Schauspiel in der Regie von Antú Romero Nunes

Bühne: Matthias Koch

Kostüme: Victoria Behr

Dramaturgie: Matthias Günther

Musik: Anna Bauer, Johannes Hofmann

Mit Barbara Nüsse und Karin Neuhäuser

Auf der Thalia-Bühne treffen sich an einer Bushaltestelle die Königinnen Maria Stuart und Elisabeth zum Duell. Beide hoffen auf eine Zukunft ohne die andere, um endlich frei atmen zu können. Das ist der Augenblick der Freiheit, wenn jede Angst des Irdischen von einem abfällt.

In diesem grandiosen Königinnenduell sind Karin Neuhäuser und Barbara Nüsse „zwei weibliche Clowns, die das Rollenspiel der Macht überhöhen und ausreizen bis zur Selbstaufgabe“ (NDR 90,3) - ein „Meisterstück: (...) Weltklasse“„, urteilte Deutschlandfunk, “wer solche Geister im Theater beherbergt, wird jedes Virus besiegen."

Schauspiel von Molière

Regie: Anatol Preissler

Bühne: Heiko Mönnich

Die Geschichte eines Geizhalses, der ohne Rücksicht auf seine Mitmenschen alles daran setzt, seinen Reichtum zu horten und zu vermehren - doch seine Rechnung geht nicht auf.

Bei Harpagon dreht sich alles nur ums Geld. Sein Geiz hat astronomische Ausmaße, von Menschlichkeit keine Spur. Harpagons einzige Geliebte ist eine im Garten vergrabene Geldkassette. Mit seiner krankhaften Sparsamkeit tyrannisiert er seine Mitmenschen, vergiftet das Klima in seinem Umfeld. Um seinen Ausgabenstopp durchzusetzen, werden sogar die Heiratspläne seiner Kinder instrumentalisiert. Seine Tochter Elise hat er dem begüterten, alten Anselme versprochen, für den Sohn Cléante ist eine reiche Witwe vorgesehen. Die Vermählungen sollen ohne Feierlichkeiten schnell und kostenfrei über die Bühne gehen. Er selbst plant die junge, schöne Marianne zu heiraten, nicht wissend, dass diese in seinen Sohn Cléante verliebt ist. Als dann eines Tages seine innig geliebte Kassette verschwunden ist, gerät Harpagons Lebensökonomie gänzlich aus den Fugen.

Komödie von Vicco von Bülow

Regie: Hans Schernthaner

Bühne: Sonja Zander

Kostüme: Susann Günther

Nach dem Erfolg von „Loriots dramatische Werke“ am Altonaer und Harburger Theater erwarten Sie neue, aber auch wohlbekannte Klassiker aus einem anderen bekannten Buch des deutschen Meisters der Komik: „Loriots heile Welt“.

Bernhard-Viktor (Vicco) von Bülow – besser bekannt als Loriot – ist der Grandseigneur des deutschen Humors. Niemand vor oder nach ihm hat es vermocht, dem spießbürgerlichen Mittelstand in vollendet höflicher Dreistigkeit ein Bein zu stellen! Erleben Sie nochmals seine wohlbekannten Klassiker wie „Der Staubsaugervertreter“, „Weihnachten bei Hoppenstedts“, „Die Ansagerin“ oder „Das Ei“. Aber auch Unbekannteres wie „Streichhölzer und Rouladenfaden“. Rouladenfaden! Ein wunderbares Wort, das in Vergessenheit geraten könnte, gäbe es nicht Loriot.

Schließlich sind seine Verlage mit den Buchveröffentlichungen nicht mehr hinterhergekommen, so dass die zahlreichen Bücher bis heute nur einen Querschnitt zeigen.

Über sich selbst schreibt Loriot: „Ich bin kein Hund, noch habe ich bisher Ähnlichkeit mit einem solchen. Vielmehr bin ich Berliner und am 12. November 1923 in Brandenburg geboren. Meine Eltern entschlossen sich, mich zur Schule zu schicken. Durch das Erlernen alter Sprachen, die Teilnahme an einem Lehrgang für Panzertruppen, sowie durch ein dreijähriges Studium an der Landeskunstschule Hamburg und die Ablegung einer Prüfung, die mich zum Führen eines Automobils berechtigt, bereitete ich mich gewissenhaft auf die Laufbahn eines Karikaturisten vor. Ich kann schwimmen. Ferner schenkte ich meiner Frau einen Hund und ein Kind.“ (1954)

„Wunderbares Wiederhören“

Rachmaninow wählte für seine Rhapsodie ein Thema ausgerechnet aus einem der Werke, das ob seiner technischen Raffinesse zu Paganinis Ruf als Teufelsgeiger beigetragen hat. Elgars zweite Symphonie aus dem Jahr 1911 beginnt im Überschwang und endet in zarter Melancholie. Nach eigener Aussage schuf der Brite damit „die leidenschaftliche Pilgerreise (s)einer Seele“.

Sergei Rachmaninow: Rhapsodie über ein Thema von Paganini op. 43

Edward Elgar: Symphonie Nr. 2 Es-Dur op. 63

Seit vier Jahren schon lebte Rachmaninow mit seiner Frau am Vierwaldstättersee, als er im Jahr 1934 seine Rhapsodie über ein Thema von Paganini komponierte. Er ist damit in guter Gesellschaft: Von Brahms und Liszt über Szymanowski und Blacher bis hin zu Lutoslawski und Andrew Lloyd Webber reicht die kuriose Liste der Komponisten, die sich von Paganinis Thema haben inspirieren lassen.

Edward Elgar setzte an den Anfang der Partitur seiner zweiten Symphonie ein Zitat aus einem Gedicht von Percy Bysshe Shelley: „Selten, selten, kommst Du, Geist der Freude!“ Er schuf ein komplexes Werk mit einem dritten Satz, den man nur als „wild“ bezeichnen kann – faszinierend!

Konzerteinführung:

60 Minuten vor dem Konzert im E-Saal der Laeiszhalle (Zugang über den Künstlereingang). Eintritt frei für Konzertbesucher; Dauer ca. 30 Minuten.

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Konzert-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Oper von Giuseppe Verdi

Text von Arrigo Boito

In italienischer Sprache

Inszenierung: Calixto Bieito

Bühnenbild: Susanne Gschwender

Kostüme: Anja Rabes

Dramaturgie: Bettina Auer

Licht: Michael Bauer

Falstaff ist Verdis zweite komische Oper und gleichzeitig sein letztes Bühnenwerk. Das Libretto von Arrigo Boito basiert auf William Shakespeares „Die lustigen Weiber von Windsor“. Bei Regisseur Calixto Bieito spielt sich die Geschichte des Anti-Helden „Falstaff“ in einem typisch englischen Pub auf einer Drehbühne ab. „Viel (Premieren-) Applaus gab es für das stimmstarke Ensemble und das klanglich schön austarierte Philharmonische Staatsorchester" (concerti.de).

Sir John Falstaff ist ein Anarchist, der sich nur der Herrschaft des eigenen Genusses beugt und die für ihn spießigen Moralvorstellungen seiner Mitmenschen ignoriert. Sein Plan, gleich zwei Frauen parallel zu verführen, geht allerdings leider schief… Aber da wir es hier mit der literarischen Vorlage des großen Menschenkenners Shakespeare zu tun haben, lassen natürlich auch diejenigen, die Falstaff entlarven möchten, bei der von ihnen inszenierten Intrige gehörig Federn – bevor schließlich alles doch gut endet.

Premiere am 19.01.2020

(Altersempfehlung: Ab 14 Jahren/Klasse 9)

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