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Schauspiel von William Shakespeare

Regie: Jan Bosse

Wie übergebe ich die Welt an die nächste Generation?

Der alte König Lear will sein Reich unter den drei Töchtern aufteilen. Doch für seine Wahl zählt nicht deren jeweilige Eignung, sondern das Maß der Liebe zu ihrem Vater. Und so trifft er eine unverantwortliche, folgenschwere Entscheidung. Premierenjubel für Jan Bosses „König Lear“! Der erfahrene Shakespeare-Regisseur „zaubert mit einem fantastischen Ensemble um Wolfram Koch einen brandaktuellen König Lear (...) auf die Bühne des Hamburger Thalia Theaters“ (Die Welt).

Jetzt ist es aber genug mit der Herrschaft des alten weißen Mannes! Lasst endlich die Jungen ran, am besten junge Frauen! – So denkt hier der König selbst. Nun gilt es, den Nachlass zu ordnen, die gerechte Verteilung unter den drei Töchtern zu klären und sich mit Würde aus der Politik zurückzuziehen. Doch ganz so leicht ist es leider nicht mit dem Loslassen von Macht. Als die schmeichelnde Liebesbekundung der jüngsten und geliebtesten Tochter nicht wie gewünscht ausfällt, enterbt er sie kurzerhand und vermacht den heuchlerischen älteren Töchtern sein Königreich. Damit setzt er eine Katastrophe in Gang, an deren Ende Gewalt, Chaos und Wahnsinn stehen.

Jan Bosse war mit seinem „Hamlet“ und „Viel Lärm um nichts“ zum Berliner Theatertreffen eingeladen.

Schauspiel nach Teil I und II der Neapolitanischen Saga von Elena Ferrante

In Kooperation mit der Theaterei Herrlingen

Nach der deutschen Übersetzung von Karin Krieger

Regie und Bühnenfassung: Edith Ehrhardt

Bühne und Kostüme: Barbara Fumian

Sounddesign: Julia Klomfass

Ein spannendes Schauspiel nach dem Weltbestseller von Elena Ferrante über Freundschaft und die Frage, was unser Leben wirklich bestimmt: Unsere Herkunft oder wir selbst?

Neapel in den fünfziger und sechziger Jahren: Lila und Elena könnten kaum unterschiedlicher sein und sind doch unzertrennlich. Die Freundinnen wollen den beengten Verhältnissen ihres ärmlichen Viertels Rione in Neapel entfliehen und beharren darauf, ihr Leben selbst zu bestimmen – auch wenn der Preis, den sie dafür zahlen müssen, bisweilen brutal ist. Woran sie sich festhalten, ist ihre Freundschaft. Aber können sie einander wirklich vertrauen?

Beide Mädchen, 1944 geboren, wachsen auf in kinderreichen Arbeiterfamilien in Neapels ärmlichem Viertel Rione. Schon bald fallen sie auf durch herausragende Leistungen in der Schule. Aber sie sind grundverschieden. Lila ist unerschrocken, furchtlos und eigensinnig - Elena hingegen ängstlich, unsicher, fleißig und diszipliniert. Trotz der Förderung durch ihre engagierte Lehrerin Maestra Oliveiro trennen sich die Lebenswege der Protagonistinnen nach der Grundschulzeit. Denn nur Elenas Eltern ermöglichen ihrer Tochter durch höhere Bildung den sozialen Aufstieg. Aber die lebenslange Freundschaft der Mädchen bleibt bestehen.

Ballett von John Neumeier nach dem Epos des Homer

Eine Koproduktion mit „Megaron The Athens Concert Hall“

Musik: George Couroupos (Auftragswerk der Hamburgischen Staatsoper)

Choreografie und Inszenierung: John Neumeier

Bühnenbild und Kostüme: Yannis Kokkos

Eines der bedeutendsten Stücke der Dichtkunst ist das Epos „Odyssee“ des griechischen Lyrikers Homer. Ein monumentales Werk über Krieg, Heimatsuche, Unterwegssein und die Begegnung mit der Fremde. Neumeiers Inszenierung über Homers abenteuerliche Reise entstand 1995 auf Einladung des Athener Opern- und Konzerthauses Megaron.

Nach Ende des Trojanischen Krieges lassen die Götter des Olymp Odysseus zehn Jahre auf den Weltmeeren umherirren. Während seine Frau Penelope auf den Kriegsheimkehrer wartet, erlebt Odysseus mit seinen Männern unzählige Abenteuer wie den Kampf mit dem einäugigen Zyklopen und die wundersame Begegnung mit der Zauberin Kirke. Schließlich hilft Göttin Athene dem Helden, in seine Heimat nach Ithaka zurückzukehren.

Seine tänzerische Bühnenfassung sollte so nah wie möglich an die Wurzeln des Epos heranreichen und die literarische Vorlage gleichzeitig auf eine Ebene der Bewegung übersetzen. Eine Voraussetzung dafür war die Vergabe eines Auftragswerks an den griechischen Komponisten George Couroupos sowie die Zusammenarbeit mit dem griechischen Bühnen- und Kostümbildner Yannis Kokkos.

„Ohne Krieg ist die ODYSSEE nicht denkbar. Für mich geht es darum, dass ein Mensch nach einem zehn Jahre dauerenden Krieg wieder zu sich selber finden..., zu seiner Ganzheit zurückfinden und seinen femininen Teil wiederentdecken muss. Der heißt Penelope.“ (John Neumeier)

URAUFFÜHRUNG:

Hamburg Ballett, Megaron The Athens Concert Hall, Athen, 20. November 1995

PREMIERE IN HAMBURG:

Hamburg Ballett, 17. Dezember 1995

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Tragödie von William Shakespeare

Regie: Anton Pleva

Bühne: Timo von Kriegstein

Kostüme: Amelie Müller

Musik: Henrik Demker

In dem von Gewalt und Verbrechen beherrschten Verona entflammt die grenzenlose Liebe zwischen Romeo und Julia, den einzigen Kindern zweier verfeindeter Familien. Nur der Glaube an die Kraft ihrer Liebe lässt sie über sich hinauswachsen, um alle Hindernisse dieser gnadenlosen, hasserfüllten Welt zu überwinden...

Ihre Liebe auf den ersten Blick ist für die beiden jungen Menschen aus Verona eine Offenbarung, für ihre Familien, die Montagues und die Capulets, ein absolutes Tabu. Mit großer Leidenschaft stemmen sich Romeo und Julia gegen eine generationsübergreifende Spirale von Hass und Gewalt, die zwischen ihren beiden Familien herrscht. Der Krieg nährt sich selbst, die Ursache dafür ist längst vergessen. All das kann die Liebenden nicht aufhalten. Sie widersetzen sich radikal dem Familiendogma und wagen das Äußerste...

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten und sogar gemordet!

In einer einmaligen Fusion aus Fan-Gesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit dem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Oper von Richard Wagner

In deutscher Sprache

Inszenierung, Bühne, Kostüme und Licht: Achim Freyer

Video: Jakob Klaffs/Hugo Reis

Dramaturgie: Klaus-Peter Kehr

Richard Wagners letzte und tiefgründigste Oper führt den Helden auf eine mystische Reise, gestützt auf Motive aus den Ritterromanen des Mittelalters, allen voran der PARZIVAL Wolfram von Eschenbachs aus dem frühen 13. Jahrhundert. Diese Geschichte vermischt Wagner mit buddhistischen und christlichen Ideen sowie Ansätzen der philosophischen Strömungen des 19. Jahrhunderts.

König Titurel ist im Besitz zweier wundertätiger Reliquien, Gral und Heiliger Speer. Der Gral diente als Trinkbecher beim letzten Abendmahl und fing das Blut Christi am Kreuz auf. Der Speer ist jener, mit dem Jesus am Kreuz seine Seitenwunde beigebracht wurde. Titurel hat Ritter um sich gesammelt, die, von den Reliquien gestärkt, in die Welt ziehen und für das Gute kämpfen. Auch Klingsor wollte dem Orden der Gralsritter angehören, wurde aber wegen seiner Unkeuschheit abgelehnt. Daraufhin schuf er in der Wüste ein Gegenreich, einen Zaubergarten mit verführerischen Frauen, und schwor, den König und seine Ritter zu entmachten und die Reliquien an sich zu bringen.

Premiere am 16.09.2017

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Nachspiel: nach dem Königsweg ist vor dem Königsweg ist der Königsweg

von Elfriede Jelinek

Regie: Falk Richter

Bühne und Kostüme: Nina Wetzel

Musik: Matthias Grübel

Video: Sébastien Dupouey, Michel Auder

Licht: Annette ter Meulen

Dramaturgie: Rita Thiele

Elfriede Jelineks Stück „Am Königsweg“, das sie 2016 anlässlich der ersten Wahl von Donald Trump zum Präsidenten der Vereinigten Staaten schrieb, folgt nun mit „Endsieg“ ein Nachspiel als Reaktion auf Trumps erneuten Wahlsieg. Falk Richter, der die vielfach ausgezeichnete Inszenierung „Am Königsweg“ am SchauSpielHaus Hamburg uraufgeführt hat, wird nur einen Monat nach der US-Wahl den neuen Jelinek-Text mit seinem Team als szenische Annäherung im SchauSpielHaus vorstellen.

Wieder demontiert Jelinek scharfsinnig die populistische Rhetorik Trumps und beleuchtet seine Wähler, die diesen offen gewaltbereiten, menschen- und demokratieverachtenden Anführer lieben und bewundern. Mit bösem Spott zeigt Jelinek die geradezu kultische Verehrung des „neuen alten Königs“ als göttlich auserwählten Erlöser und konterkariert das tobend lärmende Wutgeheul der Trumpisten.

Hierbei ist noch keine vollständige Inszenierung zu erwarten, sondern lediglich eine szenische Annäherung an Jelineks „Gedicht“ - mehr wäre bei nur zwei Wochen Probezeit nicht umsetzbar gewesen.

Ballett von John Neumeier nach Tennessee Williams

Musik (vom Tonträger): Sergej Prokofjew und Alfred Schnittke

Choreographie, Inszenierung, Bühnenbild und Kostüme: John Neumeier

John Neumeiers bildstarke Umsetzung des Theaterklassikers von Tennessee Williams ist eine Charakterstudie von Blanche DuBois, die den Zusammenbruch ihrer einst wohlhabenden Familie durchlebt. Als sie Zuflucht sucht bei ihrer Schwester Stella und deren brutalem Ehemann Stanley in New Orleans, kommt es in den beengten Wohnverhältnissen zu Spannungen und schließlich zur Katastrophe.

Die tragische Familiengeschichte um Verlust, Liebe und Gewalt wurde für Tennessee Williams der endgültige Durchbruch und brachte ihm den begehrten Pulitzer-Preis ein. Vor allem die Verfilmung von Elia Kazan von 1951, mit Vivien Leigh und Marlon Brando in den Hauptrollen, machte „Endstation Sehnsucht“ weltbekannt. Für John Neumeier ist das Werk „eines der größten Stücke der amerikanischen Literatur“.

Uraufführung: Das Stuttgarter Ballett, Stuttgart, 3. Dezember 1983

Hamburg-Premiere: Hamburg Ballett, 30. April 1987

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Schauspiel von Roland Schimmelpfennig

Regie: Karin Beier

Bühne: Johannes Schütz

Kostüme: Wicke Naujoks

Licht: Annette ter Meulen, Holger Stellwag

Musik: Jörg Gollasch

Dramaturgie: Sybille Meier

Eine „mit leichter Hand“ inszenierte One-Woman-Show! In einem großartigen Solo spielt sich Lina Beckmann durch sämtliche Rollen, vom König von Theben bis hin zum Chor der Bühne. „Lina Beckmann ist Theaterkönigin“ (Der Spiegel)

Bei der jährlichen Umfrage der Kritiker*innen des Magazins „Theater heute“ wurde das Deutsche SchauSpielhaus als „Theater des Jahres“, Lina Beckmann als „Schauspielerin des Jahres“, „Laios - ANTHROPOLIS II“ (Regie: Karin Beier) als „Inszenierung des Jahres“, „Laios“ (von Roland Schimmelpfennig) als „Stück des Jahres“ und Sybille Meier als „Dramaturgin des Jahres“ in der Spielzeit 2023-24 ausgezeichnet. Der gesamte Zyklus „ANTHROPOLIS I-V“ ist als beste Aufführung im deutschsprachigen Raum mit dem Nestroy-Preis 2025 im Volkstheater Wien ausgezeichnet worden.

Roland Schimmelpfennig hat hier aus verschiedenen Perspektiven einen hochpoetischen Monolog geschrieben, der die verschiedenen Charaktere und Mythenvarianten über Laios, den Vater von Ödipus, zu Wort kommen lässt. Er geht der Frage nach, was das Paar Laios und Iokaste trotz des religiösen Verbotes dazu bewogen haben könnte, einen Nachkommen zu zeugen. Wie viel Verantwortung tragen die Eltern am Schicksal ihres Kindes Ödipus, das sie gleich nach der Geburt im Gebirge verschwinden lassen wollten? Und wieviel Schuld so an die kommenden Generationen übergeben wird. Welche Freiheit bleibt dem einzelnen, sich von dieser Schuld zu befreien?

In Theben beginnt nach der Regentschaft des Pentheus und der Machtübernahme durch Labdakos, einem weiteren Enkel von Kadmos, eine Zeit voller Gewaltexzesse. Schließlich wird Labdakos Sohn Laios aus dem Exil zurückgeholt und inthronisiert. Er heiratet Iokaste und ihr Sohn Ödipus wird geboren. Damit missachtet er den Fluch, dass er niemals mit Iokaste einen Sohn hätte zeugen dürfen, denn dieser Sohn werde ihn töten und seine eigene Mutter heiraten.

Dann taucht eine Sphinx vor den Stadttoren Thebens auf: ein Tierwesen aus Löwe, Frau und Vogel, das die Stadt singend und rätselhaft in den mörderischen Wahnsinn treibt.

Schauspiel nach dem Kultfilm von Hans Weingartner

für die Bühne eingerichtet von Gunnar Dreßler

Regie: Max Claessen

Bühne und Kostüme: Sonja Zander

Dramaturgie: Anja Del Caro

Hans Weingartners satirische Krimikomödie entstand bereits 2005 und hat noch immer eine hochaktuelle Thematik: die immer größer werdende Schere zwischen Arm und Reich.

Aus Wut über soziale Ungerechtigkeiten brechen drei junge linke Aktivisten nachts in Villen ein. Ohne etwas mitzunehmen, verrücken sie Möbelstücke und hinterlassen Nachrichten über den bevorstehenden Klassenkampf und bringen so Deutschlands Elite ins Wanken. Als ein verfrüht heimkehrender Geschäftsmann sie bei einer Aktion überrascht, wird er kurzerhand gekidnappt und in eine abgelegene Alpenhütte abtransportiert. Dort entpuppt sich das Opfer als desillusionierter ehemaliger 68er...

Hans Weingartners Film u.a. mit Burkhard Klaußner, Julia Jensch und David Brühl wurde bei den Filmfestspielen in Cannes für die Goldene Palme nominiert.

Gewürzmuseum und Chocoladenmuseum Chocoversum

Nach einem würzigen Vortrag bei Zimtkaffee mit Laugenbrezel im Spicy`s Gewürzmuseum und dem Besuch der aktuellen Sonderausstellung folgen Sie dem Hamburger Kaufmann Jacob Lange (Schauspieler Tobias Brüning) ca.1 Stunde durch die Speicherstadt. Von den früheren Gewürzspeichern geht es entlang der malerischen Fleete bis zum Schokoladenmuseum Chocoversum.

Hier gehen Sie dem Geheimnis feinster Schokolade auf den Grund und verfolgen den Weg der Kakaobohne von ihrem Ursprung bis zur Herstellung von zartschmelzender Schokolade. Sie probieren an jeder Verarbeitungsstufe, wie sich Konsistenz und Geschmack der Schokolade verändern und kreieren aus verschiedenen Zutaten Ihre persönliche Lieblings-Schokolade. Mit diesem ganz individuellen Andenken nehmen Sie ein Stück CHOCOVERSUM mit nach Haus.

Treffpunkt: Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 34, 20457 Hamburg (Dauer ca. 3 Std.)

ACHTUNG:

Bitte erfragen Sie die aktuellen Corona-Bedingungen der Veranstaltung direkt bei Spicy`s unter Tel. 36 79 89 (Bürozeiten: Mo bis Fr: 10.00 bis 17.00 Uhr)

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit:

Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt?

In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!

„Fake it till you make it!“ ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.

„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur. Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.

Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient er viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Krimikomödie nach dem Spiegel-Bestseller von Karsten Dusse

Bühnenfassung: Bernd Schmidt

Regie: Axel Schneider

Kostüme: Jana Schweers

„Achtsam morden“ ist die Geschichte eines bewussten, „entschleunigten“ Mordes, eine Kombination aus Achtsamkeits-Ratgeber und Krimi, aus der Feder des Rechtsanwaltes und Autors Karsten Dusse. „Spannung, ungebetene Ratschläge und Galgenhumor... Das kriegt halt nur ein Anwalt hin.“ (Jan Böhmermann)

Björn Diemel, ein erfolgreicher Anwalt, hat sehr wenig Zeit für seine Familie. Daher zwingt ihn seine Frau, ein Achtsamkeits-Seminar zu besuchen, um seine Ehe zu retten, seine Vaterrolle zu verbessern und seine Work-Life-Balance wiederherzustellen. Der Kurs zeigt Erfolge und Björn wird das Gelernte sogar in seinen Job integrieren: Als sein schuldiger Mandant, ein brutaler Großkrimineller, beginnt, ihm ernstliche Probleme zu bereiten, bringt er ihn einfach um — und zwar nach allen Regeln der Achtsamkeit...

Karsten Dusse ist Rechtsanwalt und seit Jahren als Autor für Fernsehformate tätig. Seine Arbeit wurde mit dem Deutschen Fernsehpreis und mehrfach mit dem Deutschen Comedypreis ausgezeichnet sowie für den Grimme-Preis nominiert. Sein Debütroman „Achtsam morden“ und auch die Fortsetzung „Das Kind in mir will achtsam morden" schafften es an die Spitze der Bestsellerlisten.

„Kolossaler Brückenschlag“

Felix Mendelssohn Bartholdy war viel auf Reisen – und verarbeitete seine Eindrücke oft in seinen Werken. Das gilt auch für seine Tour auf die Hebriden im Alter von 20 Jahren, bei der ihm „seltsam …zu Muthe geworden ist.“ Eher ernst ist Brittens Violinkonzert, das unter schwierigen Bedingungen in Amerika entstand, fern der Heimat. Und Beethovens Zweite Symphonie? Ist sie noch Mozart verhaftet oder hat der Komponist sich schon zur Gänze gelöst?

Felix Mendelssohn Bartholdy: Die Hebriden op. 26

Benjamin Britten: Violinkonzert d-Moll op. 15

Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 2 D-Dur op. 36

Die erste Skizze für Mendelssohns „Hebriden“ entstand noch vor Ort, aber erst drei Jahre später wurde das Werk fertiggestellt. Der Komponist hatte auf der Reise die sagenumwobene Fingalshöhle, aber auch „die gräßlichste Seekrankheit“ erlebt.

„Bis jetzt ist es fraglos mein bestes Stück“, so befindet Benjamin Britten über sein Violinkonzert d-Moll. Es entstand größtenteils unter problematischen äußeren Umständen in Nordamerika, nachdem der überzeugte Pazifist Britten im Mai 1939 – wenige Monate vor Beginn des Zweiten Weltkriegs – seine Heimat Großbritannien verlassen hatte.

Beethovens Zweite ist sie eher „heiter, gelassen“ oder ganz im Gegenteil? Tatsächlich mag man seinen Ohren kaum trauen, wenn man die zweite Symphonie hört, die in den Jahren des „Heiligenstädter Testaments“ und dessen ernster Krankheits-Vorgeschichte entstanden war. Trotzdem scheint sich im Werk auf den ersten Blick gar keine Trübsinnigkeit zu zeigen.

Konzerteinführung:

60 Minuten vor dem Konzert im E-Saal der Laeiszhalle (Zugang über den Künstlereingang). Eintritt frei für Konzertbesucher; Dauer ca. 30 Minuten.

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Konzert-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Schauspiel von Alice Birch nach Frederico García Lorca

aus dem Englischen von Ulrike Syha

Regie: Katie Mitchell

Bühne: Alex Eales

Kostüme: Clarissa Freiberg

Dramaturgie: Sybille Meier

Mit „Bernarda Albas Haus“, seinem letzten Stück kurz vor seiner Ermordung 1936 durch die Faschisten der spanischen Militärdiktatur, hat der Dichter Federico García Lorca eine der eindrucksvollsten Tragödien des 20. Jahrhunderts geschaffen. Die britische Autorin Alice Birch macht das erschütternde Drama um weibliche Unterdrückung, verhindertes Begehren und gewalttätige Generationskämpfe zu einer gegenwärtigen Bühnenerzählung. Katie Mitchell ist hier eine beeindruckene Inszenierung gelungen: „Was für ein Ensemble! (...) Menschen-Theater pur und vor allem was für ein Stück! Alles zusammen ist ein Ereignis!“ (Deutschlandfunk)

Nach dem Tod ihres Mannes fordert Bernarda Alba von ihren fünf Töchtern mit aller Macht die Einhaltung der alten spanischen Tradition: acht Jahre Trauerzeit in Isolation. Abgeriegelt von der Welt und eingesperrt mit ihrem Hunger nach Leben, Freiheit und Würde macht sich unter den jungen Frauen die Wut auf das repressive patriarchale System breit. Bis es schließlich zur Katastrophe kommt.

Alice Birch, eine der erfolgreichsten britischen Theater- und Film-Schriftstellerinnen, entwickelt hier das kunstvolle Kompositionsprinzip der simultanen Parallelmontage weiter, das sie bereits gemeinsam mit der Regisseurin Katie Mitchell beeindruckend in der Inszenierung „Anatomie eines Suizids“ (eingeladen zum Berliner Theatertreffen 2020) angewandt hat.

Christian Schulte-Loh ist „deutsch aber lustig“ (Der Spiegel). In seinem neuen Programm blickt der in London „ausgebildete“ Komiker nach vorn. Er redet über fliegende Autos im Linksverkehr, deutsche Wurstsorten, britische Eigenarten und die Frage, ob wir Deutschen am Ende nicht genauso verrückt sind wie die Engländer. „Schulte-Loh besticht mit britischem Humor. Mitreißend und erfrischend charmant“ (WAZ). Vielen ist der Komiker bekannt aus TV-Formaten wie „Nuhr im Ersten“, „Genial daneben“, „Markus Lanz“, „Nightwash“ u.v.m.

Krimi von John Boynton Priestley

Regie: Christian Tenbrock

John Priestley hat 1944 mit seinem beliebten, mehrfach verfilmten Stück eine bitterböse Kapitalismuskritik und auch einen spannenden Thriller geschrieben, in dem es um Verbrechen geht, die viel hintergründiger sind als fast jeder Mord. Hier sehen Sie nun eine modernisierte Fassung. Sehen Sie nun eine modernisierte Fassung dieser Fallstudie über die Folgen menschlichen Handelns.

Der Alkohol fließt, alles scheint perfekt. Arthur Birling, Bankbesitzer in der Provinz, feiert im Familienkreis die Verlobung seiner Tochter Sheila mit dem adligen Gerald Croft - und damit auch den Zusammenschluss der beiden Bankhäuser Birling und Croft. Die Zukunft ist gesichert, denkt er: Der Kommunismus ist besiegt, der Kapitalismus obenauf und Krieg gibt es auch nicht mehr. Dann platzt ein ungebetener Gast in die Familienfeier. Das friedliche Dinner wird durch einen undurchsichtigen Inspektor gestört, der den Tod einer jungen Frau untersucht. Seine Enthüllungen erschüttern die Anwesenden bis ins Mark. Es scheint, als würden aus vormals Ahnungslosen kaltblütige Täter und aus eben noch selbstzufriedenen Großbürgern bekennende Sünder. Oder doch nicht?

Oper von Peter I. Tschaikowsky

In russischer Sprache

Text vom Komponisten nach der Novelle von Alexander Puschkin

Inszenierung: Willy Decker

Ein Spiel ums Glück. Die dramatische Geschichte eines deutschen Außenseiters in einer russischen Offiziersclique, den der Konflikt zwischen Spielleidenschaft und Liebe zur Bewusstseinsspaltung treibt.

Hermann ist leidenschaftlicher Spieler. Er liebt Lisa, die mit dem Fürsten Jelezkij verlobt ist. Nun will er alles daran setzen, zu Geld und Ansehen zu kommen, um Lisa zu gewinnen. Als er erfährt, dass ihre Großmutter das Geheimnis dreier Karten kennt, mit denen man immer gewinnt, nimmt das Schicksal seinen Lauf.

Premiere: 25.05.2003

Einführungenen: 40 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Konzert-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

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Joan Fort (guitar), Philip Lewin (bass), David Puime (drums)

Das Joan Fort Trio ist eines der jüngsten Projekte des in Amsterdam lebenden katalanischen Gitarristen und Komponisten Joan Fort. Während seines Aufenthalts in New York im Herbst 2024 lernte er einige der größten Musiker der New Yorker Jazzszene kennen und arbeitete mit ihnen zusammen - und mit einigen seiner Helden nach seiner Rückkehr nach Europa. Bei diesem Konzert wird das Trio von einem der großen heutigen Meister des Jazzsaxophons begleitet: Mr. Vincent Herring. Gemeinsam werden sie das neue Album „So Far, So Good“ (2025) des Joan Fort Trios vorstellen, das durch Vincents meisterhafte Arbeit ergänzt wird. Ein unverzichtbares Konzerterlebnis, das Jazzliebhaber nicht verpassen sollten!

Im Laufe seiner Karriere hat Vincent Herring mit einigen der berühmtesten Bands der Jazzgeschichte gespielt, wie Art Blakey's Jazz Messengers, Freddie Hubbard, Horace Silver, Cedar Walton und vielen anderen.

Schauspiel nach Sophokles von Christopher Rüping und Ensemble

Regie: Christopher Rüping

Bühne: Jonathan Mertz

Kostüme: Lene Schwind

Unter den griechischen Helden vor Troja ist Ajax nur der Zweitbeste, der Zweitstärkste, immer im Schatten des größten Griechen: Achill. Christopher Rüping widmet seine neue Arbeit am Thalia Theater dem stolzen Vergessenen und überträgt mit seinem Ensemble den „Ajaxkomplex“ klug und amüsant ins Heute. „Faszinierend gelingt es dem nur fünfköpfigen Ensemble (...) die komplizierte Geschichte samt ihren schwergängigen Verwicklungen anrührend zu verdeutlichen.“ (FAZ)

Ajax fügt sich in seine Rolle - und am Ende ist er es, der Achills Leichnam und dessen Rüstung vom Schlachtfeld birgt. Doch statt ihn für seinen Einsatz zu belohnen, verleihen die Griechen die Rüstung Odysseus, dem Rhetoriker mit dem Gewinnerlächeln. Diese Kränkung erträgt Ajax nicht und läuft Amok. Und nach der Raserei wartet die Scham. Eine bodenlose Scham, in die Ajax sich stürzt – und schließlich ins Schwert.

Uraufführung 15. Januar 2025, Thalia Theater

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Musikalische Leitung und Bearbeitung: Ettore Prandi

Regie: Alfonso Romero Mora

Bühnenbild und Kostüme: Jürgen Kirner

Den Abschluss der Spielzeit bildet „Così fan tutte“, Mozarts raffinierte Oper über Liebe, Treue, verborgene Sehnsüchte und Enttäuschungen, die bis heute ihresgleichen sucht. Was als scheinbar heiteres Spiel beginnt, wird bald bitterer Ernst. Einzig die Musik wagt es, den Kern des Spiels zu enthüllen und die wahren Leidenschaften der Protagonisten ans Licht zu bringen. Lassen Sie sich überraschen!

Um die Abgründe der Liebe geht es in fast allen Opern Mozarts – doch in keiner so ausschließlich wie in „Così fan tutte“. Hier scheint zunächst alles einfach und unerschütterlich: Ferrando und Guglielmo lieben ihre Verlobten Dorabella und Fiordiligi. Dass die Frauen ihnen treu sind, darauf gehen die Männer jede Wette ein – auch mit Don Alfonso, der sicher ist, ihnen mit einem Experiment das Gegenteil beweisen zu können. Doch was als harmloses Spiel geplant war, entwickelt sich zum grausamen Experiment, das allen Beteiligten am Ende den Boden unter den Füssen wegzieht: Denn die Figuren müssen erkennen, dass das, was sie glauben zu fühlen, und das, was sie tatsächlich empfinden, in schmerzhaftem Widerspruch zueinandersteht. Wer liebt jetzt eigentlich wen?

Regie: Henning Venske

Eine engagierte, brisante, und überaus unterhaltsame Mixtur aus Politik-, Wirtschafts- und Gesellschafts-Satire mit hohem Spaß-Faktor: ein Programm, „das selbst die kühlsten Hanseaten im Mikrowellentempo auftauen lässt“ (NDR) - „zartbesaiteten Gästen wird so manches Mal der Atem gestockt haben.“ (Hamburger Abendblatt). Lassen Sie sich dieses Programm nicht entgehen. Sie haben ja sonst nichts zu lachen!

Als Veteran seiner eigenen Biografie dreht Jan-Peter Petersen alles durch den Reißwolf, was sich bisher einer generationsgerechten kabarettistischen Bilanz entzogen hat. Da kommt schnell eine lange Liste unangenehmer Versäumnisse zusammen: Liegengelassenes, Vernachlässigtes, immer wieder Verschobenes, absolut Absurdes aus der Normalität des Erstaunlichen.

Hier wird Deutschland tiefer gelegt und in der satirischen Waschanlage der gesellschaftliche Hup-Raum auf Getriebeschaden untersucht. In rasender Geschwindigkeit werden „Entscheidungsträgern“ bei voller Fahrt die Reifen gewechselt, miesepetrigen Kolbenfressern das Zahnrad gezogen und am Nachtschalter die Ventile kräftig durchgelüftet. Ob voll geschmiert oder hohlraumversiegelt: hier bekommen alle ihre letzte Ölung. Da heißt es anschnallen und durchstarten, denn Jan-Peter Petersen verbindet kabarettistisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Kabarett pur.

Erleben Sie ein buntes Programm mit maritimer Orgelmusik zum 836. Hafengeburtstag.

An der Orgel: Tjark Pinne und Michel-Kantor und Organist Magne H. Draagen.

Der gebürtige Norweger Magne H. Draagen ist seit 2021 Michelkantor an der Hauptkirche St. Michaelis und dort regelmäßig in Mittagsandachten, Gottesdiensten und Konzerten an den Orgeln des Michel zu erleben.

Buggy Braune (piano), Ulita Knaus (vocals), Paul Imm (bass), Tobias Held (drums)

Buggy Braune und Ulita Knaus kennen und schätzen sich bereits seit 30 Jahren und standen schon öfters zusammen auf der Bühne. Nun präsentieren sie ihr erstes gemeinsames Projekt: überwiegend Interpretationen ausgewählter Kompositionen der großen Jazzpianisten unserer Zeit wie Chick Corea, Bill Evans, Horace Silver und Herbie Hancock. Reduziert auf das Wesentliche, warm, tief und berührend klingen die Balladen im Duett. Für ein Drittel des Programms werden sie von Paul Imm am Kontrabass und Tobias Held an den Drums unterstützt.

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel von Lauren Gunderson

Ein neues und zeitgemäßes Stück über die Risiken und Chancen der künstlichen Intelligenz von Amerikas preisgekrönter Dramaturgin Lauren Gunderson - ein „cleveres KI-Rätsel um eine vermisste Person“, urteilte der Guardian.

Merril ist eine talentierte Software-Ingenieurin, deren jüngere Schwester Angie seit einem Jahr spurlos verschwunden ist und nun für tot gehalten wird. Um das Rätsel des Verschwindens ihrer Schwester zu lösen, lädt Merril das gesamte digitale Material von Angie hoch – Social-Media-Posts, E-Mails, Texte, Sprachnachrichten, Selfies – um eine „virtuelle Angie“ zu erstellen, mit der sie sprechen und die sie auf einem Bildschirm sehen kann. Sowohl Merrils ehemaliger Liebhaber als auch ihre drogenabhängige Mutter stehen der neuen Technologie ambivalent gegenüber. Zunächst hat Merril die Situation technisch unter Kontrolle und wird durch das schwesterliche Geplänkel und die Witze, die sie mit „Angie“ austauscht, getröstet. Doch als „Angie“ bedrohlich unabhängig wird und unbekannte Details aus ihrem wirklichen Leben ans Licht kommen, ist Merril alarmiert. Stammen die neuen Details von einer Person oder einem Algorithmus? Sind sie Fakt oder Fiktion?

Eine Komödie, gespielt vom Theater Pur, Junges Theater Norderstedt e.V.

Adi und Kurt, zwei Gelegenheitsganoven, überfallen eine Bank. Doch warum ist die Bank leer? Wo sind die Bankangestellten? So langsam schwant ihnen: Hier stimmt etwas nicht - die Bankfiliale hat schon lange geschlossen! Andrea, Komplizin und Ehefrau von Adi, ist wütend. Wie sollen sie nun die nächste Miete bezahlen? Da kommt es ihnen gelegen, dass eine alte Dame ihr Geld einzahlen will. Und plötzlich wimmelt es vor weiteren Kunden mit ihren unterschiedlichen Anliegen...

Richard möchte viel Geld einzahlen, Lucia einen Kredit aufnehmen und Sophie einen Job. Und Oma Kleve ist auch nicht so harmlos, wie sie scheint. Also, warum nicht eine Bank gründen, anstatt sie auszurauben? Klar, dass auch irgendwann die Kripo mitbekommt, dass diese Bank anders ist als andere. Und was genau führt Hanna von der Konkurrenzbank im Schilde? Und welche Rolle spielt Karlchen bei der ganzen Sache? Das und andere Kuriositäten erfahren Sie in dieser rasant gespielten Komödie.

Theater Pur, Junges Theater Norderstedt e.V. ist eine lebendige und vielseitige Theatergruppe, die sich der Förderung von jungen Talenten im Bereich Schauspiel, Regie und Bühnenbild angenommen hat.

Schauspiel von Kirill Serebrennikov

nach Motiven aus der Welt von Sergey Paradjanov

Regie: Kirill Serebrennikov

Koproduktion mit der Ruhrtriennale 2024 und der Kirill & Friends Company

„Ich werde mich mit Liebe an der Welt rächen.“ Sergey Paradjanov

Kirill Serebrennikov (u.a. „Der schwarze Mönch“, „Barocco“) erzählt mit Witz und Poesie von der Welt des ebenso berühmten wie im Westen nahezu unbekannten Filmregisseurs Sergey Paradjanov, einem Meister des poetisch-surrealen Kinos - „ein Gesamtkunstwerk aus Theater, Oper, Tanz und visueller Überwältigung“ (Hamburger Abendblatt).

Sergey Paradjanov wuchs in der Sowjetunion auf und rebellierte als Arthouse-Filmregisseur mit seinem Leben und seiner Kunst gegen das unterdrückerische System. Dafür bezahlte er mit Lagerhaft, Gefängnis und Berufsverbot. Künstler wie Fellini, Antonioni, Godard oder Yves Saint Laurent hatten sich vergeblich für seine Freiheit eingesetzt. Paradjanov starb 1990 in Armenien - kurz vor dem Zusammenbruch der Sowjetunion.

Bei Serebrennikov wird Paradjanov zur allegorischen Figur eines Künstlers, eines Dichters, eines Wanderers, eines Kämpfers, eines Rebellen. So entsteht das Kaleidoskop eines Lebens zwischen Leidenschaft, Exzentrik, Schönheit und Unterdrückung. In zehn Legenden entsteht ein unendliches Metaversum der Kulturen, in dem jeder einzelne Mensch in seiner Einzigartigkeit Bestand haben darf.

Kirill Serebrennikov hat am Thalia bisher drei vielbeachtete, international besetzte Aufführungen herausgebracht: „Der schwarze Mönch“, „Der Wij“ und „Barocco“. „Legende“ wird seine vierte und letzte Inszenierung am Thalia Theater sein.

Der Mensch liebt das Experiment und das gilt auch für die Musik. Schumann wagte mit dem Liederzyklus „Dichterliebe“ einen großen Sprung, nachdem er zehn Jahre lang nur Klaviermusik veröffentlicht hatte. Beethoven sprengte mit seinem Streichquartett alle Erwartungen und rief erst einmal Unverständnis beim Publikum hervor. Und Toshiro Mayuzumi schafft eine völlig eigenständige, sehr ungewöhnliche Mischung verschiedener Musikstile.

Richard Strauss: Sextett für Streicher aus der Oper „Capriccio“

Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 9 C-Dur op. 59 Nr. 3

Toshiro Mayuzumi: Prelude for String Quartet

Robert Schumann: Dichterliebe op. 48 / Liederzyklus nach Gedichten von Heinrich Heine (Bearbeitung für Singstimme und Streichquartett von Wim ten Have)

Ludwig van Beethovens drittes Streichquartett wurde von Zeitgenossen gern als „Flickwerk eines Wahnsinnigen“ bezeichnet, dabei suchte der Komponist ganz bewusst die Konfrontation mit der Erwartungshaltung, als er die Kammermusik aus den Wohnzimmern in die großen Säle brachte.

Die Werke des Japaners Toshiro Mayuzumi sind ebenso durchzogen von der abenteuersuchenden Lust am Experimentieren: Seine Musik changiert zwischen dem traditionellen Stil der Spätromantik, dem Jazz, frühen elektronischen Klängen und den musikalischen Idiomen Asiens.

Schumanns „Dichterliebe“ entstand kurz nach seiner Hochzeit mit Clara Wieck – als Denkmal einer großen Liebe.

„Das gemeinsame Musizieren im Amaris Quartett ist wie erfrischendes Atemholen für meine künstlerische Arbeit im Orchester. Diese Konzerte sind zweifellos die musikalisch beglückendsten Momente, die ich als Musiker erleben darf. Sie schärfen mein Gehör und beflügeln subtil meine Liebe zur Musik.“

(Felix Heckhausen, Zweiter Violinist)

Nach der Oper von Georges Bizet - Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy

Mit Bizet’s „Carmen“ bringt das Opernloft ein absolutes Highlight der Opernliteratur in moderner Fassung auf die Bühne. Wunderbare Melodien und eine herzzerreißende Geschichte über Liebe und Macht. Sie sitzen mittendrin, wenn José und Carmen sich leidenschaftlich verlieben. Und Sie sind dabei, wenn diese Liebe tragisch scheitert.

In dieser Inszenierung treffen Sie Carmen bei Ihrer Arbeit in einer Karaoke-Bar, wo sie ihren Signature-Cocktail mixt und französische Chansons singt. Dabei flirtet sie mit jedem, der ihr gefällt. Und José gefällt ihr besonders gut, er ist höflich und vor allem unsterblich in Carmen verliebt. Doch seine Besitzansprüche gehen schnell zu weit und bedrohen Carmen und ihr Leben.

Ein Konzert im Rahmen des deutsch-französischen Kulturfestivals arabesques und der Europatage 2025. Unter dem diesjährigen Thema „Confluences“ (Zusammenflüsse) erschafft das Festival arabesques einen Raum für Kultur in Bewegung, die Begegnung verschiedener Einflüsse und den Mut zur Veränderung.

Mit Eva Maria Thiébaud (Flöte), Nicolas Thiébaud und Mats Wulff (Oboe), Andreas Langenbuch und Anne Fuhrmann (Klarinette), Ulrich Hermann und Christian Kunert (Fagott), Magdalena Ernst und Joan Valeriano Güell (Horn)

Charles Gounod: „Petite symphonie pour vents“

Théodore Gouvy: „Sérénade en octuor“

Wolfgang Amadeus Mozart: Harmoniemusik zur Oper „Die Entführung aus dem Serail“

Theodore Gouvy (1819-1898) war ein deutsch-französischer Komponist der Romantik. Er studierte zunächst Jura in Paris. Da sein Geburtsort Goffontaine vor seiner Geburt wegen des zweiten Pariser Friedens an Preußen gefallen war, besaß er keine französische Staatsbürgerschaft. Während des Studiums beschloss Gouvy, Musiker zu werden, aber mangels französischer Staatsbürgerschaft blieb ihm der Zugang zum Conservatoire de Paris verwehrt - und auch die Zulassung zum Jura-Examen. Er brach das Studium 1839 ab. Der Einbürgerungsantrag seiner Mutter hatte erst Erfolg, als Gouvy 32 Jahre alt war.

1995 wurde in der ehemaligen Villa Gouvys in Hombourg-Haut das Institut de Louis Théodore Gouvy gegründet. Der lothringische Pianist und Arrangeur Alain Thiel rekonstruierte die „Serenade en octuor“ für den Musikverlag des Instituts nach dem Originalmanuskript. Das Ensemble arabesques bringt die „Serenade en octuor“ in Hamburg vermutlich erstmals seit 150 Jahren in einem Konzerthaus zur öffentlichen Aufführung. Es ist nicht bekannt, ob das Werk zu Lebzeiten Gouvys je aufgeführt wurde.

Dieses Programm wird gefördert durch den Musikstadtfonds der Behörde für Kultur und Medien Hamburg

Eine faszinierende Reise durch die Kammermusik – von klassischen Klängen bis zur zeitgenössischen Komposition – präsentiert von drei renommierten Musikern: Daniel Gaede (ehemaliger Konzertmeister der Wiener Philharmoniker), seinem Bruder Sebastian Gaede (Violoncello/ NDR Elbphilharmonie Orchester) und dem Preisträger internationaler Wettbewerbe, Johannes Sum-Yee Leung am Klavier.

Franz Schubert: Sonatensatz D28

Johannes S. Leung: Klaviertrio (Uraufführung)

Sergej Rachmaninow: Klaviertrio Nr. 1 g-Moll „Trio élégiaque“

Johannes Brahms: Klaviertrio Nr. 1 H-Dur op. 8 (Zweite Fassung)

Am Beginn steht Franz Schuberts Triosatz D 28 aus dem Jahr 1812, der die klassische Kammermusiktradition würdevoll repräsentiert. Johannes Brahms und Sergej Rachmaninow vertreten die Romantik. Als Highlight erwartet das Publikum die Uraufführung eines zeitgenössischen Klaviertrios, speziell für diesen Abend komponiert von Johannes S. Leung.

Schauspiel nach dem Roman von Dörte Hansen

Auf Hoch- und Plattdeutsch

Plattdeutsch: Dörte Hansen und Cornelia Ehlers

Inszenierung: Julia Bardosch

Bühne und Kostüme: Katrin Reimers

Dörte Hansens Roman wurde mehrfach ausgezeichnet und war der Jahresbestseller 2015. Es geht um das Trauma der Vertreibung, über Apfelbauern im Alten Land und Aussteigerideen von Städtern, mit der bildreichen, trockenen und zugleich humorvollen Erzählweise der plattdeutschen Muttersprachlerin. "Packend! Herausragend! Hier wird ein Bestseller zum gefeierten Theaterabend“, urteilte die Hamburger Morgenpost.

Vera Eckhoff floh als kleines Mädchen mit ihrer Mutter zu Fuß aus Ostpreußen und landete im alten Reetdachhaus Hof im Alten Land, wo sie wenig willkommen waren. Zwischen Apfel- und Kirschbäumen, bei rauem Klima und inmitten misstrauischer Dorfbewohner arbeiteten Mutter und Tochter hart auf dem alten Hof südlich der Elbe. Als ihre Mutter sie irgendwann für ein besseres Leben in Hamburg verließ, blieb Vera allein zurück in ihrem neuen Zuhause, das ihr immer fremd bleiben sollte. 70 Jahre später strandet dort auch Veras Nichte Anne gemeinsam mit ihrem kleinen Sohn Leon, die das Leben in Hamburg-Ottensen hinter sich lassen wollen.

Scherben bringen Glück, heißt es. Doch wer auf 'ne richtige Portion Glück aus ist, lässt die Flaschen ganz und macht damit Musik. Flaschenmusik. Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben GlasBlasSing auch schon in der Vergangenheit empirisch belegt.

Jetzt stellen sie sich mit „Happy Hour“ furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie: Was tut uns eigentlich gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben und gleichzeitig glücklich sein? „Happy Hour“, das ist ein Programm voller akustischer Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu bieten hat.

Komödie mit Rene Steinke, Cem Yeginer u.a.

Eine herrlich chaotische Komödie über brandaktuelle Themen und den Mikrokosmos Familie, der - trotz allem - der schönste Ort der Welt ist.

Immobilienunternehmer Peter Althaus hat es nicht leicht: Seine rebellierende Teenager-Tochter Paula kommt von einer Klimademo mit einer „Asphalthand“ nach Hause und seine Mutter Hedwig wird Opfer eines „Enkeltricks“, bei dem sehr viel Bargeld verschwindet. Geld, das es eigentlich gar nicht geben dürfte, weswegen Peter in eine noch größere Krise stürzt, als er erfährt, dass Oma Hedwig schon eigenmächtig die Polizei eingeschaltet hat. Als Sohn Albert dann auch noch beichtet, dass er eine stattliche Hanfplantage im Keller betreibt, ist der Schlamassel perfekt!

Neues vom Moralweltmeister

Was ist das Leben? Zufall? Witz, oder eben doch nur ein Geschäft? Um diese Frage geht es in Rebers aktuellem Programm.

Für Rebers ist die Bühne das Schlachtfeld im Kampf gegen den Überwachungskapitalismus, die digitale Diktatur und eine scheinbar unaufhaltsam um sich greifende Verblödung des Online-Pöbels. Rebers arbeitet analog und lässt sich am ehesten mit einer losgerissenen Kanone vergleichen. Immer geladen und niemand weiß, wen es trifft. Dabei achtet er stets darauf, dass uns die Heiterkeit nicht vollständig abhanden kommt. Denn Rebers ist ein Mann mit Mutterwitz, viel Musik, überbordender Kreativität und strotzender Liebe für das Menschliche.

Orgelpräsentations-Konzert mit Jörg Endebrock an der Orgel u. a. mit Werken der französischen Komponisten und Organisten Louis Vierne und Joseph-Ermend Bonnal.

Das Publikum sitzt auf der Konzertempore und kann dem Organisten beim Spielen über die Schulter schauen.

Jörg Endebrock wurde Anfang 2020 als Kantor und Organist an die Hamburger Hauptkirche St. Michaelis berufen und leitet hier mit Chor St. Michaelis einen der renommiertesten Chöre Norddeutschlands. Neben der Pflege eines breiten Repertoires von Monteverdi bis Martin setzt er mit den jährlichen Aufführungen des Weihnachtsoratoriums, der Matthäuspassion von Bach und des Brahms-Requiems lange Hamburger Traditionen fort.

(Begrenztes Kartenkontingent)

Nach der Oper von Charles Gounod- Libretto von Jules Barbier und Michel Carré

Regie: Susann Oberacker

Musikalische Leitung: Esteban Andres Ravanal Canales

Freuen Sie sich auf ein weiteres Highlight der Opernliteratur: Das berühmteste Liebespaar der Weltliteratur kommt endlich ins Opernloft. Shakespeares Stück endet tragisch, ebenso die Oper von Gounod - trotz der vielen Walzermelodien. Aber wer weiß, vielleicht findet das Opernloft in seiner modernen Inszenierung eine hoffnungsvolle Wendung...

Überall herrscht Hass. Und mittendrin, zwischen den Fronten, steht das Liebespaar Romeo und Julia. Aber wie ist das, wenn die Gesellschaft diese Liebe nicht zulässt? Romeo und Julia kämpfen für eine Welt, in der unterschiedliche Meinungen möglich sind, in der Menschen einander zuhören und miteinander reden. Auch das Publikum darf seine Meinung sagen - angefeuert von Stephano auf Romeos Seite und Lorenzo auf der Seite Julias.

Der improvisierte Hamburg-Krimi mit dem Theater Steife Brise

Künstlerische Leitung: Thorsten Brand, Katharina Butting

Ein Schrei am Hafen, ein Schuss in der Nacht - wer wurde diesmal umgebracht?

Tod in Altona, Verrat in Eppendorf oder Erpressung in Barmbek: „Morden im Norden“ ist nichts für schwache Nerven! Drei Verdächtige, ein Opfer, ein Ermittler – mehr braucht das Theater Steife Brise nicht, um mit den Zuschauern einen interaktiven Krimiabend zu verbringen. Denn anders als beim sonntäglichen Fernsehthriller kann das Publikum beim improvisierten Hamburg-Krimi direkt ins Geschehen eingreifen und den Verlauf des Abends mitgestalten. Hier bestimmen die Zuschauer Opfer und Todesart und die Schauspieler schlüpfen blitzschnell in ihre Rollen als Kommissar, Komplize oder Serientäter. Ein Mordsspaß!

Die Show „Art of Impossible“ von Dr. Alex Romanoff ist eine einzigartige Kombination aus einer Zaubervorstellung und einem Vortrag. Sie werden faszinierende, lustige und seltsame Geschichten über Zauberkünstler der Vergangenheit hören und auch verstehen, warum die Zauberkunst schon immer eine der wichtigsten Kunstformen war.

Alex wird auch aus seinem Leben erzählen und Illusionen zeigen, die er auf der ganzen Welt aufgeführt hat und die jeden im Publikum mit einbeziehen.

Bei dieser Show geht es nicht darum, Sie zu täuschen, sondern gemeinsam auf eine Reise zu gehen, um etwas Neues über Kunst, Magie und das Leben zu entdecken.

Dr. Alex Romanoff kam 2014 aus seiner Heimatstadt Moskau nach Deutschland. Er begann auf den Straßen von Frankfurt zu zaubern und war bald auf Firmen- und Privatveranstaltungen in ganz Deutschland zu sehen. 2019 schloss er seine Doktorarbeit über die Geschichte der Zauberkunst ab.

Schauspiel von Marius von Mayenburg

Regie: Sewan Latchinian

Mit Till Demtrøder, Marie Fey und Katja Studt

Ein brandneuer, unterhaltsamer und packender Psycho-Thriller des Erfolgsautors Marius von Mayenburg. In dem virtuos konstruierten Konversationsstück geht es um Lieben und MeToo: um eine Schülerin, ihre lesbische Lehrerin und deren Kollegen, der sie unterstützen will im Kampf gegen den Vorwurf der sexuellen Belästigung. Die titelgebende Ellen B. tritt im Stück jedenfalls selbst nie auf …

Hat eine lesbische Lehrerin die Notlage einer Schülerin ausgenutzt? Oder hat es die Minderjährige darauf angelegt, Aufmerksamkeit bei der Lehrerin zu erregen und Begehren bei ihr zu wecken? Wird die Pädagogin Opfer einer Verleumdung? Und welche Rolle spielt hier der Schuldirektor? Hat er selbst ihr gegenüber jahrelang Berufliches und Privates nicht getrennt, wie sie behauptet? Und seit wann schon wohnt die Lehrerin mit einer anderen ehemaligen Schülerin in einer Liebesbeziehung zusammen? Fragen über Fragen um die Mehrdeutigkeit und Vielschichtigkeit menschlichen Handelns.

Willkommen an Bord beim Quatsch Comedy Club auf dem Schaufelraddampfer „Queen“ an der Überseebrücke. Hier erleben Sie Deutschlands bekannteste Comedy Show bei einem atemberaubenden Blick auf den Hamburger Hafen. Hier ist Comedy wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Ein Moderator und vier wechselnde Comedians sorgen dafür, dass Ihre Lachmuskeln trainiert werden!

Wer sich nach einer Prise frischer Hafenluft und einem herzhaften Schwall an Lachern sehnt, kommt beim Besuch dieses schwimmenden Hamburger Clubs voll auf seine Kosten - gern auch bei ko¨stlichen Cocktails von der Schiffs-Bar.

Plätze in PK 2 - Sie werden vor Ort platziert!

Einlass: um 19.00 Uhr

Yumi Ito, Lennart Meyer, Jiuning Liu (Gesang), Danica Anais Hobden, Lucas Etcheverria (Gitarre), Joshua Weiß (Schlagzeug), Aydin Bayramoglu (Klavier)

Die Mixed-Generations-Reihe der Jazz Federation präsentiert eine weitere spannende Ausgabe. Der Hamburger Sänger Lennart Meyer lädt die japanisch-polnisch-stämmige Musikerin, Komponistin, Produzentin und Arrangeurin Yumi Ito ein und erfüllt sich damit einen lang ersehnten Wunsch.

Einlass: 19:00 Uhr

Kammerorchester der Neuen Philharmonie Hamburg

Edouard Tachalow (Violine)

Die wunderbaren „Vier Jahreszeiten“, Vivaldis zeitloses Meisterwerk, sind einfach einer „der“ Klassiker: viele kennen die eine oder andere Passage oder das ganze Werk. Trotzdem gerät man über neue Interpretationen immer noch ins Staunen. Die Virtuosität des Kammerorchesters der Neuen Philharmonie Hamburg verleiht diesen berühmten Kompositionen eine neue Lebendigkeit und lässt das Publikum die Jahreszeiten in all ihrer musikalischen Pracht erleben.

Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni (Die vier Jahreszeiten) op. 8

sowie Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Antonín Dvorák, Bedrich Smetana und Johannes Brahms

(Mehr Infos zum Programm folgen demnächst auf dieser Seite)

Regie und Ausstattung: Inken Rahardt

Violetta lädt Sie in ihren Spielsalon ein! Hier trifft sich die feine Gesellschaft, auch der junge Alfredo ist unter den Gästen. Er liebt die Frauen und das Spiel, geht auf volles Risiko und träumt vom großen Geld. Violetta und Alfredo verlieben sich, doch die Liebe steht unter keinem guten Stern...

Das Foyer und der Saal des Opernlofts werden hier zum großen Casino. An den Spieltischen kann das eigene Glück herausgefordert werden. Und wenn es an einem mal nicht so rund läuft, können Sie einfach zu einem anderen Tisch wechseln! Sollte das Spiel mit dem Glück Ihnen doch nicht ganz geheuer sein, können Sie das bunte Treiben aber auch entspannt von der VIP-Lounge aus beobachten. Rien ne va plus!

„Verspielte Jugend“

Für seine Musik zum Ballett „Jeu de cartes“ zitiert Strawinsky eifrig seine Kollegen – und sich selbst. Der wunderbare Klarinettist David Orlowsky besitzt die Fähigkeit, sein Instrument fast wie eine menschliche Stimme klingen zu lassen, und wird dies auch bei Mozarts berühmtem Klarinettenkonzert einmal mehr beweisen. Der erst 19-jährige Schubert verlieh seiner Vierten selbst den Zusatz „Tragische“ und öffnete so den vielfältigen Interpretationen Tür und Tor.

Igor Strawinsky: „Jeu de cartes“

Wolfgang Amadeus Mozart: Klarinettenkonzert A-Dur KV 622

Franz Schubert: Symphonie Nr. 4 c-Moll D 417 – „Tragische“

Seinen eigenen Worten zufolge hatte sich Strawinsky seit vielen Jahren mit der Idee befasst, ein Ballett zu komponieren, dessen Thema das Kartenspiel sein sollte, für das er selbst eine große Vorliebe hatte. Im Jahr 1935 entstand „Jeu de cartes“, als Bühnenspiel über das Kartenspiel, aber auch als kompositorisches Spiel: Eine Fülle von Zitaten begegnet uns – Rossinis „Barbier“-Ouvertüre, Strauss’ „Fledermaus“, „La Valse“ von Ravel, Beethoven, Jazziges, Tanzrhythmen und Zitate aus Strawinskys eigenen Werken.

Es besteht kaum ein Zweifel, dass Schubert die Tonart c-Moll mit Tragik assoziierte. In seinem Tagebuch schrieb er: „Der Mensch gleicht einem Ball, mit dem Zufall und Leidenschaft spielen“. Schuberts Vierte ist jedenfalls beseelt von einer Dramatik der Stimmungen, die immer wieder ihren ganz eigenen musikalischen Ausweg aus düsterer Atmosphäre finden.

Konzerteinführung:

60 Minuten vor dem Konzert im E-Saal der Laeiszhalle (Zugang über den Künstlereingang). Eintritt frei für Konzertbesucher; Dauer ca. 30 Minuten.

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Konzert-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Komödie nach dem Roman von Sebastian Hotz – auch bekannt als „El Hotzo“ aus „X“ (ehemals „Twitter“)

Regie und Bühnenfassung: Kai Hufnagel

Bühne und Kostüme: Johannes Fischer

Dramaturgie: Stine Kegel

Mit Katrin Gerken, Johan Richter, Chantal Hallfeldt und Mats Kampen

Science Fiction zum Thema „Gläserner Mensch“ - ein Stück des Ghostwriters von Jan Böhmermann. Sebastian Hotz führt uns mit unvergleichlichem Humor die Illusionen der Selbstdarstellung in sozialen Netzwerken vor Augen. Mit wortgewandtem Witz kreiert der Autor ein Abbild der Lebensrealität vieler Menschen im 21. Jahrhundert, die sich scheinbar nur noch im Netz abzuspielen scheint. Ein wunderbares Stück für die junge und auch ältere Generation!

Maximilian Krach hat alles, was sich ein im Internet sozialisierter Mann wünschen kann: teure Uhren, eine amtliche Anzahl Follower, eine so einfache wie geniale Geschäftsidee und einen unerschütterlichen Glauben an die eigene Einzigartigkeit. Da ihm daran gelegen ist, seine Erkenntnisse und Einsichten zu teilen, nimmt er sich alle paar Wochen die Zeit, um in einem „vollbesetzten“ Seminarraum seine Ideen zu präsentieren. Einer seiner Zuhörer ist Mirko, der sich aufmacht, um mit Maximilians Hilfe aus seinem trostlosen Alltag auszubrechen. Es geht um Wölfe und Schafe, um berühmte Einzelgänger und um den Schlüssel zum Erfolg, der nicht, wie so viele glauben, irgendwo da draußen liegt, sondern viel, viel näher: im richtigen Mindset.

Unter der Leitung von Rémi Laversanne widmet sich das deutsch-französische Frauenstimmensemble Voix de Femmes Vivaldis Kompositionen für die Waisen von Venedig, „Les orphelines de Venise“, und Kompositionen von Vivaldi-Schülerinnen, auf deren Spuren die composer.com forscht.

Nicht nur junge Waisen wurden im „Ospedale della Pietà“ in Venedig aufgenommen. Auch Babys von Müttern und Familien in Not, unehelich gezeugte und unerwünschte Kinder finden ihren Weg über die Babyklappe in das Waisenhaus. Viele von ihnen tragen die Hälfte eines Bildes oder einer Münze bei sich, das ihnen mitgegeben wurde, um sie in besseren Zeiten wiederfinden zu können. Da der venezianische Klerus freier lebt und auch sozialen Aufstieg verspricht, schreibt Antonio Vivaldi als Priester seine geistliche Musik hier. Als Musiklehrer unter Frauen wird er argwöhnisch vom venezianischen Geheimdienst bewacht. Vivaldi jedoch lässt sich nicht beirren, erkennt das Potential der ihm Anvertrauten – und schon bald kommen nicht nur venezianische Kirchgänger, sondern Touristen aus ganz Europa, um das 1. Mädchenorchester der Welt zu bewundern. Für die jungen Frauen, in den Konzerten abgeschirmt von Blicken, ist die musikalische Ausbildung eine Garantie für eine bessere Zukunft. Vivaldis Musik wird von hier aus die Welt erobern.

Oper von Unsuk Chin

Nach einer fiktiven Geschichte der Komponistin, inspiriert von der Beziehung zwischen Wolfgang Pauli und Carl Gustav Jung

In deutscher Sprache

Altersempfehlung: ab 15 Jahren / Klasse 10

Inszenierung: Dead Centre

Bühne: Jeremy Herbert

Kostüme: Janina Brinkmann

Licht: Adam Silverman

Dramaturgie: Angela Beuerle, Michael Sangkuhl

Unsuk Chin, eine der bedeutenden Komponistinnen der Gegenwart und diesjährige Preisträgerin des Ernst von Siemens Musikpreises, hat sich für ihre zweite Oper vom Leben und Wirken des legendären Wiener Physikers Wolfgang Pauli (Pauli-Prinzip) und dessen Beziehung zum Psychiater Carl Gustav Jung inspirieren lassen: Ein Fauststoff des 21. Jahrhunderts. Es inszeniert das Künstlerkollektiv Dead Centre.

Dr. Kieron führt ein anstrengendes Doppelleben: Der tagsüber geniale und auch gefürchtete Wissenschaftler taucht nachts ab in die zwielichtige Unterwelt, in rastloser Suche nach dem menschlichen Glück. Im Schlaf wird er in unerträglich intensiven Träumen heimgesucht von rätselhaften Wesen, Zahlen und mysteriösen Symbolen. Hier empfängt er seine wissenschaftlichen Visionen – die fundamentale Basis seines Erfolges. Als ihm schließlich die Kontrolle über sich selbst entgleitet, will er seine Träume durchleuchten lassen und geht mit dem diabolischen Meister Astaroth ein gefährliches Bündnis ein...

Wolfgang Pauli wurde als Sohn eines Arztes und Universitätsprofessors in Wien geboren, seine Mutter, Berta „Maria“, war Journalistin und Frauenrechtlerin. Bereits auf dem Gymnasium galt Pauli als mathematisches Wunderkind. 1918, gleich nach der Matura, veröffentlichte er seine erste Arbeit über Hermann Weyls Erweiterung von Albert Einsteins Allgemeiner Relativitätstheorie.

Einführung um 17.20 Uhr

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Opern-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

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Bei Wahl-Abo-Buchungen werden zwei Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Geschichte in Scheiben – Wie Musik Politik macht

„Deine Disco“ ist ein Kabarettprogramm, wie es noch keines gab: Politik, Platten, Protest und Pointen werden als mitreißende Radioshow auf der Bühne live gemischt. Man taucht satirisch tief in den Sound der bewegten Jugend ein und rettet damit am Ende sogar die Zukunft: Follow the Science.

Ohne die bahnbrechende Erfindung der E-Gitarre wäre die Geschichte anders verlaufen. Die 1968er, Jimi Hendrix, die Hippies, Janis Joplin und Woodstock hätten ohne die Erfindung der E-Gitarre nicht so stattgefunden, wie wir sie kennen. Es sind der Soundtrack und seine Resonanzen in der Gesellschaft, die eine Bewegung erfolgreich machen. So hatten die Hausbesetzer „Ton Steine Scherben“, die Friedensbewegung „Bots & BAP“, die Frauenbewegung Ina Deter und die Punker Patti Smith. Nur die Klimabewegung steht heute ohne eigenen Sound da...