Ticket-Buchung

Oper von Richard Strauss, in deutscher Sprache

Text nach dem gleichnamigen Drama von Oscar Wilde

Inszenierung und Bühne: Dmitri Tcherniakov

Kostüme: Elena Zaytseva

Licht: Gleb Filshtinsky

Strauss bleibt nah an der Nachschöpfung des biblischen Stoffes von Oscar Wilde und begleitet seine Protagonistin Salome bei ihrem Versuch, ihre Lebensumstände zu ändern bis in den Tod. Die Oper, zuletzt 1999 in Hamburg aufgeführt, kommt in der Neuinszenierung von Dmitri Tcherniakov mit starker Besetzung auf die Bühne der Hamburgischen Staatsoper.

Salome wird von ihrem Stiefvater König Herodes begehrt. Sie aber verlangt vergeblich nach dem Propheten Jochanaan, der am Hof des Königs eingesperrt ist. Auf Wunsch des Herodes tanzt sie den verführerischen Tanz der sieben Schleier und fordert als Lohn den abgeschlagenen Kopf Jochanaans - ein Preis, den die männerdominierte Gesellschaft um Herodes für ihren Tanz zu zahlen bereit ist. Als Salome den abgetrennten Kopf in ihren Händen hält und den Mund des toten Propheten küsst, befiehlt Herodes, sie zu töten.

(Altersempfehlung: Ab 16 Jahren/Klasse 11)

Operneinführung: jeweils 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Opern-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

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Bei Wahl-Abo-Buchungen werden zwei Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Gewürzmuseum und Chocoladenmuseum Chocoversum

Nach einem würzigen Vortrag bei Zimtkaffee mit Laugenbrezel im Spicy`s Gewürzmuseum und dem Besuch der aktuellen Sonderausstellung folgen Sie dem Hamburger Kaufmann Jacob Lange (Schauspieler Tobias Brüning) ca.1 Stunde durch die Speicherstadt. Von den früheren Gewürzspeichern geht es entlang der malerischen Fleete bis zum Schokoladenmuseum Chocoversum.

Hier gehen Sie dem Geheimnis feinster Schokolade auf den Grund und verfolgen den Weg der Kakaobohne von ihrem Ursprung bis zur Herstellung von zartschmelzender Schokolade. Sie probieren an jeder Verarbeitungsstufe, wie sich Konsistenz und Geschmack der Schokolade verändern und kreieren aus verschiedenen Zutaten Ihre persönliche Lieblings-Schokolade. Mit diesem ganz individuellen Andenken nehmen Sie ein Stück CHOCOVERSUM mit nach Haus.

Treffpunkt: Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 34, 20457 Hamburg (Dauer ca. 3 Std.)

ACHTUNG:

Bitte erfragen Sie die aktuellen Corona-Bedingungen der Veranstaltung direkt bei Spicy`s unter Tel. 36 79 89 (Bürozeiten: Mo bis Fr: 10.00 bis 17.00 Uhr)

Ein Projekt von Falk Richter und Anouk van Dijk

Text und Regie: Falk Richter; Choreografie: Anouk van Dijk; Bühne: Wolfgang Menardi; Kostüme: Nina Wetzel; Musik: Nils Ostendorf; Video: Sébastien Dupouey; Licht: Annette ter Meulen; Dramaturgie: Ludwig Haugk

Unter dem Titel „A Perfect Sky" erzählen Regisseur Falk Richter und Choreografin Anouk van Dijk vom Gegensatz unserer vergänglicher Körper und neu geschaffener künstlicher Wesen und Intelligenzen, von Roboterromantik und analoger Sehnsucht, von der Liebe im Zeitalter ihrer technischen Reproduzierbarkeit.

Längst hat die „Künstliche Intelligenz“ in fast alle Bereiche unseres Lebens eingegriffen. Die KI übernimmt die Verwaltung, die Organisation des Liebeslebens, reduziert Fehler im Operationssaal, schreibt Gedichte und Bewerbungsschreiben, Kunstkritiken und Theaterstücke. Dahinter steht der Traum von der Perfektion, die Sehnsucht danach, die Welt besser zu machen und menschliches Versagen auszugleichen. Aber geht in diesem temporeichen Prozess nicht genau das verloren, was den Menschen ausmacht: sein Zögern, die Unberechenbarkeit des Gefühls und die Kraft, Veränderung zu denken?

Falk Richter, einer der wichtigsten Autoren in Deutschland, arbeitet regelmäßig am SchauSpielHaus. Nach dem Erfolgsstück „Freiheit einer Frau“ kehrt er nun mit „A Perfect Sky“ zurück. Mit Anouk van Dijk verbindet ihn eine lange Arbeitspartnerschaft, die mit „Nothing hurts“ (1999) in Hamburg begann. Gemeinsam entwickelten sie zahlreiche Arbeiten für die Berliner Schaubühne, das Düsseldorfer Schauspielhaus, die Münchner Kammerspiele.

Oper von Richard Wagner

Text vom Komponisten nach dem Versroman von Gottfried von Straßburg

Inszenierung: Ruth Berghaus

Bühnenbild und Kostüme: Hans-Dieter Schaal

Wiederaufnahme der legendären Inszenierung von Ruth Berghaus (1988). Inspiriert von seiner romantischen Liebe zu Mathilde Wesendonck schuf Richard Wagner eine der schönsten Opern der Musikgeschichte: Über die Unerfüllbarkeit der großen Liebe des mittelalterlichen Paares Tristan und Isolde. „(…) das Auge bleibt in Bewegung, die Langeweile, die sich bei mancher 'Tristan-Aufführung einstellt, kann hier nicht aufkommen.“ (Frankfurter Rundschau)

Isolde, die den englischen König Marke heiraten soll, ist verzweifelt. Der Brautwerber Tristan hat ihren Verlobten Morold im Kampf getötet. Doch statt des Todestranks, den Isolde für Tristan bereithält, um den Geliebten zu sühnen, trinken beide irrtümlich den Liebestrank. Ihre Liebe wird entdeckt, und Tristan wird darauf im Zweikampf schwer verletzt. Ein letztes Mal sieht er Isolde, die ihm in den Tod folgen wird…

Ruth Berghaus beschreibt den Untergang des Menschen durch Liebe mit großer Eindringlichkeit und Bildgewalt. Sie sieht das Paar mit dem nüchternen Blick von heute und schickt es auf eine galaktische Reise durch Raum und Zeit. Seine Liebe ist nicht von dieser Welt, in der die Gefühle zunehmend erkalten. Tristan und Isolde blicken einander nicht an. Die Liebe und die Angst vor der Liebe, Anziehung und Abstoßung zweier Menschen, die den Zwängen ihrer gesellschaftlichen Realität nicht entrinnen können.

Premiere: 13.03.1988

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Ballett von John Neumeier

zur Musik von Frédéric Chopin, Nikolaj Rimskij-Korsakow, Dmitri Schostakowitsch, Robert Schumann

Choreografie, Bühnenbild und Kostüme: John Neumeier, unter teilweiser Verwendung der Originalentwürfe von Léon Bakst und Alexandre Benois

Das Wirken und Leben des Jahrhunderttänzers Nijinsky ist für John Neumeier seit seiner Jugend ein unerschöpfliches Thema. In seiner choreografischen Annäherung an die Biografie und Seele des Tänzers ist ihm ein wahres Meisterwerk gelungen, „das auch nach der Aufführung noch im Innersten bewegt“ (Ballett International/Tanz Aktuell).

Neumeier kreierte „Nijinsky“ zum fünfzigsten Todesjahr Vaslaw Nijinskys, der zu den künstlerischen Ausnahmeerscheinungen des vergangenen Jahrhunderts zählt. Als Tänzer der „Ballets Russes“ erregte er von 1907 bis 1917 weltweit großes Aufsehen, wie nach ihm nur noch Rudolf Nurejew. Als Choreograf hatte er die moderne Ballett-Choreografie mitbegründet. Wegen einer mysteriösen Krankheit verbrachte er die letzten dreißig Jahre seines Lebens fern der Öffentlichkeit.

Uraufführung:

Hamburg Ballett, Hamburg, 2. Juli 2000

Einführung um 18.45 Uhr

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Ballett-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

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Komödie nach dem Roman von Sebastian Hotz – auch bekannt als „El Hotzo“ aus „X“ (ehemals „Twitter“)

Regie und Bühnenfassung: Kai Hufnagel

Bühne und Kostüme: Johannes Fischer

Dramaturgie: Stine Kegel

Mit Katrin Gerken, Johan Richter, Chantal Hallfeldt und Mats Kampen

Science Fiction zum Thema „Gläserner Mensch“ - ein Stück des Ghostwriters von Jan Böhmermann. Sebastian Hotz führt uns mit unvergleichlichem Humor die Illusionen der Selbstdarstellung in sozialen Netzwerken vor Augen. Mit wortgewandtem Witz kreiert der Autor ein Abbild der Lebensrealität vieler Menschen im 21. Jahrhundert, die sich scheinbar nur noch im Netz abzuspielen scheint. Ein wunderbares Stück für die junge und auch ältere Generation!

Maximilian Krach hat alles, was sich ein im Internet sozialisierter Mann wünschen kann: teure Uhren, eine amtliche Anzahl Follower, eine so einfache wie geniale Geschäftsidee und einen unerschütterlichen Glauben an die eigene Einzigartigkeit. Da ihm daran gelegen ist, seine Erkenntnisse und Einsichten zu teilen, nimmt er sich alle paar Wochen die Zeit, um in einem „vollbesetzten“ Seminarraum seine Ideen zu präsentieren. Einer seiner Zuhörer ist Mirko, der sich aufmacht, um mit Maximilians Hilfe aus seinem trostlosen Alltag auszubrechen. Es geht um Wölfe und Schafe, um berühmte Einzelgänger und um den Schlüssel zum Erfolg, der nicht, wie so viele glauben, irgendwo da draußen liegt, sondern viel, viel näher: im richtigen Mindset.

Starten Sie ab 10 Uhr mit einem ausgiebigen Brunch im Restaurant KÖRRI in einen perfekten freien Tag. Genießen Sie allerlei Köstlichkeiten von einem reichhaltigen Brunch-Buffet in stilvollem Ambiente. Unser Brunch-Angebot besteht aus kalten und warmen Speisen sowie einem süßen Dessert-Buffet inkl. Kaffeespezialitäten, aromatisiertem Wasser, verschiedenen Säften, Kuchen & Gebäck.

(Dauer: bis zu 3 Stunden)

Um 13 Uhr folgen Sie dem einflussreichen und angesehenen Gewürzkaufmann Jacob Lange (gespielt von dem professionellen Schauspieler Tobias Brüning) durch die weltweit einzigartige Hamburger Speicherstadt bis zum Spicy’s Gewürzmuseum.

(Dauer: ca. 1 Stunde)

Dort lauschen Sie einem stimmungsvollen Vortrag und genießen einen aromatischen Zimtkaffee, zubereitet mit echtem Ceylon-Zimt (Canehl), oder auch einen Chai-Tee (Gewürztee).

(Dauer: ca. 1 Stunde)

Ablauf:

10.00 Uhr Restaurant KÖRRI, Springeltwiete 2, 20095 Hamburg

13:00 Uhr Kaufmanns-Rundgang

14:00 Uhr Spicy‘s Gewürzmuseum

Dauer der Tour: ca. 4 Stunden

Singspiel nach der Kindertragödie von Frank Wedekind

Text von Martin G. Berger

Komposition: Ludger Vollmer; Inszenierung: Neco Çelik; Dramaturgie: Angela Beuerle

Musiktheaterpädagogik: Eva Binkle

Altersempfehlung: Ab 16 Jahren/ Klasse 11

Wedekinds Drama erzählt die Geschichte mehrerer Jugendlicher: über ihre Probleme im Zuge der Pubertät mit sich selbst und die Konfrontation mit einer verständnislosen Erwachsenenwelt. Es ist mehr als ein Coming-of-Age-Drama, es ist die Abrechnung mit der Gesellschaft seiner Zeit. Eine schonungslose Geschichte, die bis heute nichts an revolutionärer Kraft eingebüßt hat und sich in dieser Uraufführung durch Musik neu und heutig entfesseln wird.

Eine Gruppe Jugendlicher windet sich durch die vielleicht härteste Zeit des Lebens.

Getrieben von dem Gefühl der Einsamkeit und der Sehnsucht nach Nähe, von Unwissenheit und grenzenloser Neugier, von Leistungsdruck und schierer Verzweiflung kämpfen sie sich durch das Schuljahr: Moritz, Melchior, Wendla und ihre Mitschülerinnen und Mitschüler. Sie erleben Gewalt, Missbrauch, den Tod und alle Überlebenden (vielleicht auch die Toten) einen kleinen Funken Hoffnung.

Jugendeinführung um 18.15 Uhr

Text von Vittorio Amedeo Cigna-Santi nach Jean Racine, in italienischer Sprache

(Altersempfehlung: ab 14 Jahren / Klasse 9)

Inszenierung: Birgit Kajtna-Wönig

Bühne und Kostüme: Marie-Luise Otto

Licht: Bernd Gallasch

Video: Mara Wild

Dramaturgie: Michael Sangkuhl

Erstmals in Hamburg zu erleben: „Mitridate“, der erste große Opernerfolg des damals 14-jährigen Mozarts. „Mozart-Opern sind immer ein Wunder (und) Mitridate ist eines der interessantesten Werke“, so der Mozart-Spezialist Adam Fischer. Es ist ein Werk, in dem bereits die humanistische Haltung des jungen Komponisten spürbar wird. In den Arien gibt Mozart dem Sängerensemble reichlich Möglichkeiten, die Tiefen der menschlichen Seele zu ergründen und ihre Gesangsvirtuosität darzubieten.

Der grausame, geniale und zugleich größenwahnsinnige König von Pontus, Mitridate, kämpft in einem aussichtlosen Krieg gegen die Römer. Auch die eigene Familie wird dabei zum Schlachtfeld: Misstrauen, Begehren und Verrat brechen sich Bahn und setzen eine Spirale von Gewalt und Hass in Gang, die über Generationen hinweg weiter wirkt. In der Hamburger Inszenierung wird der Ort der kriegerischen Auseinandersetzungen auf die Krim verlegt, was dem Werk eine eindrückliche Aktualität verleiht.

Einführung um 17.20 Uhr

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

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Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

In italienischer Sprache

Inszenierung und Bühnenbild: Herbert Fritsch

Kostüme: Victoria Behr

Dramaturgie: Johannes Blum

Der preisgekrönte Schauspieler, Regisseur und Medienkünstler Herbert Fritsch gab 2018 mit der Neuinszenierung dieses Opern-Klassikers sein Operndebüt: Zwei Paare schwören sich die Treue, nur um diese in einer Wette auf die Probe zu stellen. Es beginnt ein hinreißendes Verwirrspiel um die Liebe.

Zwischen den Offizieren Ferrando und Guglielmo auf der einen und ihrem provokanten Freund Alfonso auf der anderen Seite kommt es zum Streit. Alfonso behauptet, dass die Treue der Frauen ein Phantom sei. Um seine These zu beweisen, will er innerhalb eines Tages die Geliebten seiner beiden Freunde zur Untreue verleiten. Aber keiner hat bei diesem Experiment damit gerechnet, dass auch die Männer ihren Frauen und ihren Gefühlen untreu werden könnten. Das Betrügen, Verwirren, Belügen - der anderen und sich selbst - ist grotesk komisch und grausam zugleich.

Seit seinem Abschied als Schauspieler von der Berliner Volksbühne arbeitete Herbert Fritsch als Regisseur an verschiedenen deutschen Bühnen quer durch die Republik (u.a. am Theater Oberhausen, dem Hessischen Staatstheater Wiesbaden, dem Schauspiel Leipzig, oder dem Thalia Theater in Hamburg) Viele seiner Inszenierungen wurden ausgezeichnet und seit 2011 zum Berliner Theatertreffen eingeladen. Fritsch erhielt 2016 den 3SAT Preis und 2017 den Theaterpreis Berlin, der an Personen verliehen wird, die Herausragendes für das deutschsprachige Theater geleistet haben.

Premiere am 08.09.2018

(Altersempfehlung: Ab 13 Jahren/Klasse 8)

Einführungen: 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Opern-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

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Komödie von Ruth Toma und Lars Büchel

Plattdeutsch von Meike Meiners

Inszenierung: Krystyn Tuschhoff

Bühne & Kostüme: Marcel Franken

Nach dem Tod ihrer Ehemänner wollen drei gewitzte Damen noch einmal so richtig das Leben genießen - und dafür scheint ihnen jedes Mittel recht zu sein...

Carla, Lili und Meta haben nicht mehr viel Zeit, um sich ihre großen Wünsche zu erfüllen. So wollen die drei nun endlich ihre lang ersehnte Kreuzfahrt auf einem Luxusdampfer machen. Doch ausgerechnet, als sie das Ersparte aus ihrer Skatkasse zur Bank bringen, wird diese ausgeraubt. Nun gut, was die Bankräuber konnten, können sie schon lange – nur besser. Und was haben sie schon zu verlieren?

Der Komödiantenmechaniker aus Bayern verhindert mit seiner intelligenten Albernheit den Ernst der Lage. Gerade in diesen Zeiten braucht die Welt lustige, aber auch nachdenkliche Lieder und Geschichten von solch nonkonformen Silbenfischern, wie er einer ist. Also, warum Groll tragen unterm Rollkragen !?

In einer Welt, in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich. Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend, sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen!

Liederniederschreiber Astor schafft seit rund 4 Jahrzehnten ein neues Munterbewusstsein, Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig Neues und Ultra-Komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor geliefert direkt vom Erzeuger.

Schauspiel von Lauren Gunderson

Ein neues und zeitgemäßes Stück über die Risiken und Chancen der künstlichen Intelligenz von Amerikas preisgekrönter Dramaturgin Lauren Gunderson - ein „cleveres KI-Rätsel um eine vermisste Person“, urteilte der Guardian.

Merril ist eine talentierte Software-Ingenieurin, deren jüngere Schwester Angie seit einem Jahr spurlos verschwunden ist und nun für tot gehalten wird. Um das Rätsel des Verschwindens ihrer Schwester zu lösen, lädt Merril das gesamte digitale Material von Angie hoch – Social-Media-Posts, E-Mails, Texte, Sprachnachrichten, Selfies – um eine „virtuelle Angie“ zu erstellen, mit der sie sprechen und die sie auf einem Bildschirm sehen kann. Sowohl Merrils ehemaliger Liebhaber als auch ihre drogenabhängige Mutter stehen der neuen Technologie ambivalent gegenüber. Zunächst hat Merril die Situation technisch unter Kontrolle und wird durch das schwesterliche Geplänkel und die Witze, die sie mit „Angie“ austauscht, getröstet. Doch als „Angie“ bedrohlich unabhängig wird und unbekannte Details aus ihrem wirklichen Leben ans Licht kommen, ist Merril alarmiert. Stammen die neuen Details von einer Person oder einem Algorithmus? Sind sie Fakt oder Fiktion?

Der improvisierte Hamburg-Krimi mit dem Theater Steife Brise

Künstlerische Leitung: Thorsten Brand, Katharina Butting

Ein Schrei am Hafen, ein Schuss in der Nacht - wer wurde diesmal umgebracht?

Tod in Altona, Verrat in Eppendorf oder Erpressung in Barmbek: „Morden im Norden“ ist nichts für schwache Nerven! Drei Verdächtige, ein Opfer, ein Ermittler – mehr braucht das Theater Steife Brise nicht, um mit den Zuschauern einen interaktiven Krimiabend zu verbringen. Denn anders als beim sonntäglichen Fernsehthriller kann das Publikum beim improvisierten Hamburg-Krimi direkt ins Geschehen eingreifen und den Verlauf des Abends mitgestalten. Hier bestimmen die Zuschauer Opfer und Todesart und die Schauspieler schlüpfen blitzschnell in ihre Rollen als Kommissar, Komplize oder Serientäter. Ein Mordsspaß!

Willkommen an Bord beim Quatsch Comedy Club auf dem Schaufelraddampfer „Queen“ an der Überseebrücke. Hier erleben Sie Deutschlands bekannteste Comedy Show bei einem atemberaubenden Blick auf den Hamburger Hafen. Hier ist Comedy wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Ein Moderator und vier wechselnde Comedians sorgen dafür, dass Ihre Lachmuskeln trainiert werden!

Wer sich nach einer Prise frischer Hafenluft und einem herzhaften Schwall an Lachern sehnt, kommt beim Besuch dieses schwimmenden Hamburger Clubs voll auf seine Kosten - gern auch bei ko¨stlichen Cocktails von der Schiffs-Bar.

Plätze in PK 2 - Sie werden vor Ort platziert!

Einlass: um 19.00 Uhr

Schauspiel nach dem Buch von André Minninger

Bühnenfassung: Axel Schneider

Regie: Lea Ralfs

Ausstattung: Ulrike Engelbrecht

Die spannende Detektivgeschichte, Folge 188, der erfolgreichen Buchserie „Die drei???“ kommt erneut auf die Bühne des Altonaer Theaters.

In Kontakt mit den Toten treten? An so etwas glauben „Die drei???“ gewiss nicht. Doch genau das scheint Astrala in „Karma-Hour“, der neuen Lieblingssendung von Tante Mathilda, zu gelingen. Wer steckt hinter den Fähigkeiten dieser Frau? Die drei Detektive verfolgen ihre Spur und geraten in die Schusslinie eines mysteriösen Verbrechers...

Bob hat Astrala als Mrs. Franklin an der Stimme erkannt und fühlt sich wieder zu ihr hingezogen, denn ein ehemaliger Fall, in dem er von ihr hypnotisiert wurde, verbindet die beiden. Doch das Wiedersehen hinterlässt schmerzhafte Spuren. Mrs. Franklin wird vor ihrem Haus angeschossen und Bob niedergeschlagen. Ab da überschlagen sich die Ereignisse: Mrs. Franklin leugnet je angeschossen worden zu sein, gibt aber einen Tag später den drei Detektiven den Auftrag, einen Erpresser aufzuspüren, der sie bedroht. Kaum nehmen die drei Fragezeichen den Fall an, gibt es einen Brandanschlag auf dem Schrottplatz von Titus Jonas…

Der gebürtige Hamburger, André Minninger, ist Buchautor und Hörspielproduzent: er erstellte unter anderem auch Hörspielserien von „TKKG“ und „Die drei ???“.

Schauspiel von Marius von Mayenburg

Regie: Sewan Latchinian

Mit Till Demtrøder, Marie Fey und Katja Studt

Ein brandneuer, unterhaltsamer und packender Psycho-Thriller des Erfolgsautors Marius von Mayenburg. In dem virtuos konstruierten Konversationsstück geht es um Lieben und MeToo: um eine Schülerin, ihre lesbische Lehrerin und deren Kollegen, der sie unterstützen will im Kampf gegen den Vorwurf der sexuellen Belästigung. Die titelgebende Ellen B. tritt im Stück jedenfalls selbst nie auf …

Hat eine lesbische Lehrerin die Notlage einer Schülerin ausgenutzt? Oder hat es die Minderjährige darauf angelegt, Aufmerksamkeit bei der Lehrerin zu erregen und Begehren bei ihr zu wecken? Wird die Pädagogin Opfer einer Verleumdung? Und welche Rolle spielt hier der Schuldirektor? Hat er selbst ihr gegenüber jahrelang Berufliches und Privates nicht getrennt, wie sie behauptet? Und seit wann schon wohnt die Lehrerin mit einer anderen ehemaligen Schülerin in einer Liebesbeziehung zusammen? Fragen über Fragen um die Mehrdeutigkeit und Vielschichtigkeit menschlichen Handelns.

Schauspiel von Barbara Bürk und Clemens Sienknecht frei nach Friedrich Schiller

Regie: Barbara Bürk, Clemens Sienknecht

Bühne und Kostüme: Anke Grot

Dramaturgie: Judith Gerstenberg

Licht: Jan Vater

Mit Sturm und Drang geht die legendäre Radioshow von Barbara Bürk und Clemens Sienknecht erneut auf Sendung, diesmal mit einem Super-Hit der Theaterliteratur: „Kabale und Liebe“, „allerdings mit anderem Text und auch anderer Melodie“, frei nach Friedrich Schiller.

In Schillers Drama geht es um die gesellschaftlich nicht geduldete Liebesbeziehung

zwischen Bürgerstochter Luise Miller und dem jungen adeligen Ferdinand. Sein Vater, Präsident von Walter am herzoglichen Hof, will ihn mit der Mätresse des Herzogs, Lady Milford, verheiraten, um seinen Einfluss bei Hofe zu festigen. Doch Ferdinand lebt nur für seine Liebe zu Luise. Da spinnt Präsident von Walter eine perfide Intrige…

Die vom Schauspielhaus-Publikum heißgeliebten Radioshows, vom Regie-Team Barbara Bürk und Clemens Sienknecht, wie „Effi Briest“, „Anna Karenina“ und die „Nibelungen“ – allesamt „mit anderem Text und auch anderer Melodie“ bekommen nun eine mit Spannung erwartete neue Folge.

Eine rasante Show mit Herz und Humor

Tauchen Sie ein in die schrille, bunte Welt des Showgeschäfts! Basierend auf der legendären Filmkomödie von Hape Kerkeling wird hier die urkomische und gleichzeitig rührende Geschichte von Peter Schlönzke erzählt, einem unscheinbaren TV-Fan, der plötzlich selbst ins Rampenlicht tritt. Das Musical verspricht mitreißende Songs, spritzige Dialoge und eine herrlich bissige Satire auf die Welt des Fernsehens. Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend voller Lachen, Musik und Unterhaltung!

Peter träumt seit seiner Kindheit davon, einmal in der großen Fernsehwelt mitzumischen. Durch eine Verkettung kurioser Zufälle wird er vom unsicheren Statisten zum Star einer erfolgreichen Fernsehshow – doch der Weg dorthin ist alles andere als leicht! Zwischen chaotischen Proben, eitlen Moderatoren und exzentrischen Produzenten lernt Peter bald, dass hinter den glänzenden Kulissen der gnadenlose Alltag des Showgeschäfts lauert.

Hinweis für Epileptiker und Epilepsiegefährdete: In dieser Vorstellung kommen Blitzlicht-Effekte (Stroboskope) zum Einsatz.

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(Die Hochzeit des Figaro)

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Text von Lorenzo Da Ponte

in italienischer Sprache

Inszenierung: Stefan Herheim

Bühnenbild: Christof Hetzer

Kostüme: Gesine Völlm

Licht: Phoenix (Andreas Hofer); Video: fettFilm

Stefan Herheims gefeierte Inszenierung von Mozarts Opernklassiker: über Intrigen und das Verwirrspiel der Liebe am Hofe des Grafen Almaviva. „Premiere mit neuem Figaro gelingt auf toller Bühne“ (Hamburger Abendblatt) - „dreieinhalb Stunden Spaßtheater“ kommentierte Die Zeit.

Figaro, der im Dienste des Grafen Almaviva steht, plant seine Hochzeit mit Susanna, der Kammerzofe der Gräfin. Aber auch Graf Almaviva hat ein Auge auf Susanna geworfen und besteht auf sein Recht der ersten Nacht. Um den Grafen von seinem Vorhaben abzulenken, schickt ihm Figaro einen Brief, der ihn davon unterrichtet, dass die Gräfin am Abend ein Stelldichein mit seinem Pagen Cherubino hat. Die Gräfin ihrerseits kämpft um die Liebe Almavivas und verbündet sich mit Susanna. Gemeinsam entwickeln sie einen listigen Plan...

Premiere am 15.11.2015

(Altersempfehlung: ab 14 Jahren/Klasse 9)

Einführungen: 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn

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Komödie von Alfred Uhry

Regie: Frank Matthus

Mit Doris Kunstmann, Ron Williams und Hans Machowiak

Ein prominent besetztes warmherziges, bewegendes und zudem sehr unterhaltsames Stück gegen Rassismus, Vorurteile und Diskriminierung.

Atlanta, 1948: Miss Daisy Werthan ist es gewohnt, ein eigenständiges Leben zu leben. Aber nach ihrem Unfall mit dem eigegen Wagen besteht ihr Sohn Boolie darauf, für seine Mutter ab sofort einen Chauffeur anzustellen. Die Wahl fällt auf den Schwarzen Hoke, den Miss Daisy zunächst vehement ablehnt. Doch mit Charme und Ausdauer gelingt es Hoke, die egozentrische Miss Daisy zum Einsteigen zu bewegen. Während der gemeinsamen Fahrten entwickelt sich zwischen den beiden langsam respektvolle Sympathie und nach und nach sogar tiefe Freundschaft.

Guttman & Friends, Yossif Ivanov (Violine), Lyda Chen (Viola), Jing Zhao (Violoncello), Vincent Peirani (Akkordeon), Dong Hyek Lim (Klavier), Ziv Ravitz (Schlagzeug)

Robert Schumann: Klavierquartett Es-Dur op. 47

Michael Guttman & Friends: Tango

Vincent Peirani & Ziv Ravitz: Akkordeon-Jazz

Robert Schumann hat nur ein einziges Klavierquintett komponiert, in dem alle vier Sätze zu einem geheimnisvollen Ganzen verschmelzen. Im Anschluss wird es moderner mit den Tango-Variationen von Michael Guttman & Friends und dem mitreißenden Jazz von Vincent Peirani am Akkordeon und Ziv Ravitz am Schlagzeug.

Ein Benefiz-Abend für den Verein AS - Aktive Suchthilfe e.V. Hamburg

Alma Hoppes Lustspielhaus und Kerim Pamuk präsentieren wieder einen wunderbaren Mix aus Kabarett, Comedy und Musik – in diesem Jahr zugunsten der AS - Aktive Suchthilfe e.V. , eine Schwerpunktberatungsstelle für Menschen mit Problemen im Bereich des pathologischen Glücksspiels sowie im Schnittfeld von Straffälligkeit und Sucht und deren Angehörige.

Zur Unterstützung dieses guten Zweckes sind wieder viele großartige Künstlerinnen und Künstler dabei, wie Werner Momsen, Mia Pitroff, Kerim Pamuk, Jan-Peter Petersen, Mariam Fathy und andere. (Alle Auftretenden verzichten auf ihre Gage.)

Kommen Sie! Lachen Sie! Und tun Sie dabei nicht nur sich etwas Gutes!

Symphoniker Hamburg, Joonas Ahonen (Klavier); Dirigent: Sylvain Cambreling

Olivier Messiaen: Des canyons aux étoiles ... für Klavier, Horn, Xylorimba, Glockenspiel und Orchester

Für dieses Auftragswerk anlässlich des 200. Geburtstages der USA unternahm Messiaen im Frühjahr 1972 eine Reise in die Nationalparks von Utah. Der Komponist war überwältigt von der Landschaft, vom Vogelreichtum und von den herrlich kräftigen Farben der Felsen und schuf ein abendfüllendes Werk mit wunderbaren Naturschilderungen: „Von den Canyons zu den Sternen“.

Messiaen notierte eine Vielzahl einheimischer und exotischer Vogelrufe, um sie im Stück zu verwenden. In den 12 Sätzen von „Des canyons aux étoiles …“ verbindet er die musikalische Naturbeschreibung, die Farben und den Gesang der gefiederten Himmelswesen mit seinem stets gegenwärtigen theologischen Kosmos, der die Schönheiten der Erde in eine höhere Dimension projiziert.

Konzerteinführung:

60 Minuten vor dem Konzert im E-Saal der Laeiszhalle (Zugang über den Künstlereingang). Eintritt frei für Konzertbesucher; Dauer ca. 30 Minuten.

Wer mag, bleibt nach einer Pause zum Abschlusskonzert „Encore“ des Martha Argerich Festivals 2025 um 21.15 Uhr - mit Martha Argerich (Klavier), N. N. Violine, Adrian Iliescu (Violine), Amihai Grosz (Viola), Jing Zhao (Violoncello). Auf dem Programm steht Robert Schumanns Klavierquintett Es-Dur op. 44

- Ihre Tickets für das 10. Symphoniekonzert gelten auch für „Encore“ -

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Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Konzert-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Auch der Besuch des zweiten Konzertteils ist aus diesen Gründen nicht möglich.

Die 1987 gegründete Skyliner Bigband der Universität Hamburg lädt ein zu einem abwechslungsreichen Abend, mit bekannten Bigband Arrangements der Jazzgrößen bis hin zu souligen Pop-Arrangements und pfundigen Beats der 70er Jahre. Geleitet wird die Bigband, die sich aus Studierenden der verschiedensten Fachrichtungen zusammensetzt, von dem Hamburger Trompeter, Komponist und Arrangeur Michel Schroeder, welcher der Band zu ihrem individuellen Klang verhilft.

lassen Sie sich dieses außergewöhnliche musikalische Erlebnis nicht entgehen! Die international gefeierte Steinway-Pianistin Anny Hwang gibt ein exklusives Solokonzert in der Elbphilharmonie. Mit „AnnyTime StoryTime“ nimmt Anny Hwang das Publikum mit auf eine fesselnde musikalische Reise, in der jedes Werk seine eigene Geschichte erzählt – mal voller Leidenschaft, mal mit sanfter Poesie, stets von Tiefe und Ausdruckskraft geprägt.

Frédéric Chopin: Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38

Ludwig van Beethoven: Sonate für Klavier f-Moll op. 57 „Appassionata“

Franz Liszt: Ballade Nr. 2 h-Moll S 171 „Héro et Leander“

George Gershwin: Rhapsody in Blue (Fassung für Klavier solo)

Maurice Ravel: Jeux d’eau

Das Programm beginnt mit Chopins lyrischer Ballade Nr. 2, gefolgt von Beethovens kraftvoller Appassionata-Sonate, einem der eindrucksvollsten Werke der Klavierliteratur. Nach der Pause taucht Anny Hwang mit Liszts ausdrucksstarker Ballade Nr. 2 in eine Welt tiefer Emotionen ein, bevor sie mit Gershwins schwungvoller „Rhapsody in Blue“ Klassik und Jazz meisterhaft verbindet. Den krönenden Abschluss bildet Ravels impressionistisches Meisterwerk „Jeux d’eau“, das in funkelnden Klangfarben erstrahlt.

Anny Hwang studierte in Saarbrücken, Salzburg, Berlin und Paris und begeistert mit ihrer außergewöhnlichen Musikalität und feinsinnigen Interpretation. Als Steinway Artist konzertierte sie weltweit – von Europa bis Asien – und wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Neben ihrer Konzerttätigkeit engagiert sie sich leidenschaftlich für ihr interdisziplinäres Projekt „AnnyTime“, das Musik mit anderen Kunstformen verbindet und junge Menschen für Kultur begeistert. Erleben Sie dieses herausragende Konzert in der Hamburger Elbphilharmonie und lassen Sie sich von Anny Hwangs einzigartigem Klanguniversum verzaubern!

www.annyhwang.com

https://www.elbphilharmonie.de/de/programm/anny-hwang-klavierabend/23189

HA Multikulturelles Orchester e.V.

Christin Chun, 1. Vorsitzende

Hans Yih-Hang Hwang, Geschäftsführer (i.A.)

Tel.: 06897 / 5010553

Mobil: 0176 / 78999533

E-Mail: info@hamusic.de | ha-international@t-online.de

Anhang: Konzert-Information in Textformat und in PDF-Datei, 2 Porträits

Deutsche Fassung von „Dead Poets Society“ von Tom Schulman nach dem Roman von Nancy H. Kleinbaum

Regie: Lea Ralfs

Ausstattung: Ulrike Engelbrecht

Über einen Lehrer, der die Schüler eines strengen Elite-Internats mit ungewöhnlichen Unterrichtsmethoden zu selbstständigem Denken erziehen will und so den Konflikt mit der konservativen Schulleitung in Kauf nimmt. Bei dieser Romanadaption liegt der Fokus auch auf dem Thema „Männlichkeit“ in einer Schule nur für Jungs: welchen Einfluss hat die Abwesenheit von Frauen auf die Entwicklung ihrer Persönlichkeit? Wie ist ihr eigener Blick auf ihre Männlichkeit?

Die äußerst streng umgesetzten Leitideen der Welton Academy - Tradition, Ehre, Disziplin und Exzellenz - sollen die Jungen zu beruflichem Erfolg führen und zur kommenden Elite machen. Ein Erfolgskonzept, das bislang aufging. Nur Lehrer Keating durchbricht dieses Muster. Er will seine Schüler zu eigenständigen Menschen machen und ermutigt sie, ihre persönliche Ausdrucksform zu finden. Als sein Schüler Neil vom geheimnisvollen „Club der toten Dichter“ erfährt, in dem Keating selbst einmal Mitglied war, beschließt er, die Geheimgesellschaft wieder aufleben zu lassen. Eine Entscheidung, die das Leben der Schüler maßgeblich verändern wird.

„Der Club der toten Dichter“ (Originaltitel: Dead Poets Society), ein US-amerikanisches Filmdrama des Regisseurs Peter Weir, feierte 1989 Premiere. Nancy H. Kleinbaum verwendete das Drehbuch von Tom Schulman als Grundlage für den ebenfalls 1989 erschienenen Roman zum Film.

Arien - Opernszenen - Operetten-Melodien und Liedgesang

Mitglieder des Internationalen Opernstudios der Staatsoper Hamburg: Marie Maidowski (Sopran), Aebh Kelly (Mezzosopran), Mziwamadoda Sipho Nodlayiya (Tenor), Grzegorz Pelutis (Bariton), Keith Klein (Bass)

Klavier: Georgiy Dubko

Sie gehören zu den großen Opernstimmen der jungen Generation: Die Sängerinnen und Sänger des Internationalen Opernstudio der Staatsoper Hamburg. Im Kleinen Saal der Elbphilharmonie präsentieren sie ein exklusives Programm voller Höhepunkte: Highlights aus den beliebtesten Opern von Verdi, Rossini und Donizetti sowie Mozarts „Zauberflöte“ stehen ebenso auf dem Programm wie einige der schönsten Operetten-Melodien. Der hohen Kunst des Liedgesangs widmen sie sich mit vier ausgewählten Stücken mal innig, mal hochdramatisch. Durch den Abend führt Sie kenntnisreich die künstlerische Leiterin des Opernstudios, Kammersängerin Gabriele Rossmanith.

Das Konzert ist der Abschluss einer besonderen Jubiläums-Spielzeit, denn seit 30 Jahren bildet das Opernstudio an der Staatsoper die Stars von morgen aus. Auch der neueste Jahrgang vereint herausragende Stimmen und mitreißende Bühnenpräsenz. Regelmäßig sind sie in den Aufführungen im Opernhaus an der Dammtorstraße auf der großen Bühne zu erleben.

Die Sommer verbrachte Johannes Brahms gern in Baden-Baden, allerdings zog er hier Waldspaziergänge dem mondänen Leben vor. Dabei kamen ihm gute Ideen, zum Beispiel das wunderschöne Thema seines Horn-Trios in Es-Dur: erst ein sachtes Kreisen um den Ton F, dann immer weiter kreisend in der Melodik. Ein Werk, das im „musikalischen Himmel schwebt“, so György Ligeti.

Johannes Brahms: Trio in Es-Dur op. 40

Johannes Brahms: Serenade Nr. 1 D-Dur op. 11 (in der Rekonstruktion für Nonett von Jorge Rotter)

Zu den Instrumenten, die Brahms als Kind in Hamburg erlernt hatte, gehörte neben Klavier und Cello auch das Waldhorn. Es ist also kein Zufall, dass Brahms das Horn in seiner Musik immer wieder sehr prominent behandelt – gerade in den Symphonien findet man entsprechende Stellen. Als der 24-jährige Brahms 1857 eine Stelle als fürstlicher Klavierlehrer und Chorleiter in Detmold antrat, hatte er neben seinen Aufgaben noch Freiraum zum Studieren und Komponieren. Neben einer Fülle weltlicher Chormusik entstanden so auch die beiden Orchesterserenaden op. 11 und 16. Die Serenade Nr. 1 sollte eigentlich ein Oktett für ein kleines, einfach besetztes Orchester werden, dann wurde das Werk doch „größer“. Diesen Entstehungsprozess der D-Dur-Serenade hat der argentinische Dirigent Jorge Rotter 1987 zurückverfolgt, indem er die Urfassung für neun Instrumente rekonstruierte, die 1859 in Detmold und in einem Sonderkonzert der Hamburger Philharmoniker aufgeführt worden war, aber nicht erhalten ist.

Musical von Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth

Regie: Corny Littmann

Nach dem Erfolg von „Die Königs vom Kiez – Mit Herz und Promille“ schicken Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth, Deutschlands erfolgreichste Musicalautoren, den daueralkoholisierten Käpt’n und seine Familienbande samt liebestoller Nachbarin Berta jetzt in ein neues schräges Abenteuer.

Goldene Zeiten bei Familie König: Seit Oma bei der Glücksspirale die lebenslange Sofortrente gewonnen hat, ist im heimischen Souterrain der Wohlstand ausgebrochen. Wie seine vier Kinder ist auch Vater König, von allen nur Käpt’n genannt, voll im Kaufrausch und investiert erstmal in die heimische Wirtschaft. Also, wortwörtlich. Volle Kasse, voller Kühlschrank und blau bis aufs Blut – kann das lange gutgehen bei unserer Lieblingssippe auf St. Pauli? Auf keinen Fall! Schnell zieht wieder das pralle Chaos ein und der Käpt’n und seine Sprösslinge wünschen sich sehnlichst die Sorgen von gestern zurück. Denn wo’s bisher nur ums schnöde Geld ging, geht’s jetzt ums nackte Überleben …

„Die Königs schenken nach!“ ist die nahtlose Fortsetzung der wahrscheinlich warmherzigsten Liebeserklärung an St. Pauli: mit liebgewonnen Kieztypen, gnadenlosem Humor und 15 brandneuen Songs. Funktioniert auch ohne Vorwissen aus „Die Königs vom Kiez“. Aber auch das Stück sollte man sich natürlich trotzdem nicht entgehen lassen...

Regie: Thorsten Wolf

Mit Sabine Kühne-Londa, Annemarie Schmidt, Sven Reese

Hartmut Schwarze (Piano)

Hier kommt der neueste Streich aus dem Gewürzkoffer der Leipziger Pfeffermühle. Die Pfeffermühle hustet dem Zeitgeist was. Denn Husten ist nur das Lachen, dass uns im Halse stecken bleibt. HARAKIRI TO GO ist ein Programm, dass die Krise in die komische Krise bringt. Scherztropfen gegen Kopfweh. Kichern für den Frieden. Spielfreude, Musikalität, Grips und Witz. Jung, frech und unverblümt.

Wir sind der Vorreiter auf dem Schlachtross. Der Staat geht voran, aber der Bürger kommt nicht mehr mit. Jeder hat eine Meinung, aber keine Ahnung. E-Mail, E-Auto, E-Goisten. Wir machen weiter, als ob es kein Morgen gäbe. Denn noch ist nicht aller Tage Abend. Die Regierung ratlos – das Volk lustlos. Die Demokratie macht sich vom Acker und der Bauer macht sich auf die Socken. Die Boomer treten in den Schatten und die Jugend hat keinen blassen Schimmer. Wir warten auf das Wirtschaftswunder und erleben unser blaues. Mancher fühlt sich fremd im eigenen Land, andere benehmen sich wie zu Hause. Der Kanzler schüttelt Hände, dass Volk schüttelt den Kopf. Nicht mit uns – aber mit wem dann?

Erleben Sie Zauberkunst aus aller nächster Nähe mit Wittus Witt, Deutschlands renommiertem Zauberkünstler, in einem einzigartigen Ambiente.

Jeden Freitag verwandelt sich das Museum Bellachini dafür in den Zauber-Salon Hamburg. Dann lässt Wittus Witt die ausgestellten Exponate lebendig werden und verzaubert sein Publikum charmant, intelligent und witzig, so wie er es schon Hunderte von Male im Fernsehen und auf internationalen Bühnen gezeigt hat. Aber nun geschieht es unmittelbar vor den Augen der Zuschauer, hautnah, ohne jede Ablenkung.

Der Besuch des Zaubermuseums Bellachini ist im Preis inbegriffen und am Tag der Vorstellung ab 19.15 Uhr möglich.

Regie: Henning Venske

Eine engagierte, brisante, und überaus unterhaltsame Mixtur aus Politik-, Wirtschafts- und Gesellschafts-Satire mit hohem Spaß-Faktor: ein Programm, „das selbst die kühlsten Hanseaten im Mikrowellentempo auftauen lässt“ (NDR) - „zartbesaiteten Gästen wird so manches Mal der Atem gestockt haben.“ (Hamburger Abendblatt). Lassen Sie sich dieses Programm nicht entgehen. Sie haben ja sonst nichts zu lachen!

Als Veteran seiner eigenen Biografie dreht Jan-Peter Petersen alles durch den Reißwolf, was sich bisher einer generationsgerechten kabarettistischen Bilanz entzogen hat. Da kommt schnell eine lange Liste unangenehmer Versäumnisse zusammen: Liegengelassenes, Vernachlässigtes, immer wieder Verschobenes, absolut Absurdes aus der Normalität des Erstaunlichen.

Hier wird Deutschland tiefer gelegt und in der satirischen Waschanlage der gesellschaftliche Hup-Raum auf Getriebeschaden untersucht. In rasender Geschwindigkeit werden „Entscheidungsträgern“ bei voller Fahrt die Reifen gewechselt, miesepetrigen Kolbenfressern das Zahnrad gezogen und am Nachtschalter die Ventile kräftig durchgelüftet. Ob voll geschmiert oder hohlraumversiegelt: hier bekommen alle ihre letzte Ölung. Da heißt es anschnallen und durchstarten, denn Jan-Peter Petersen verbindet kabarettistisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Kabarett pur.

Marie Maidowski (Sopran), Aebh Kelly (Mezzosopran), Aaron Godfrey-Mayes (Tenor), Mziwamadoda Sipho Nodlayiya (Tenor), William Desbiens (Bariton), Grzegorz Pelutis (Bariton), Keith Klein (Bass)

Klavier: Georgiy Dubko

Moderation: Gabriele Rossmanith

Die sieben Sängerinnen und Sänger des Internationalen Opernstudios der Staatsoper Hamburg stellen sich mit Solo-Arien vor und zeigen ihr Können in ausgewählten Opernszenen. Durch den Abend führt Sie die künstlerische Leiterin des Opernstudios, Kammersängerin Gabriele Rossmanith.

Konzert-Programm: Arien und Szenen aus diversen Opern

Das Konzert ist der Abschluss einer besonderen Jubiläums-Spielzeit: Seit 30 Jahren bildet das Studio an der Staatsoper die Stars von morgen aus. Heutige Opern-Stars wie Olga Peretyatko, Christiane Karg oder Christoph Pohl und Alexander Tsymbalyuk sind daraus hervorgegangen. Auch der neueste Jahrgang vereint herausragende Stimmen und mitreißende Bühnenpräsenz. Aus tausenden jungen Talenten ausgewählt gehören sie zu den besten ihrer Generation. Regelmäßig sind sie in den Aufführungen im Opernhaus an der Dammtorstraße auf der großen Bühne zu erleben.

Regie und Ausstattung: Inken Rahardt

Mit TOSCA steht wieder ein beliebter Klassiker auf dem Spielplan. Und wie immer bekommen Sie im Opernloft eine völlig neue Sichtweise auf diesen Opern-Hit. Das Konzept geht auf, erleben Sie ein rundherum gelungenes Event mit Puccini, Pizza und Amore.

In der Trattoria Tosca geht es heiß her: Während Tosca den Pizzateig knetet, vergnügt sich ihr Mann bei den Gästen. Dann kommt auch noch das Gesundheitsamt und will das Lokal schließen! Genießen Sie gleich dreifach: die spannende Geschichte, Puccinis selig machende Melodien und die leckere italienische Küche!

Kammerorchester der Neuen Philharmonie Hamburg

Hovhannes Baghdasaryan (Violine)

Vivaldis wunderbare „Vier Jahreszeiten“ sind einfach einer „der“ Klassiker: fast jeder hat den Namen gehört, viele kennen die eine oder andere Passage oder das ganze Werk. Trotzdem gerät man über neue Interpretationen immer noch ins Staunen.

Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni (Die vier Jahreszeiten) op. 8

sowie Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Antonín Dvorák und Johannes Brahms

Harvestehuder Sinfonieorchester

Solist: Benedikt Loos (Cello)

Leitung: Philip Hildebrand

Édouard Lalo: Cellokonzert d-Moll

Peter Tschaikowski: Sinfonie Nr. 5 e-Moll

Édouard Lalo schrieb sein Cellokonzert im Jahr 1876 nicht nur für einen Cellisten, sondern sogar gemeinsam mit einem: Adolphe Fischer spielte dann natürlich auch die Premiere. Das wahrlich funkensprühende Konzert wurde zu Lalos beliebtesten Werk. Die 5. Sinfonie von Tschaikowski entstand nach Jahren der Krisen und des Zweifels und belegt, dass der Komponist seine schöpferische Kraft zurückgewonnen hatte. Tschaikowski führt hier die Musik seiner russischen Wurzeln aufs Wunderbarste mit der ihn später prägenden westlichen Tradition zusammen.

Seit 1966 ist das Harvestehuder Sinfonieorchester fester Bestandteil des Hamburger Musiklebens. Zweimal jährlich beweist es in der Laeiszhalle, dass auch Orchester aus musikbegeisterten Laien auf professionellem Niveau konzertieren können. Hervorragendes instrumentales Können und fundierte Erfahrung im Orchesterspiel sind für jedes Mitglied unabdingbare Voraussetzungen, um bei den Musikprojekten mitzuwirken. Philip Hildebrand ist seit dem Frühjahr 2024 ständiger Dirigent des Orchesters.

Solist Benedikt Loos ist seit 2022 Cellist beim NDR Elbphilharmonie Orchester.

Im Sommerkonzert des Monteverdi-Chores Hamburg hören Sie alte und moderne italienische Chormusik: Werke von Claudio Monteverdi, Luciano Berio, Luigi Dallapiccola, Goffredo Petrassi, ldebrando Pizzetti und Giacinto Scelsi.

Es lebe der Tango! Kaum ein anderer Tanz ist so sinnlich, melancholisch und gleichzeitig lebensfroh. Genießen Sie an diesem Abend Musik von Astor Piazzolla, dargeboten von Tigran Mikaelyan (Violine), Tair Turganov (Kontrabass), Christian Gerber (Bandoneon), Fernando Bruguera (Klavier).

Die Show zum Buch „30 Gründe, warum die Welt heute besser ist als früher“

Finden Sie auch, dass die Welt den Bach runtergeht? Dann freuen Sie sich! Denn Henning Schmidtke beweist Ihnen, dass Sie völlig falsch liegen. Dabei geht es nicht darum, Probleme zu ignorieren, sondern auch mal die Erfolge anzuerkennen. Mitreißend, humorvoll und mit aktuellen Zahlen belegt Henning Schmidtke ein erstaunliches Phänomen: Wir haben die Welt verbessert und es gar nicht gemerkt. Wir hören traurige Songs von Lana Del Rey, dabei ist unser Leben total Roberto Blanco. In seinem Mix aus Standup Comedy und lässigem Infotainment präsentiert Schmidtke verblüffende Entwicklungen, von denen kaum jemand etwas weiß, weil sie keine Schlagzeile wert sind. Fazit: Fast alles geht den Bach hinauf!

Früher war eigentlich alles schlechter, das haben wir nur vergessen. Zurück in die 80er Jahre? Das will doch keiner – es sei denn, man hat Bock auf Zahnschmerzen, AIDS und Milli Vanilli. Heute sind wir friedlicher als unsere Vorfahren, intelligenter, und wir duften auch besser.

In seinem Mix aus Standup Comedy und lässigem Infotainment präsentiert Schmidtke verblüffende Entwicklungen, von denen kaum jemand etwas weiß, weil sie keine Schlagzeile wert sind. Fazit: Fast alles geht den Bach hinauf!

Berückende Klänge von Beethoven und Schubert

Das Orchester’91 - unter der Leitung von Emanuel Dantscher- lädt zum Benefizkonzert zu Gunsten der Kirchenmusik und Kinderchorarbeit in der Heiligen Dreieinigkeitskirche St. Georg in Hamburg ein. Solistin ist die junge aufstrebende Violinistin Fanny Fheodoroff. Sie spielt moderne Kadenzen des deutsch-russischen Komponisten Alfred Schnittke (1934-1998), der in Hamburg gelebt hat, und bezieht die das Werk eröffnende Pauke virtuos mit ein – ein besonderer Konzerthöhepunkt!

Ludwig van Beethoven: Violinkonzert D-Dur Schnittke-Kadenzen

mit Fanny Fheodoroff als Solistin

Franz Schubert: Symphonie Nr. 8 h-Moll, „Unvollendete“

Auf dem Programm steht Beethovens berühmtes Violinkonzert, das zur Entstehungszeit völlig neue Dimensionen eröffnete: Länger als damalige Instrumentalkonzerte ist es sinfonisch angelegt, oft als Zwiegespräch zwischen Geige und Orchester. Der Solopart ist dennoch technisch und intellektuell äußerst anspruchsvoll, weswegen das Violinkonzert in der ersten Zeit nach der Uraufführung 1806 kaum gespielt wurde. Erst Jahrzehnte später verhalf der damals erst 13-jährige Geiger Joseph Joachim dem Werk zum Durchbruch. Das sehr lyrische Werk lädt zum Träumen ein, wird zum Ende hin kantiger und greifbarer.

Schuberts „Unvollendete“ Sinfonie hat nur zwei Sätze. Es ist nicht abschließend erforscht, ob Schubert seine Sinfonie so als fertig betrachtet oder die Arbeit daran abgebrochen hat. Bei der Uraufführung – erst 37 Jahre nach Schuberts Tod – war das Fragment ein voller Erfolg. Als herausragend ist die Rolle der Posaunen zu betrachten, die sich dank Schubert emanzipieren und fortan in der Kompositionsgeschichte wichtiger genommen werden.

Für den Eröffnungsabend des JazzHall SummerFestivals 2025 lädt das Jazzkombinat Hamburg den preisgekrönten estnischen Bandleader Lauri Kadalipp ein, der auch als Komponist für Filmmusik aktiv ist.

Das Jazzkombinat Hamburg steht stellvertretend für die pulsierende Generation junger Jazzmusiker/innen in Hamburg. Das 21-köpfige Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, diese Musiker in einem überregionalen Kollektiv zu vernetzten. Dazu lädt es sich regelmäßig Gäste aus ganz Europa nach Hamburg ein, die ihre Musik gemeinsam mit der Band erarbeiten und aufführen. Zudem versteht sich das Jazzkombinat als Plattform für junge Arrangeure und Komponisten und legt großen Wert auf künstlerisch hochwertige und kreative Programme, die dem Projekt auf den Leib geschrieben werden.

oder warum wir alle Orientalen sind

von und mit Kerim Pamuk

Ein unterhaltsamer Kabarett-Abend über Globalisierung vor tausend Jahren und heute, über kulturelle Einflüsse und sprachliche Pferdeküsse. Sie werden viel lachen, staunen und erfahren, was unser korrekt abgewaschener Yoghurtbecher für die Recyclingtonne mit dem Großmachtstreben Chinas zu tun hat.

Kerim Pamuk klärt Sie darüber auf, dass wir unsere deutschen Heiligtümer wie Kaffee und Sofa den Arabern verdanken und den Amerikanern philologische Unfälle wie „7/24“ und „Ich bin fein damit“. Und Sie erfahren u.a. auch, warum Araber, Chinesen, Inder und Indonesier nicht ganz so gut auf Europäer zu sprechen sind.

Julian Sartorius – Solo

Mit kaum jemandem lässt sich das Schlagzeug so neu denken wie mit Julian Sartorius. In seinem Solo-Set verwandelt der Schweizer Perkussionist Alltagsgegenstände und präparierte Trommeln in eine faszinierende Klangwelt zwischen akustischer Feinzeichnung und elektronisch anmutenden Texturen. Mit präzisen, hypnotisch verschachtelten Rhythmen und einer außergewöhnlichen Klangsprache überschreitet Sartorius die Grenzen dessen, was Schlagzeug sein kann – organisch, experimentell, zutiefst musikalisch. Ein Erlebnis zwischen Klangkunst und Groove, das berührt und überrascht.

Britta Virves Trio:

Britta Virves (Klavier), Jonas Bäckman (Bass), Jon Henriksson (Schlagzeug)

Die estnische Pianistin Britta Virves erschafft mit ihrem Trio eine ebenso intime wie kraftvolle Klangsprache. Ihre Kompositionen verbinden nordische Klarheit mit erzählerischer Tiefe, getragen von einem feinen Gespür für Melodie und Dynamik. Zwischen lyrischer Zurückhaltung und rhythmischer Energie entfaltet sich ein moderner Trio-Sound, der Jazz-Tradition und persönliche Handschrift mühelos vereint. Zusammen mit Bass und Schlagzeug entsteht ein Raum, in dem jede Note atmet – offen, nahbar, voller poetischer Spannung.

Julian Sartorius (Drums) sowie Peace (Lennart Meyer: Gesang / Kontrabass), Jiuning Liu / Gesang, Lucas Etcheverria / Gitarre)

Ein Konzert voller Kontraste: Julian Sartorius, der Artist in Residence dieses Festivals, trifft auf das Hamburger Trio Peace und dessen wunderbar warme, weite, gesangliche und folkloristische Musik. Mit dem Percussion-Ensemble des Jazzschlagzeug-Studiengangs wird Sartorius seine Komposition RLLRLRLLRRLRLRLRLLRLRLR (rechts, links, links, rechts ...) aufführen und auch solo am Schlagzeug zu hören sein.

Julian Sartorius und Tilman Fehse: Schlagzeug

Atmosphärische Electronics, Drum-Computer, Synthesizer und analoge Effekte. Julian Sartorius trifft auf junge und kreative Köpfe der Jazzstudiengänge der HfMT, allen voran Pianist und Multiinstrumentalist Tilman Fehse. In einer abwechslungsreichen Performance voller Wendungen, verschiedenster Sounds und musikalischer Ansätze kann ein hochspannender und berührender kreativer Prozess in Echtzeit erlebt werden!

Ballett von Demis Volpi (Hamburgische Neufassung)

(Altersempfehlung: ab 12 Jahren)

Musik: Heiner Goebbels

Bühne: Katharina Schlipf

Kostüme: Thomas Lempertz

Licht: Elana Siberski

Dramaturgie: Julia Schinke

Der Musikzyklus „Surrogate Cities“ von Heiner Goebbels, entstanden 1994, ist eine tiefgehende Auseinandersetzung mit der komplexen Dynamik zwischen Menschen und Städten und ihrer gegenseitigen Beeinflussung. Inspiriert von Goebbels' vielschichtiger Musik setzt Demis Volpi mit seinem gleichnamigen Ballettt das urbane Lebensgefühl einer Großstadt tanztechnisch um.

Sein 2024 in Düsseldorf kreiertes und vielfach gefeiertes Ballett stellt der Hamburger Ballettintendant nun als Neufassung für das Hamburg Ballett vor. Dabei setzt er nahezu das ganze Ensemble ein. So vielfältig die Musik, so abwechslungsreich auch die Choreografie. Stets treibt Goebbels Musik das Geschehen voran, wirbelt und fegt die Tänzerinnen und Tänzer über die Bühne.

URAUFFÜHRUNG:

Ballett am Rhein, Düsseldorf, 26. April 2024

HAMBURGISCHE NEUFASSUNG:

Hamburg Ballett, Hamburg, 6 Juli 2025

CLICK in: Einführung 45 Minuten vor der Vorstellung im Foyer II. Rang

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Ballett-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

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Bei Wahl-Abo-Buchungen werden zwei Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Genießen Sie einen Abend voller Witz, Weltschmerz und Wahnsinn.

40 Jahre Unterschied. Gen X und Gen Z. Lebenserfahrung oder eher weniger.

Hier treten zwei Zyniker unterschiedlicher Generation und verschiedener Geschlechteridentität (Vater/Tochter) an, um unter fachkundiger Beobachtung des Publikums die bedeutsamsten Fragen unserer Zeit zu klären: Wer bringt auf diesem Planeten den Müll runter? Was war zuerst da: Ei oder McChicken? Was lässt sich leichter verhüten, Kinder oder Klimawandel? Wie wird man einen alten, weißen Mann los, wenn der die Miete zahlt? Wie erklärt man der jüngeren Generation die Existenz der FDP? Wie der älteren den Unterschied zwischen LGBTQ und BLT?

Krimi-Klassiker von Edgar Wallace

Der Halstuch-Mörder treibt sein Unwesen auf dem englischen „Marks Priory“, einem abgelegenen, düsteren Schloss, das von der stolzen Aristokratin Lady Lebanon und deren Sohn Willie bewohnt wird. Als man den Chauffeur Studd erwürgt vorfindet, tritt Inspektor Tanner von Scotland Yard auf den Plan. Doch mit zu viel Hilfe seitens der merkwürdigen Schlossbewohner kann er nicht rechnen. Jeder auf Marks Priory scheint ein finsteres Geheimnis zu bewahren. Und während Inspektor Tanner den Kreis der Verdächtigen enger zieht, zieht sich auch das nächste indische Tuch schon erbarmungslos zu…