Pianist, er komponiert und dirigiert auch seine eigenen Werke. So schafft er sich die Freiheit, verschiedenste Stilrichtungen kreativ zu einen: Er schreibt, spielt und liebt klassische Musik, genauso lässt er sich von diversen Einflüssen inspirieren. 2017 feierte Leon Gurvitch sein Debüt mit Standing Ovations in der ausverkauften Carnegie Hall New York.

Mit Marko Formanek, Torben Widdermann, Stephan Sieveking, Hauke Wendt und Volker Schwanke

Die fünf Musiker, die sich bei der legendären Musicalproduktion „Buddy – das Musical“ im Hamburger Freihafen kennengelernt haben, versprechen in BUDDY forever einen Abend voll echtem Rock’n’Roll und jede Menge Spaß. BUDDY forever ist die logische Fortsetzung von „Buddy Holly reloaded“, was immerhin (sagenhafte) zehn Jahre das Imperial Theater in einen Rock’n’Roll Ballroom verwandelte.

BUDDY forever stellt die Frage, wie die Musikgeschichte der vergangenen 60 Jahre verlaufen wäre, wenn Buddy Holly in den Bandbus und nicht kurz entschlossen in das Flugzeug gestiegen wäre, bei dessen Absturz er im Jahr 1959 im Alter von nur 22 Jahren ums Leben kam. Dass es dabei aber nicht wirklich ernst zugeht, wissen alle, die die Künstler schon länger begleiten…

Schauspiel von Sarah Ruhl, Regie: Henny Fleischmann

Mit den University Players

In englischer Sprache

Ein frischer zeitgenössischer Blick auf eine zeitlose Liebesgeschichte. Sarah Ruhl interpretiert den klassischen Mythos von Orpheus und Eurydike neu - allerdings aus der Perspektive der verstorbenen Braut. Die Inszenierung erweitert den Mythos in vielerlei Hinsicht und schafft ein assoziatives, visuelles Gedicht voller humorvoller Leichtigkeit und emotionaler Intensität - mit zeitgenössischen Charakteren, überraschenden Wendungen und verführerischen Nebenfiguren. Die University Players präsentieren EURYDICE mit einer eigens kreierten Klangwelt des Komponisten Ole Schmitt.

„EURYDICE feels like watching a poem and listening to a painting“ (Wall Street Journal).

Am Tag ihrer Hochzeit mit Orpheus begegnet Eurydice am Brunnen einem Fremden, der vorgibt, einen Brief ihres verstorbenen Vaters bei sich zu tragen. Von Neugier getrieben, folgt ihm Eurydice in seine Wohnung. Dort stolpert sie auf der Treppe, stürzt in den Tod und fährt mit einem Aufzug hinab in die Unterwelt. Hier verliert sie jegliche Erinnerung an Orpheus, trifft jedoch auf ihren Vater. Als sich durch Orpheus berührende Musik die Chance auf Rückkehr in die Welt der Lebenden eröffnet, steht Eurydice vor einer schwerwiegenden Entscheidung.

Sarah Ruhl zählt zu den meistgespielten lebenden Dramatiker*innen der USA. Die zweimalige Pulitzerpreis-Finalistin wurde u.a. für den Tony Award nominiert und erhielt das MacArthur Fellowship sowie den PEN Theater Award. Ihre eigene Opernadaption von EURYDICE wurde 2023 für die Grammy Awards nominiert.

Die University Players sind mit dieser Produktion zum FEATS Festival 2024 in Antwerpen eingeladen.

Das Urgestein der deutschen Comedyszene Johannes Flöck präsentiert sein neues Live-Programm und lädt dazu ein, den Alltagsstress hinter sich zu lassen und sich eine Auszeit zu gönnen. Kommen Sie mit auf eine humorvolle Reise entlang der Stolperfallen des täglichen Lebens, die Flöck ganz neu beleuchtet. Achtung: Lachmuskelkatergefahr!

Von der Kunst der Achtsamkeit bis hin zu aktuellen Themen wie Ernährung, dem E-Bike-Hype und neuen wissenschaftlichen Erkenntnissen über aktive Entspannung – mit humorvollen, fast philosophischen Denkanstößen und einer anmutigen Mischung aus Anekdote und Reflexion sorgt er für ein lachendes und entspanntes Publikum.

Flöck, selbst ein bekennender Hektikverweigerer, teilt hilfreiche Tipps, wie man das Leben auf lustige Art leichter nehmen kann. Seine Herangehensweise und wunderbare Selbstironie zeigen, dass man mit Leichtigkeit jung bleiben kann.

Veranstaltungsreihe von Kampf der Künste

Moderation: David Friedrich

Mit Glanz und Glamour präsentiert „Kampf der Künste“ hier die Besten der Besten, Performance Deluxe, eingepackt in grandiose Gags und Power-Pointen, verschnürt mit luxuriöser Lyrik und doch dem nötigen Punk in der Stimme. Die Poetinnen und Poeten haben 10 Minuten Zeit, um das Herz der Zuschauer zu gewinnen. Damit das Ganze noch abgerundet wird, gibt es zusätzlich immer einen musikalischen Gast, der das Publikum mit feinen Tönen und Humor versorgt, und selbstverständlich eine famose Moderation von David Friedrich.

Schauspiel von Studio Braun

Regie: Studio Braun

Bühne: Stéphane Laimé

Kostüme: Dorle Bahlburg

Licht: Rebekka Dahnke

Musik: Sebastian Hoffmann, Studio Braun

Choreografie: Rica Blunck

Das Hamburger Trio Studio Braun verschränkt den Charles-Bronson-Thriller „Ein Mann sieht rot“ mit Heinrich von Kleists „Michael Kohlhaas“. Dazu spielt eine Jazz-Bigband Musik im Stil der großen Actionfilm-Soundtracks - in der Titelrolle Charly Hübner. „Ein schräger, kurzweiliger und sehr lustiger typischer Studio Braun-Abend mit einem grandiosen Ensemble“ (Hamburg Journal).

1982. Dreharbeiten zum Actionthriller „Coolhaze“. Dem despotischen Erfolgsregisseur Parmalat schwebt ein Film vor zwischen Kinoblockbuster und niveauvollem Avantgardefilm. Die Titelrolle spielt Charles Bronson. Hier wird aus Brandenburg New York und aus den Pferden zwei Motorräder, die Coolhaze nach New Jersey überführen will. Als ein korrupter Polizist die Bikes eigenmächtig konfisziert, wehrt sich der rechtschaffene Gebrauchtwagenhändler so entschieden, dass die private Fehde zu einem gnadenlosen Feldzug auf den Straßen New Yorks wird. Analog zur Filmhandlung geraten auch die Dreharbeiten aus den Fugen. Parmalat inszeniert so rücksichtslos, dass schon nach kurzer Zeit die Atmosphäre vollkommen vergiftet ist. Als er anfängt das gesamte Team zu demütigen, spitzt sich die Lage zu. Kommt es zu einem Showdown zwischen Bronson und seinem Regisseur?

Basierend auf einer Geschichte von André Marx

Ein Zauberer verschwindet während seiner Vorstellung in einem Schrank – und taucht nicht wieder auf! Ein Scherz oder gar eine ausgeklügelte Entführung? Auf jeden Fall alles andere als Hokuspokus, da sind sich die drei ??? einig.

Auf ihrer Suche nach dem verschwundenen Zauberer Pablo müssen Justus, Peter und Bob mehr als nur ein Zauberkabinett durchsuchen, und das scheint jemandem überhaupt nicht zu gefallen …

Schauspiel von Yael Ronen

Eine Auftragsarbeit für das Thalia Theater

Regie: Yael Ronen

Die vielfach ausgezeichneten Inszenierungen der israelischen Regisseurin und Autorin Yael Ronen spielen oft mit einem humoristisch-provokativen Blick auf historische und heutige Konflikte: u.a. „Slippery Slope. Almost a Musical“, das 2022 zum Theatertreffen eingeladen und bei den Lessingtagen 2023 zu sehen war. Auch ihr neues Stück „State of Affairs“ wird sich den aktuellen und populären Hypothesen zur Spezies Mensch stellen und sie weiterdenken.

Menschen brauchen Geschichten über sich selbst, die sie immer wieder neu erfinden. Oft befragen sie dafür den Stand der Dinge, der gibt ihnen Orientierung. Aber welche Geschichten brauchen wir jetzt, wenn es um die gefährdete Zukunft der gesamten Menschheit geht? Im Wandel der Zeiten stehen auch unsere zwischenmenschlichen Beziehungen immer weider neu auf dem Prüfstand. Sie verändern sich in postpandemischer Zeit und bei global-politischer, klimatischer und ökonomischer Verunsicherung.

Die israelische Regisseurin und Autorin Yael Ronen lebt in Tel Aviv und Berlin und arbeitet seit über 15 Jahren im deutschsprachigen Theater. Ronens erste Arbeit am Thalia Theater war die schwarzhumorige Inszenierung „(R)Evolution. Eine Anleitung zum Überleben im 21. Jahrhundert“.

Andere verstehen. Besser wirken.

Körpersprachen-Experte Stefan Verra zeigt uns anschaulich, warum für unsere Körpersprache weniger die Gesellschaft und elterliche Erziehung als vielmehr der/die NeandertalerIn in uns verantwortlich ist. Wissenschaftlich korrekt und mit unglaublich bildhafter Erzählweise begeisterte Stefan Verra mit seinem Programm bisher mehr als 100.000 Menschen von Europa über die USA bis nach China. Erleben auch Sie einen Abend, bei dem Sie am Ende nicht wissen werden, ob sie mehr gelacht oder mehr gelernt haben. Und holen Sie sich so ganz nebenbei ein Arsenal an Tipps für Ihre sympathische und selbstbewusste Wirkung.

Und eins ist schon mal klar: Es gibt keine männliche und auch keine weibliche Körpersprache. Es gibt nur eine menschliche Körpersprache!

Männer - alle rücksichtslose Rüpel? Ernste Miene, breitbeiniges Sitzen und die Armlehne im Kino, die wird ja selten von Frauen in Beschlag genommen. Nicht wirklich sympathisch, aber klar, mit der Haltung kommt man in der Karriere eben auch weiter.

Und Frauen? Übergeschlagene Beine, geneigter Kopf und ein süßes Lächeln auf den Lippen:... Da muss man die Gute gleich nicht mehr so ernst nehmen.

Es scheint also wirklich eine männliche und eine weibliche Körpersprache zu geben. Aber das ist erstens Nonsense und zweitens unwissenschaftlich. Die Wirkung von Selbstbewusstsein und Sympathie steht uns allen zur Verfügung. Und doch zeigen wir immer wieder geschlechtsspezifische Signale. Die bringen es mit sich, dass die Hausarbeit oft ungleich verteilt ist, die Kinder nur sehr sporadisch folgen und die Karriereleitern immer noch überwiegend von Männern beklettert werden. Und doch macht das alles manchmal Sinn - wenn man es zu nützen versteht.

Der improvisierte Hamburg-Krimi mit dem Theater Steife Brise

Künstlerische Leitung: Thorsten Brand, Katharina Butting

Ein Schrei am Hafen, ein Schuss in der Nacht - wer wurde diesmal umgebracht?

Tod in Altona, Verrat in Eppendorf oder Erpressung in Barmbek: „Morden im Norden“ ist nichts für schwache Nerven! Drei Verdächtige, ein Opfer, ein Ermittler – mehr braucht das Theater Steife Brise nicht, um mit den Zuschauern einen interaktiven Krimiabend zu verbringen. Denn anders als beim sonntäglichen Fernsehthriller kann das Publikum beim improvisierten Hamburg-Krimi direkt ins Geschehen eingreifen und den Verlauf des Abends mitgestalten. Hier bestimmen die Zuschauer Opfer und Todesart und die Schauspieler schlüpfen blitzschnell in ihre Rollen als Kommissar, Komplize oder Serientäter. Ein Mordsspaß!

Die Show „Art of Impossible“ von Dr. Alex Romanoff ist eine einzigartige Kombination aus einer Zaubervorstellung und einem Vortrag. Sie werden faszinierende, lustige und seltsame Geschichten über Zauberkünstler der Vergangenheit hören und auch verstehen, warum die Zauberkunst schon immer eine der wichtigsten Kunstformen war.

Alex wird auch aus seinem Leben erzählen und Illusionen zeigen, die er auf der ganzen Welt aufgeführt hat und die jeden im Publikum mit einbeziehen.

Bei dieser Show geht es nicht darum, Sie zu täuschen, sondern gemeinsam auf eine Reise zu gehen, um etwas Neues über Kunst, Magie und das Leben zu entdecken.

Dr. Alex Romanoff kam 2014 aus seiner Heimatstadt Moskau nach Deutschland. Er begann auf den Straßen von Frankfurt zu zaubern und war bald auf Firmen- und Privatveranstaltungen in ganz Deutschland zu sehen. 2019 schloss er seine Doktorarbeit über die Geschichte der Zauberkunst ab.

(Die Hochzeit des Figaro)

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Text von Lorenzo Da Ponte

in italienischer Sprache

Inszenierung: Stefan Herheim

Bühnenbild: Christof Hetzer

Kostüme: Gesine Völlm

Licht: Phoenix (Andreas Hofer); Video: fettFilm

Stefan Herheims gefeierte Inszenierung von Mozarts Opernklassiker: über Intrigen und das Verwirrspiel der Liebe am Hofe des Grafen Almaviva. „Premiere mit neuem Figaro gelingt auf toller Bühne“ (Hamburger Abendblatt) - „dreieinhalb Stunden Spaßtheater“ kommentierte Die Zeit.

Figaro, der im Dienste des Grafen Almaviva steht, plant seine Hochzeit mit Susanna, der Kammerzofe der Gräfin. Aber auch Graf Almaviva hat ein Auge auf Susanna geworfen und besteht auf sein Recht der ersten Nacht. Um den Grafen von seinem Vorhaben abzulenken, schickt ihm Figaro einen Brief, der ihn davon unterrichtet, dass die Gräfin am Abend ein Stelldichein mit seinem Pagen Cherubino hat. Die Gräfin ihrerseits kämpft um die Liebe Almavivas und verbündet sich mit Susanna. Gemeinsam entwickeln sie einen listigen Plan...

Premiere am 15.11.2015

(Altersempfehlung: ab 14 Jahren/Klasse 9)

Einführungen: 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Opern-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.