Ticket-Buchung

Kammerorchester der Neuen Philharmonie Hamburg

Hovhannes Baghdasaryan (Violine)

Vivaldis wunderbare „Vier Jahreszeiten“ sind einfach einer „der“ Klassiker: fast jeder hat den Namen gehört, viele kennen die eine oder andere Passage oder das ganze Werk. Trotzdem gerät man über neue Interpretationen immer noch ins Staunen. Werke von großen Komponisten-Kollegen ergänzen das Programm.

Antonio Vivaldi: Le quattro stagioni (Die vier Jahreszeiten) op. 8

und Werke von Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn, Komitas Vardapet und Johannes Brahms

Der diesjährige Gewinner der St. Ingbert Pfanne, Chin Meyer, entlarvt mit scharfsinnigem Witz die erotische Seite des Geldes, verwandelt Besitzsucht in beste Unterhaltung und krönt den Abend mit einem musikalischen Höhepunkt!

Ob Steuervermeidung an karibischen Stränden, homo-fiskale Allianzen oder „Do It Yourself“-Steuer-Sparmodelle – als Finanz-Coach der besonderen Art liefert Meyer Tipps, die sich „gewaschen“ haben. Er beleuchtet Samen-Kapital, den „Return On Invest“ von Kindern und erklärt, warum Männer finanziell mehr von der Emanzipation der Frau profitieren.

Mit Live-Musik vom Original-Tivoli-Orchester

Vom Geheimtipp zum über 20-jährigen Dauerbrenner: ein „Crashkurs in St.-Pauli-Kultur“ (Süddeutsche Zeitung). Theaterchef Corny Littmann und sein Team haben Hamburgs schillerndstem Stadtteil ein Denkmal gesetzt, das schon über 2 Millionen Zuschauer begeisterte: 100 Prozent gefühlsecht, mit einer riesigen Portion Herz, Schnauze und Humor!

Jeden Abend schlüpfen die neun Darstellerinnen und Darsteller in über 50 Rollen und entführen in eine temporeiche Show mit Geschichten rund um den Kiez-Imbiss „Heiße Ecke“: Derbe Schnacks und zu Herzen gehende Szenen, wunderbare Stimmen und großartige, live vom Original-Tivoli-Orchester gespielte Songs, eine mitreißende Inszenierung, die den ganz normalen Wahnsinn rund um die Reeperbahn in drei Stunden zeigt. Das alles ist „Heiße Ecke“.

Hier am Tresen von Hannelore und ihrer Crew trifft sich ganz St. Pauli: die leichten Mädels und die schweren Jungs, die Touristen vorm Musicalbesuch und die Müllmänner nach der Schicht, die Junggesellen aus der Vorstadt, die es mal so richtig krachen lassen wollen, und die Kiez-Urgesteine, die eigentlich längst die Schnauze voll haben, aber trotzdem nicht loskommen von der schrägsten Meile der Republik.

Der improvisierte Hamburg-Krimi mit dem Theater Steife Brise

Künstlerische Leitung: Thorsten Brand, Katharina Butting

Ein Schrei am Hafen, ein Schuss in der Nacht - wer wurde diesmal umgebracht?

Tod in Altona, Verrat in Eppendorf oder Erpressung in Barmbek: „Morden im Norden“ ist nichts für schwache Nerven! Drei Verdächtige, ein Opfer, ein Ermittler – mehr braucht das Theater Steife Brise nicht, um mit den Zuschauern einen interaktiven Krimiabend zu verbringen. Denn anders als beim sonntäglichen Fernsehthriller kann das Publikum beim improvisierten Hamburg-Krimi direkt ins Geschehen eingreifen und den Verlauf des Abends mitgestalten. Hier bestimmen die Zuschauer Opfer und Todesart und die Schauspieler schlüpfen blitzschnell in ihre Rollen als Kommissar, Komplize oder Serientäter. Ein Mordsspaß!

Ein Klavierabend mit Burak Çebi

Lassen Sie sich verzaubern von Frédéric Chopins Klaviermusik mit einem Hauch von Melancholie, die seit fast 200 Jahren Musikliebhaber weltweit begeistert. Der junge türkische Pianist Burak Çebi spielt ein buntes Chopin-Repertoire mit Walzern, Nocturnes und Mazurkas.

Chopin, der zu Lebzeiten für sein eher leises und zurückhaltendes Klavierspiel bekannt war, findet in Burak Çebi einen würdigen Interpreten seiner Werke: Auch dieser versteht es, selbst bei anschwellender Dynamik einen weichen Tastenanschlag beizubehalten und so die Emotionalität der Stücke hervorzuheben.

Burak Çebi wuchs im türkischen Izmir in einer Musikerfamilie auf, deren Wurzeln seit Generationen mit der westlich-klassischen Musik fest verbunden sind. Den ersten Zugang zum Klavier erhielt er im Alter von fünf Jahren durch seinen Vater, der ebenfalls Pianist ist. Mit 18 Jahren zog Çebi nach Deutschland, wo er die musikalische Ausbildung an der Hochschule für Musik Nürnberg mit dem Meisterklassenabschluss absolvierte. Er ist mit mehreren internationale Preisen und zwei hochkarätigen Stipendien ausgezeichnet.

Krimi-Klassiker von Edgar Wallace

Regie und Ausstattung: Frank Thannhäuser; Regieassistenz: Janine Krieger

Musikproduktion: Marko Formanek; Licht: Jan Herrscher, Simon L. Schindler; Bauten: Alexander Beutel, Sven Wiehe; Perücken: Andrea Ellegast; Kostümanfertigung Klaus Frech, Frank Thannhäuser

Ein mysteriöser Mörder, ein düsteres Herrenhaus und eine Wand des Schweigens – „Das indische Tuch“ entführt uns in eine Welt voller Geheimnisse und grausamer Verbrechen. Der erste Wallace am Imperial Theater - nach 20 Jahren mit frischem Glanz neu inszeniert!

Der Halstuch-Mörder treibt sein Unwesen auf dem englischen „Marks Priory“, einem abgelegenen, dunklen Schloss, das von der stolzen Aristokratin Lady Lebanon und deren Sohn Willie bewohnt wird. Als man den Chauffeur Studd erwürgt vorfindet, tritt Inspektor Tanner von Scotland Yard auf den Plan. Doch mit zu viel Hilfe seitens der merkwürdigen Schlossbewohner kann er nicht rechnen. Jeder auf Marks Priory scheint ein finsteres Geheimnis zu bewahren. Und während Inspektor Tanner den Kreis der Verdächtigen enger zieht, zieht sich auch das nächste indische Tuch schon erbarmungslos zu…

Krimikomödie nach dem Spiegel-Bestseller von Karsten Dusse

Bühnenfassung: Bernd Schmidt

Regie: Axel Schneider

Kostüme: Jana Schweers

Nach dem großen Erfolg von „Achtsam morden“ auf der Bühne des Altonaer Theaters kehrt das Trio jetzt mit der Fortsetzung aus der gefeierten Romanreihe von Karsten Dusse zurück. „Dirk Hoener ist in seiner entspannten Dauerironie eine sympathische Identifikationsfigur und hat mit charmanter Eloquenz den Abend im Griff.“ (Die Deutsche Bühne)

Vieles läuft gut für Björn Diemel, seitdem er die Prinzipien der Achtsamkeit in sein Leben integriert hat. Der ehemalige Strafverteidiger hat sich von seinem stressigen Job befreit und selbstständig gemacht. Er nimmt sich mehr Zeit für seine Tochter und seine Frau. Ganz gechillt kümmert er sich parallel noch um zwei Mafia-Clans. Denn den einen Boss hat er ermordet und der andere Chef sitzt eingesperrt im Keller des Kindergartens, den Diemel gleich mitverwaltet. Aber irgendetwas stimmt trotzdem nicht. Warum kann er sich nicht einfach zufrieden geben mit dem, was er hat? Die Sitzungen mit seinem Therapeuten Joschka Breitner bringen die Erkenntnis: Björns inneres Kind, das geprägt ist von alten Verletzungen, kann vom Morden einfach noch nicht loslassen!

Kriminalstück von Ferdinand von Schirach

Regie: Axel Schneider

Bühne und Kostüme: Birgit Voß

Dramaturgie: Anja Del Caro

Das Magazin DER SPIEGEL nennt ihn einen „großartigen Erzähler“, der britische Independent vergleicht ihn mit Kafka und Kleist – die Rede ist von Bestsellerautor Ferdinand von Schirach. In seinem neuen Theaterstück beschäftigt er sich mit dem Dilemma, dass in Fällen von sexueller Gewalt nahezu immer Aussage gegen Aussage steht. Im Februar 2024 schaute ein Millionenpublikum die Fernsehfassung des Theaterstückes. Nach „Gott“ im Altonaer Theater ist „Sie sagt. Er sagt.“ das zweite packende Gerichtsdrama von Ferdinand von Schirach, das Axel Schneider, diesmal als Saisoneröffnung in den Hamburger Kammerspielen, inszenieren wird.

Katharina Schlüter, eine erfolgreiche TV-Moderatorin, beschuldigt ihren ehemaligen Geliebten, den Unternehmer Dr. Christian Thiede, sie vergewaltigt zu haben. Zeugen gibt es für dieses Vergehen nicht, und so dreht sich im Strafprozess alles um die Frage der Glaubwürdigkeit. Sowohl für den Angeklagten als auch für die Klägerin steht viel auf dem Spiel: Die weitere private und berufliche Zukunft sowie die Reputation hängen maßgeblich davon ab, wessen Version das Gericht bestätigen wird.

Das Stück zeigt, wie kompliziert eine Urteilsfindung in solchen Fällen ist und wie eng sie mit gesellschaftlichen Werten und herrschenden Vorurteilen zusammenhängt. „Was soll man denken, wenn, nach Ausschöpfung aller Beweismittel, doch nur übrigbleibt: ‚Sie sagt. Er sagt.‘?”, so Ferdinand von Schirach.

Komödie mit den schönsten Hits der 70er und 80er Jahre von Angela Burmeister

Regie: Stefan Leonard

Ein turbulenter Familien-Urlaub auf einem Campingplatz an der Ostsee. Mit ein wenig Nostalgie und viel Augenzwinkern erklingen zahlreiche Evergreens und Schlager wie z.B. „Fiesta Mexicana“, „Ein bisschen Spaß muss sein“, „Ein Festival der Liebe“ und „Deine Spuren im Sand“.

Erleben Sie den deutschen Camping-Urlaubsalltag Ende der 70er Jahre: Hier finden Teenager ihre erste Liebe und gestresste Eltern sehnen sich nach Erholung und ein bisschen Sonnenschein. Das Urlaubsidyll wird jedenfalls zum Tollhaus – und das Publikum darf mitsingen und klatschen. Was die fünf Darstellerinnen und Darsteller auf die Bühne bringen, macht einfach gute Laune, ist Unterhaltung pur und lässt den Sommerurlaub wieder aufleben.

Flamenco Vivo berührt die Zuschauer durch das feinfühlige Zusammenspiel von baile (Tanz), toque (Gitarre) und cante (Gesang), in das die Viola stets neue Klangfarben zaubert. Das Ensemble besteht aus: Cayetana de Ronda und Barbara Cieslewicz (Tanz) sowie der Sängerin Carmen Celada, die auch mit kleinen Geschichten zur Flamenco-Kunst durch den Abend führt, Azusa Krist (Viola) und dem Flamenco-Gitarristen Georg Kempa.

Entstanden im Süden Spaniens, hat die Flamenco-Kunst im Lauf der letzten Jahrzehnte fast die ganze Welt erobert. Flamenco Vivo ist ein internationales Ensemble von fünf hochkarätigen Künstlern aus fünf Nationen und drei Kontinenten. Im Vordergrund steht der temperamentvolle, ausdrucksstarke Tanz. Virtuoses Gitarrenspiel und leidenschaftlicher Gesang verschmelzen mit ihm auf der Bühne zu einer beeindruckenden Einheit. Flamenco ist eine lebendige Kunst, die sich ständig weiterentwickelt. So sind z.B. auch Streichinstrumente eine oft und gerne gehörte Bereicherung der Flamencomusik geworden.

Musiktheater von Robert Wilson, Tom Waits und William S. Burroughs

Regie: Georg Münzel

Bühne und Kostüme: Sabine Kohlstedt und Yvonne Marcour

Musikalische Leitung: Emil Schuler

Musiker: Christoph Kähler

Choreographie: Ute Geske

Dramaturgie: Gregor Schuster

Ein teuflischer Pakt, eine verbotene Liebe und eine Reise in den Wahnsinn – „The Black Rider“ ist ein mitreißendes Musiktheater, das die Oper „Der Freischütz“ von Carl Maria von Weber in eine unheimliche Albtraum- und Klangwelt von Tom Waits verwandelt.

Der junge Wilhelm will seine große Liebe gewinnen, doch dazu muss er ein Meisterschütze werden. Die Lösung scheint greifbar, als der mysteriöse Stelzfuß ihm magische Kugeln verspricht, die niemals ihr Ziel verfehlen. Doch mit jeder Kugel gerät Wilhelm tiefer in einen Strudel aus Sucht, Verzweiflung und Wahnsinn … Mit der einzigartigen Musik von Tom Waits und den skurril-humorvollen Texten von William S. Burroughs wird aus den Inhalten von „Der Freischütz“ eine schaurig-schöne Erzählung über Liebe, Versuchung und den Preis der eigenen Seele.

Dresdner Residenzorchester

Konzertmeister: Prof. Igor Malinovsky

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen.

Antonio Vivaldi: „Le quattro stagioni“ (Die vier Jahreszeiten) op. 8

Der Frühling op. 8, RV 269

Der Sommer op. 8, RV 315

Der Herbst op. 8, RV 293

Der Winter op. 8, RV 297

und andere Konzerthighlights

Die erste Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen klassischen Musik. Dargeboten von dem jungen und brillanten Dresdner Residenzorchester unter der Leitung von Prof. Igor Malinovsky stehen vielversprechende Musikerinnen und Musiker auf der Bühne.

Prof. Igor Malinovsky ist Konzertmeister und Professor für Violine an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden. Der Preisträger von vielen internationalen Auszeichnungen gründete 2013 das Dresdner Residenzorchester.

Hamburger Camerata

Sergej Malov (Violine, Violoncello da spalla und Leitung)

Seit über 35 Jahren ist die Hamburger Camerata eine feste Größe im Musikleben der Hansestadt. Das Orchester steht für souveräne technische Präzision, vitale Spielfreude und Stiltreue. „Principal Guest“ dieser Spielzeit ist der Multiinstrumentalist Sergey Malov. Er spielt virtuos Violine, Viola, Violoncello, Barockvioline und ein heute fast vergessenes Instrument, das als Violoncello da spalla bezeichnet wird.

Wolfgang Amadeus Mozart: Violinkonzert B-Dur No.1, KV 207

Friedrich Gulda: Konzert für Violoncello und Blasorchester, op.129

Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 39 Es-Dur, KV 543

„Multitudes“ lautet das Motto der Konzertsaison 25/26. Zusammen mit den Musikern der Hamburger Camerata wird Malov in wechselnden Rollen – als Solist auf diversen Streichinstrumenten, als Dirigent, als Konzertmeister in der Funktion „lead and play“ – die Alchemie des miteinander Musizierens quer durch eine Vielheit von Stilen und Epochen erkunden. Hamburger Komponisten wie Carl Philipp Emanuel Bach oder Felix Mendelsohn, Meilensteine der Sinfonik und Camerata-Kernrepertoire wie Mozart oder Beethoven sowie Repertoire-Raritäten werden dabei beziehungsvoll kombiniert.

Einführung: 18:30 Uhr / Laeiszhalle, Großer Saal

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Konzert-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Regie: Henning Venske

Eine engagierte, brisante, und überaus unterhaltsame Mixtur aus Politik-, Wirtschafts- und Gesellschafts-Satire mit hohem Spaß-Faktor: ein Programm, „das selbst die kühlsten Hanseaten im Mikrowellentempo auftauen lässt“ (NDR) - „zartbesaiteten Gästen wird so manches Mal der Atem gestockt haben.“ (Hamburger Abendblatt). Lassen Sie sich dieses Programm nicht entgehen. Sie haben ja sonst nichts zu lachen!

Als Veteran seiner eigenen Biografie dreht Jan-Peter Petersen alles durch den Reißwolf, was sich bisher einer generationsgerechten kabarettistischen Bilanz entzogen hat. Da kommt schnell eine lange Liste unangenehmer Versäumnisse zusammen: Liegengelassenes, Vernachlässigtes, immer wieder Verschobenes, absolut Absurdes aus der Normalität des Erstaunlichen.

Hier wird Deutschland tiefer gelegt und in der satirischen Waschanlage der gesellschaftliche Hup-Raum auf Getriebeschaden untersucht. In rasender Geschwindigkeit werden „Entscheidungsträgern“ bei voller Fahrt die Reifen gewechselt, miesepetrigen Kolbenfressern das Zahnrad gezogen und am Nachtschalter die Ventile kräftig durchgelüftet. Ob voll geschmiert oder hohlraumversiegelt: hier bekommen alle ihre letzte Ölung. Da heißt es anschnallen und durchstarten, denn Jan-Peter Petersen verbindet kabarettistisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Kabarett pur.

Der lettische Pianist Georgijs Osokins erlangte internationale Aufmerksamkeit durch seine Teilnahme im Alter von 19 Jahren am XVII. Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb, wo er schnell zum absoluten Publikumsliebling wurde. Er gab daraufhin Debüts bei namhaften Festivals und in weltweit bedeutenden Konzerthallen. In Hamburg war Georgijs Osokins bereits in der Elbphilharmonie zu erleben und zuletzt beim Martha Argerich-Festival in der Hamburger Laeiszhalle.

Georgijs arbeitet aktiv mit Gidon Kremer zusammen. Gemeinsam mit Lucas Debargue wurde Georgijs zum ersten ständigen Gastkünstler der Kremerata Baltica in deren 25-jähriger Geschichte ernannt.

An diesem Abend präsentiert der lettische Pianist seine bei der Deutschen Grammophon erscheinende CD mit folgendem Programm:

Arvo Pärt:

Für Alina

Variationen zur Gesundung von Arinuschka

J.S.Bach/Ferruccio Busoni: Chaconne in d-Moll aus der Partita Nr. 2, BWV 1004

Sergei Rachmaninoff:

Prelude in D-Dur op. 23 Nr. 4

Prelude in gis-Moll op. 32 Nr.12

Alexander Scriabin:

Mazurka in fis-moll op. 25 Nr. 7

Caresse dansée op. 57 Nr. 2

Poeme En rêvant, avec une grande douceur op. 71 Nr. 2

Poeme Vers la flamme op. 72

Arvo Pärt:

Fratres (Transkription von G. Osokins)

Ukuaru Waltz

Frédéric Chopin:

Mazurka cis-moll op. 30 Nr. 4

Mazurka cis-moll op. 50 Nr. 3

Franz Liszt: Après une lecture du Dante: Fantasia quasi Sonata

* * * * * * * *

Für Wahl-Abo-Buchungen werden zwei Anrechte benötigt und automatisch verbucht

Schauspiel von Simon Stephens nach „Onkel Wanja“ von Anton Tschechow

(Deutschsprachige Erstaufführung, Komödie am Kurfürstendamm im Berliner Ensemble, Neues Haus)

Deutsch von Barbara Christ

Regie: Felix Bachmann

Bühne: Kaspar Zwimpfer

Kostüm: Martina Müller

Mit Oliver Mommsen

In London und New York wurde dieses mitreißende und außergewöhnliche Theatererlebnis zu Recht gefeiert: Tony Award-Gewinner Simon Stephens hat eine radikale, neue Version von Tschechows Meisterwerk „Onkel Wanja“ geschrieben – für einen einzigen Schauspieler. Ein Abend voll schwarzem Humor, den man so schnell nicht vergessen wird!

In Hamburg spielt Oliver Mommsen alle Rollen des Stücks. Dabei entsteht eine Vertrautheit zwischen Schauspieler und Publikum, die tief in die menschliche Psyche eintauchen lässt. So werden Publikum und Künstler zu einer verschworenen Gemeinschaft.

Tschechows Geschichte ist gleichzeitig urkomisch und schmerzhaft tragisch: Sie handelt vom Umgang der Menschen miteinander, der geprägt ist von Angst, Peinlichkeiten und Gleichgültigkeit, aber manchmal eben auch von Mitgefühl und liebevoller Hingabe. Von der Hoffnung auf Erlösung und dem Traum vom kleinen Glück. Denn wir haben doch immer eine Wahl und von unseren Entscheidungen hängt ab, ob am Ende das Bedauern oder die Liebe bleibt. Was bedeutet es eigentlich, in diesen makabren Zeiten Mensch zu sein?

Musical nach dem Film von Alan Parker (1980) und der gleichnamigen Kult-TV-Serie

Idee und Entwicklung: David de Silva

Buch: Jose Fernandez

Liedtexte: Jacques Levy

Musik: Steve Margoshes

Titelsong FAME: Dean Pitchfork und Michael Gore

Deutsche Fassung: Frank Thannhäuser und Iris Schumacher

Seit Jahrzehnten hat „Fame“ einen festen Platz im Herzen des Publikums. Das Kult-Musical kehrt jetzt komplett neu inszeniert mit frischer Energie und spektakulären Choreografien zurück auf die Bühne des First Stage Theaters. Lassen Sie sich von der mitreißenden Musik, den packenden Tanznummern und emotionalen Darbietungen der Darstellerinnen und Darsteller verzaubern.

Sie träumen von einer glanzvollen Karriere, doch der Weg dorthin ist steinig. „Fame“ erzählt die faszinierende Geschichte junger Talente, die an einer renommierten Performing Arts School ihre Träume verwirklichen wollen. Das Publikum begleitet die Protagonisten auf ihrer Reise durch die intensive Ausbildung in Musik, Gesang, Tanz und Schauspiel. Mitreißend werden die Höhen und Tiefen eines Lebens im Rampenlicht geschildert: harte Arbeit, schmerzhafte Rückschläge und die ergreifenden Momente des Erfolgs. Dabei geht es nicht nur um den Traum vom Ruhm, sondern auch um Selbstfindung, Freundschaft und die großen Gefühle des Lebens.

Hinweis für Epileptiker und Epilepsiegefährdete: In dieser Vorstellung kommen Blitzlicht-Effekte (Stroboskope) zum Einsatz.

Für Wahl-Abo-Buchungen werden 2 Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Orgelpräsentations-Konzert mit Orgelmusik von Johann Sebastian Bach mit Jörg Endebrock an der Orgel.

Das Publikum sitzt auf der Konzertempore und kann dem Organisten beim Spielen über die Schulter schauen.

Jörg Endebrock wurde Anfang 2020 als Kantor und Organist an die Hamburger Hauptkirche St. Michaelis berufen und leitet hier mit Chor St. Michaelis einen der renommiertesten Chöre Norddeutschlands. Neben der Pflege eines breiten Repertoires von Monteverdi bis Martin setzt er mit den jährlichen Aufführungen des Weihnachtsoratoriums, der Matthäuspassion von Bach und des Brahms-Requiems lange Hamburger Traditionen fort.

LaleLu, das einzigartige A-cappella-Comedy-Quartett aus Hamburg, feiert 30-jähriges Bühnenjubiläum und ist damit eine der wenigen Bands mit einer solch dauerhaften Erfolgsgeschichte. Seit 1995 begeistern drei Männer und eine Frau aus Norddeutschland nur mit ihren Stimmen und grenzenloser Kreativität ihre große Musik- und Comedy-Fangemeinde in der gesamten Republik.

Für die Jubiläumsshow ziehen Jan, Tobi, Sanna und Frank aus der großen Auswahl von siebzehn abendfüllenden Programmen natürlich alle Register: Sie singen Ihre größten Hits und All-time-Lieblinge aus drei Dekaden, aber auch längst verschollen geglaubte Klassiker und, na klar… auch brandneue Songs!

Kathrine Windfeld (Dänemark) und das Landesjugendjazzorchester Hamburg

Das Landesjugendjazzorchester Hamburg (LJJO) pra¨sentiert sein neues Herbstprogramm und bringt frischen musikalischen Wind aus dem Norden in die JazzHall. Zu Gast ist die junge da¨nische Jazz-Pianistin Kathrine Windfeld, die als Leiterin der Band mitwirkt. Mit ihrem unverwechselbaren Stil, inspiriert von den Kla¨ngen von Wind und Wasser, hat sie sich in den vergangenen Jahren europaweit einen Namen gemacht. Gemeinsam mit dem LJJO erarbeitet sie ein spannendes Programm eigener Kompositionen, das nordische Klangwelten lebendig werden la¨sst und begeistert ihr Publikum nicht zuletzt durch ihr charismatisches Spiel am Klavier.

Eric Plandé (tenor sax), Bob Degen (piano), Norbert Dömling (bass), Uli Schiffelholz (drums)

Der französische Saxophonist Eric Plandé spielte bereits mit Joachim Kühn und anderen bedeutenden Musikern. Nun präsentiert er ein Projekt gemeinsam mit dem Jazzpianisten Bob Degen. „The Feeling Never Stops“ beschäftigt sich mit Meilenstein-Kompositionen von Joachim Kühn, wie etwa dem Titelstück „Thoughts About My Mother“ oder dem für Plandé durchaus richtungsweisenden „Pharoah“. Dabei schlüpft Bob Degen nicht einfach bloß in Joachim Kühns Haut, er denkt diesen weiter und legt die lyrische Seite des Kollegen frei. Damit restauriert er meisterlich das nie endende Gefühl, an dessen Ende immer das große Prinzip Hoffnung steht.

Komödie von Carlo Goldoni

Aus dem Italienischen von Uwe Schuster

Regie: Remco Berents

Während die Männer zum Fischen auf See sind, plaudern die Frauen im venezianischen Fischerdorf Chiozza über Liebschaften und Heiratspläne. Doch an diesem Tag gibt es Unfrieden als die Männer zurück an Land kommen...

Der treuherzige Toffolo möchte seiner geliebten Checca einen Antrag machen. Doch ein zufälliges Gespräch mit der bereits verlobten Lucietta gibt den neugierigen Frauen Anlass für hitzigen Klatsch und Tratsch, an dem sich dann auch die zurückkehrenden Männer beteiligen. Als Fischer Titta Nane von der angeblichen Affäre seiner Lucietta erfährt, geht er auf seinen vermeintlichen Nebenbuhler los. Es folgen ein Kleinstadtkrach, ein Verhör, spaßeshalber verdrehte Wahrheiten, ein Richter mit Nervenzusammenbrüchen und eine komische Situation nach der nächsten.

Oper von Giuseppe Verdi

In italienischer Sprache

Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Roman „Kameliendame“ von Alexandre Dumas dem Jüngeren

Musikalische Leitung und Bearbeitung: Ettore Prandi

Regie: Marius Adam

Bühnenbild: Kathrin Kegler

Kostüme: Marie-Theres Cramer

Eine Kurtisane als Protagonistin? Das war für das Publikum der Uraufführung im Jahre 1853 starker Tobak. Doch schon bald wurde „La Traviata“ zu einer der beliebtesten Opern überhaupt. Giuseppe Verdis Meisterwerk fragt hier nach Liebe und Freiheit angesichts erdrückender Doppelmoral und der Kürze des Daseins. Verdi erfand dazu eine Musik von großer Eindringlichkeit, die dem Ausdruck von Emotionen viel Raum lässt: Freude und Überschwang, Klage und Verzweiflung. Die von Presse und Publikum gefeierte Inszenierung steht auch in dieser Spielzeit wieder auf dem Spielplan der Kammeroper.

Der junge Alfredo Germont und Violetta Valéry, eine Edelkurtisane der Pariser High Society, richten sich verliebt ein ruhiges Leben zu zweit auf dem Lande ein. Doch Alfredos Vater zwingt Violetta, die Verbindung aufzugeben, obwohl er von ihrer unheilbaren Krankheit weiß. Er fürchtet um den Ruf seiner Familie. Nach verzweifeltem Ringen willigt Violetta ein. Als Alfredos Vater seine fatale Forderung zurückzieht, ist es zu spät: Violetta stirbt in Alfredos Armen.

Ein einziges Mal nur hat sich Giuseppe Verdi einem zeitgenössischen Sujet zugewandt: der „Kameliendame“ des Pariser Autors Alexandre Dumas d.J. Als Roman wie als Theaterstück hat Dumas dieses auf wahren Begebenheiten beruhende Geschehen literarisch gestaltet.

Willkommen an Bord beim Quatsch Comedy Club auf dem Schaufelraddampfer „Queen“ an der Überseebrücke. Hier erleben Sie Deutschlands bekannteste Comedy Show bei einem atemberaubenden Blick auf den Hamburger Hafen. Hier ist Comedy, wie sie sein muss: unzensiert, hautnah und vor allem live! Ein Moderator und vier wechselnde Comedians sorgen dafür, dass Ihre Lachmuskeln trainiert werden!

Wer sich nach einer Prise frischer Hafenluft und einem herzhaften Schwall an Lachern sehnt, kommt beim Besuch dieses schwimmenden Hamburger Clubs voll auf seine Kosten - gern auch bei ko¨stlichen Cocktails von der Schiffs-Bar.

Plätze in PK 2 - Sie werden vor Ort platziert!

Einlass: um 19.00 Uhr

Eine Lesung der ganz besonderen Art im Gewürzmuseum

Nicht nur für Ringelnatz Fans!

Nach einer kleinen, würzigen Museums-Einführung verwöhnt Sie Küchenchefin Susanne Just mit einem kleinen Kartoffel-Cremesüppchen mit Majoran und Trüffelöl. Danach entführt Sie Schauermann Hein, verkörpert von Schauspieler Tobias Brüning, in die teils skurrile Welt von Joachim Ringelnatz. Egal ob es die heiteren Geschichten rund um Kutteldaddeldu, die Ameisen oder die Liebesgedichte sind, es ist sicherlich für jeden etwas dabei!

Im Laufe der unterhaltsamen Lesung gibt es immer wieder kurze Pausen, in denen Ihnen kleine Köstlichkeiten rund um die von Joachim Ringelnatz so geliebte „Pellka“ (Pellkartoffel) serviert wird.

Treffpunkt: 18 Uhr Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 34, 20457 Hamburg

(Dauer ca. 2,5 Std.) Ende gegen 20.30 Uhr

ACHTUNG:

Bitte erfragen Sie die aktuellen Corona-Bedingungen der Veranstaltung direkt bei Spicy`s unter Tel. 36 79 89 (Bürozeiten: Mo bis Fr: 10.00 bis 17.00 Uhr)

Sinfonia Leipzig

Dirigent: Knut Andreas

Die Sinfonia Leipzig nimmt Sie mit auf eine musikalische Reise nach Spanien mit einer einmaligen Auswahl berühmter Orchesterstücke der Moderne und Romantik. Lassen Sie sich mitreißen von Ravels Energie geladenem Bolero oder dem Feuertanz Manuel de Fallas!

Georges Bizet:

Carmen-Suite Nr. 1

L’amour est un oiseau rebell

Habanera der Carmen aus der Oper „Carmen“

Jeronimo Gimenez: La Boda de Luis Alonso / Zarzuela

Manuel de Falla: Danza ritual del fuego / aus dem Ballett „El amor brujo“ (Der Liebeszauber)

Pablo de Sarasate: Zigeunerweisen op. 20

Edward Elgar: Sevillana op. 7

Nikolai Rimski-Korsakow: Capriccio espagnol op. 34

Maurice Ravel: Boléro

Begeben Sie sich mit uns auf eine hanseatische Zeitreise. Begonnen hat der traditionelle Hamburger Gewürzhandel in den Kontorhäusern der historischen Deichstraße. Von dort folgen wir den Spuren der Pfeffersäcke in die Speicherstadt und fahren mit einer Hafenbarkasse zu den alten und neuen Umschlagsplätzen der Gewürze.

Auf dem Weg durch die Jahrhunderte erfahren Sie vieles über alte und neue Handelsformen, das Ganze gut gewürzt mit unterhaltsamen Anekdoten.

Anschließend laden wir Sie zu einer Besichtigung im Spicy`s Gewürzmuseum, einem Brötchen mit Pfeffersalami und einem aromatischem Zimtkaffee ein.

Geführt wird die Tour von dem Schauspieler Tobias Brüning in der Rolle des Hamburger Pfeffersackes Jacob Lange, dem Erbauer des 1686 entstandenen Alt Hamburger Bürgerhauses in der Deichstraße.

(Dauer ca. 3 Std.)

Treffpunkt: 11 Uhr, Deichstr. 37

ACHTUNG:

Bitte erfragen Sie die aktuellen Corona-Bedingungen der Veranstaltung direkt bei Spicy`s unter Tel. 36 79 89 (Bürozeiten: Mo bis Fr: 10.00 bis 17.00 Uhr)

Die drei wenig bekannten Werke dieses Konzerts aus der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts lohnen unbedingt entdeckt zu werden! Gustav Holst und Edvard Grieg sind als Komponisten weithin bekannt, ganz anders Samuel Coleridge-Taylor, der jedoch als ikonische Figur in der Geschichte der schwarzen Britischen Bevölkerung gilt. Coleridge-Taylors Verehrung für Dvorák hört man der Eröffnung seines Werkes noch an, im weiteren Verlauf des Nonetts kommt aber sein eigener Stil deutlich zum Vorschein.

Gustav Holst: Sextett e-Moll

Edvard Grieg: Andante con moto c-Moll EG 116 für Violine, Violoncello und Klavier

Samuel Coleridge-Taylor: Nonett in f-Moll op. 2

Gustav Holst hat natürlich nicht nur die geschätzten „Planeten“ komponiert. Eines seiner Jugendwerke, das Sextett e-Moll, wurde erst vor einigen Jahren wiederentdeckt. Hierbei geht es weniger um die virtuose Behandlung der Instrumente als vielmehr um die bewusste Gestaltung im kammermusikalischen Miteinander. Edvard Griegs Andante wurde erst nach seinem Tod entdeckt. Vielleicht weil es unvollendet geblieben ist? Dabei merkt das der Hörer kaum, so kraftvoll ist das Thema ausgearbeitet.

Benefizkonzert zugunsten „Hamburger Abendblatt hilft e.V.“ - für die Zukunft unserer Kinder

Bundesärztephilharmonie

Dirigent: Jürgen Bruns

Zu ihrem 10-jährigen Jubiläum präsentiert sich die Bundesärztephilharmonie mit einem angemessen großartigem Werk: der 9. Sinfonie von Gustav Mahler. Häufig als rätselhaft betitelt, ist sie eines der Meisterwerke des Komponisten - und wie Alban Berg nach der Uraufführung (Wien, 1912) an seine Frau, schrieb: „der Ausdruck einer unerhörten Liebe zu dieser Erde, die Sehnsucht, im Frieden auf ihr zu leben (…)“.

Gustav Mahler: Sinfonie Nr. 9 D-Dur

Mahlers Zeitgenossen wie Arnold Schönberg oder Alban Berg bewunderten Mahler für seine innovative und fortschrittliche Komposition, in der Themen wie der Übergang vom irdischen zum himmlischen Leben und das Ende der Welt eine zentrale Rolle einnehmen. Gleichzeitig wies Mahler mit seiner letzten Sinfonie den Weg in eine neue Epoche der Musik und damit in die Zukunft.

Der Bezug zu Maahlers Neunter und unserer aktuellen Zeit ist augenscheinlich, in der wir Frieden wieder bewusst als nicht selbstverständlich und als hohes Gut begreifen lernen, das es für die „Zukunft unserer Kinder“ zu erhalten gilt. Ebendieser ist auch das Konzert der Bundesärztephilharmonie gewidmet: Die Konzerteinnahmen kommen dem Verein „Hamburger Abendblatt hilft“ zugute, der sich u. a. für Schülerinnen und Schüler mit Lernschwierigkeiten einsetzt. Aktuell unterstützt werden 80 Kinder und Jugendliche mit Einzel- und Kleingruppenhilfe, um Ihnen einen guten Start in die (berufliche) Zukunft und damit auch einen besseren Stand in unserer Gesellschaft zu ermöglichen.

2015 von Michael Scheele gegründet, hat sich die Bundesärztephilharmonie zum größten und zu einem der besten Laienorchester Deutschlands entwickelt. Mit seiner Idee begeistert er bis heute Musikerinnen und Musiker aller Generationen, die sich zusammen für unsere Gesellschaft einsetzen wollen.

Schauspiel von Arne Nielsen

Eine J.A.C.K. Produktion (Jonas Landerschier/ Arne Nielsen/ Catrin Striebeck)

Musik: Jonas Landerschier

Kamera: Meika Dresenkamp

Mit Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck und der Stimme von Sepp Bierbichler

Angelegt an das Stück des dänischen Kultautors Arne Nielsen, führen die aus Film, Fernsehen und Theater bekannten Schauspielerinnen Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck Gespräche voller Liebe und Feindseligkeit wie es nur Geschwister können. Aber wie bekommen es zwei erwachsene, recht weltoffene, liberale, aus der bürgerlichen Mitte stammende Geschwister hin, ein so pietätloses Verhalten an den Tag zu legen? Es ist eigentlich ganz einfach. Sie erben ein Haus! „Ein sehr komischer, durchaus auch trauriger, alles in allem ziemlich phänomenaler Abend“ (Hamburger Abendblatt).

Nach der Beerdigung ihres Vaters treffen sich die Schwestern Edda und Freya in ihrem Elternhaus am Bodensee. Grund ist der Nachlass ihres Vaters, denn alles außer der Villa hat er einer AFD-nahen Stiftung vermacht. Nicht lange und die beiden Schwestern streiten über Politik und Religion - und, da sie ihren Kummer mit einigen Gläsern Vodka wegspülen, auch über Kindheit, Liebe, Familie und Verlust.

Ein Sängerwettstreit mit Spaßgarantie: Beim Opern-Slam kämpfen bestens aufgelegte Kandidaten um den goldenen Pokal. Und das mit allen Mitteln der Kunst! 90 Sekunden haben die Sängerinnen und Sänger Zeit, ihre Arie oder ihr Lied zu präsentieren. 90 Sekunden, um die Gunst des Publikums zu gewinnen. 90 Sekunden, die über Sieg oder Niederlage entscheiden. Denn den Sieger oder die Siegerin wählen Sie! Ein Dezibelmesser misst die Stärke Ihres Applauses.

Der Spaß geht über mehrere Runden. Jede Runde hat ein Thema, zu dem die Sängerinnen und Sänger passend ein Stück aussuchen und zu Ihrem Vergnügen gegeneinander antreten. Allesamt junge, frische und berührende Stimmen.

Symphoniker Hamburg

Dirigent: Sylvain Cambreling

Während sich Helmut Lachenmann mit dem konkreten Prozess des Schreibens zwischen „Schrei“ und „reiben“ auf dem Papier auseinandersetzt, verweist Mahlers erste Symphonie mit dem ihr zeitweise verliehenen programmatischen Beinamen „Titan“ auf Geschriebenes von Jean Paul. Beide Stücke öffnen so der musikalischen Klangerfahrung ihre eigenen sinnlichen Räume zwischen Romantik und Moderne.

Helmut Lachenmann: „Schreiben“

Gustav Mahler: Symphonie Nr. 1 D-Dur

Helmut Lachenmann: Ein Abenteurer der zeitgenössischen Musik wird 90 und das muss gefeiert werden! Denn er ist der Typ Wanderer, der die ausgetretenen Pfade verlässt und sich immer noch neugierig auf die Suche nach dem Ungehörten begibt. Schon seit den 1960er Jahren hinterfragt und revolutioniert er unsere Hörgewohnheiten, sprüht vor Fantasie, eckt als Rebell auch mal an. Immer wieder erfindet er die traditionellen Instrumente neu, entdeckt ungeahnte Klänge und macht sich die Welt der Geräusche als Material seiner Schöpfungen zu eigen.

Konzerteinführung:

60 Minuten vor dem Konzert im E-Saal der Laeiszhalle (Zugang über den Künstlereingang). Eintritt frei für Konzertbesucher; Dauer ca. 30 Minuten.

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Konzert-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Das 11. Kammermusikfest feiert den Zauber der Stimmen mit einem höchst ungewöhnlichen Musikprogramm. Werke von der Renaissance über Ludwig van Beethoven und Johannes Brahms bis zum Kehlkopfgesang. Ein einzigartiger Abend mit zu Herzen gehendem Liedgesang, mit kunstvollen Duetten, Beethovens und Schuberts Kammermusik mit Stimme, dazu fabelhafte A-capella-Beiträge aus dem Baltikum und die sich so wunderbar verströmende Chormusik von Brahms.

Neben den großartigen Solistinnen und Solisten Michaela Kaune, Benjamin Appl und Rainer von Vielen sind außerdem dabei: die gefeierte A-Cappella-Formation Latvian Voices und der Hamburger Monteverdi Chor, das ATOS Trio aus Berlin und Burkhard Kehring am Klavier.

Bei Wahl-Abo-Buchungen werden 2 Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Florian Wagner ist bekannt von seiner viralen Serie „Wie hätten klassische Komponisten bekannte Lieder geschrieben“, die im Netz millionenfach geklickt wird oder als Hälfte von Ass-Dur. Jetzt geht er mit seinem dritten Solo-Programm „The Flo Must Go On“ auf große KlaviaTour.

Neue Lieder, die mal politisch, mal albern, mal tiefsinnig, aber immer mit Augenzwinkern sind, neue virtuose Klavierarrangements und einen lustigen Witz ungefähr in der Mitte der zweiten Hälfte. Von Mozart bis Billy Joel, von Bach bis Helene Fischer, Florian bedient er viele musikalische Stile und vereint sie zu einer abwechslungsreichen und mitreißenden Musik-Comedy-Show.

Erleben Sie das 8. Programm des brillanten Satirikers! Hier wird Rolf Miller eines mit Sicherheit erneut schaffen: elegant stolpernd den Elefanten im Raum umgehen.

Er ist stur wie ein Sack Zement - was nur dank seines Humors erlaubt sein kann - , grandios ignorant, vital dumpf und komplett halbwissend. Wie immer gibt der Comedian stoisch genau den Fels in der Brandung, der mit Zuversicht wegschaut, vollmundig zu wichtigen Themen alles und dabei garantiert nichts sagt; und natürlich alles bemerkt, nur nicht das eigene Scheitern. Je mehr um ihn herum alles zusammenbricht, desto mehr können wir nicht fassen, wie dieser Gockel nicht merkt, was los ist. „Er merkt’s einfach nicht“, würde man im echten Leben sagen.

Die „Humordienstleistende“ Kabarettistin Helga Siebert spielt seit über 25 Jahren ihre monatlichen Resumees ULTIMO in Hamburg.

In Zusammenarbeit mit der Cap San Diego präsentiert die Künstlerin seit Ende 2023 einen Drei-Monatsrückblick unter dem Titel „Bordgeflüster“. Die Zuschauer erwartet eine satirisch-politisch- und kabarettistische Aufarbeitung und es wird, da kann man ganz sicher sein, nicht nur geflüstert!

Ein touristisches Kabarettprogramm mit viel Musik

Von und mit Helga Siebert und Angelika Eger am Akkordeon.

Die Hamburger Kabarettistin Helga Siebert liest, rezitiert und philosophiert über das Reisen, die beliebteste Beschäftigung der Deutschen. „Reisen macht klug“ sagt ein Sprichwort - die beiden Künstlerinnen haben schon gepackt!

Die Tournee-Erprobte ist auch Mitglied der Hamburger Tourismuszentrale und naturgemäß häufig unterwegs. Dabei hat die Kabarettistin die Bedürfnisse von Reisenden weltweit unter die Lupe genommen. Im Interesse der Frauen hat sie den Welttoilettengipfel erklommen, ist durch die Niederungen ihrer Heimatscholle, die Lüneburger Heide gerobbt. Aber sie singt nicht nur touristische Loblieder auf die „Feine & Hansestadt Hamburg“, den Hamburger Hafen und die lieblichen Wellen der Ostsee bei Timmendorf. Von dort kommt ihre „Mitreisende“ Angelika Eger mit ihrem Akkordeon, die dieses Programm kongenial begleitet. Auch die Musikerin ist viel unterwegs - liebt aber ebenso „ihre“ heimische Ostseeküste: Am Strand liegen, lesen und baden, welch ein Genuss!

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Dieses Programm erhielt die höchste Auszeichnung für deutsches Kabarett und ist mit einer Spielzeit von über 12 Jahren und mehr als 1000 Aufführungen das meist gespielte Kabarett-Programm des deutschsprachigen Raumes. Die FAZ urteilt: „Koczwara beweist in seinem rhetorisch brillanten Programm, womit wir es bei Gesetzen eigentlich zu tun haben: nämlich mit der komischsten aller Textgattungen.“

Der Justizstandort Deutschland ist das denkbar fruchtbarste Biotop für Realsatire. Gemäß dem Hauptsatz der realsatirischen Dynamik, der da lautet: wo Ordnung zu Unfug wird, da wird Justiz zu Komik.

Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam. Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen! Bei Werner Koczwara lachen wir letztlich über uns selbst. Ausgiebig und mit Niveau.

Klavierkonzert mit dem Brahms-Trio Moskau, einem russisch-ukrainischen Spitzen-Ensemble.

Dmitri Schostakowitsch: Klaviertrio Nr. 1 c-Moll op. 8

Nikolai Roslawez: Klaviertrio Nr. 4

Dmitri Schostakowitsch: Klaviertrio Nr. 2 e-Moll op. 67

Schostakowitsch galt als frühreifes Genie – sein Klaviertrio c-Moll schrieb er im Alter von 17 Jahren. Hier sind bereits alle musikalischen Grundsteine für sein späteres Werk gelegt. Sein 2. Klaviertrio hat er im Jahre 1944 einem früh verstorbenen Freund gewidmet – er trauert um ihn und ehrt gleichzeitig ganz phänomenal auf musikalische Weise sein Andenken. Sehr berührend.

Nikolai Roslawez – nie gehört den Namen? Lange Zeit war der Komponist in Vergessenheit geraten, aber inzwischen wird er im Konzertleben langsam wiederentdeckt. Er hat eine ganz eigene und faszinierende Musiksprache kreiert, in der er klassische und moderne Prinzipien verbindet.

19.15 Uhr: Vorkonzert der Initiative Jugend-Kammermusik Hamburg

KlassikPhilharmonie Hamburg

Dirigent: Russell Harris

Und wieder kommt das beliebte Promenadenkonzert nach englischem Vorbild in die Laeiszhalle: Es pfeift, knallt und trötet. Die Stimmung ist auf dem Höhepunkt angelangt, wenn gegen Ende des Konzertes Edward Elgars Marsch „Pomp and Circumstance“ angestimmt wird. Im Stehen und rhythmisch Fähnchen schwenkend singt das begeisterte Publikum „Land of Hope and Glory“ mit. Nahezu alles, was zur ausgelassenen Atmosphäre beiträgt, ist erlaubt.

Justizsatire von Werner Koczwara

Wie bereits in seinem gefeierten Programm „Am achten Tag schuf Gott den Rechtsanwalt“ wird Werner Koczwara den Justizstandort Deutschland auf die Schippe nehmen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit großem Humor, starken Pointen und kabarettistischem Tiefgang.

Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. In seinem neuen pointendichten, abgründigen Programm taucht Koczwara hinab in Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: ab welchem Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte Menschen in der Sauna ein Reisemangel?

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht. Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt. Gut jedenfalls ist, daß wir eine Justiz haben, die da weiterhilft. Mit einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“

Schauspiel von Sébastien Thiéry, Deutsch von Leyla-Claire Rabih und Frank

Weigand

Regie: Ute Willing

Bühne und Kostüme: Lene Brexendorf

Mit Christoph M. Ohrt und Julia Jäger

Mit Hilfe von Videos sind die Eheleute Justine und Jean-Marc der Wahrheit ihrer Beziehungsstreitereien auf der Spur. Julia Jäger und Christoph M. Ohrt spielen das Ehepaar, das gezwungenermaßen den Mut zur Wahrheit entwickelt und sich eine zweite Chance erkämpft.

Justine und Jean-Marc sind seit 25 Jahren verheiratet und streiten mal wieder wegen einer Lappalie. Wer recht hat, weiß nur der, der lügt. Kurz darauf bekommen sie eine Mail mit einem Video, auf dem sie sich selbst sehen, wie sie sich gerade eben

gestritten haben! Aber wer hat die Webcam in der Küche installiert und seit wann werden sie ohne ihr Wissen gefilmt? Nach ersten gegenseitigen Verdächtigungen folgen weitere Videos, die beide mit ihren großen und kleinen Lügen, Halbwahrheiten und Geheimnissen konfrontieren. Die Videos werden zum existenziellen Stresstest für ihre Beziehung. Und dann sehen sie in einem Video plötzlich einen sonderbaren Fremden, alleine, in ihrer Wohnung…

Schauspiel nach dem Roman von Mary Shelley

Regie: Johanna Louise Witt

Dramaturgie: Antonia Kamp

Bühne: Amelie Müller

Kostüme: Chris Lüers, Lennard Clément

Musik: Natalja Starosta

Die Geschichte des Wissenschaftlers Victor Frankenstein und seines Monsters, die die Autorin Mary Wollstonecraft Shelley mit gerade einmal 19 Jahren niederschrieb, wirft die Frage auf, was Menschlichkeit bedeuten kann und welche Verantwortung wir für unsere Kreationen tragen. Mary Shelleys Text von 1818 gilt als erstes Werk der „Science Fiction“ und bekommt in Zeiten von künstlicher Intelligenz einen nahezu prophetischen Charakter.

Es wird erzählt, es sei einmal ein junger Mann gewesen, von scharfem geistigen Talent, Victor Frankenstein, ein genialer Student der Alchemie. Der hätte ein Monstrum geschaffen, bei dessen Anblick - einmal zum Leben erwacht - selbst der eigene Schöpfer voll Entsetzen die Flucht ergriffen habe.

Die JazzHall Latin Sessions gehen in die fu¨nfte Runde und werden von einem ganz besonderen Solisten pra¨sentiert: dem dominikanischen Geiger Jose´ Francisco Pe´rez Colo´n. Er studierte Komposition und Jazzvioline an der Hochschule fu¨r Musik und Theater, spielte bereits in verschiedenen Teilen der Welt und begleitete mit seiner Geige internationale Stars wie Adele. Seine musikalische Sprache verbindet karibische Stile mit Jazz und integriert Elemente der klassischen Musik. An diesem Abend tritt Jose´ Francisco Pe´rez Colo´n gemeinsam mit seiner Band auf, bestehend aus talentierten Musikerinnen und Musiker der Hamburger Latin-Jazz-Szene.

Comedy-Theater von Anne Marie Scheffler

Nach dem kanadischen Comedy-Erfolg „Suddenly Mommy

Deutsch von Carola Söllner

Regie: John Weisgerber

“Früher habe ich Bad Boys gedatet, heute ziehe ich sie groß.„

In Kanada ist “Suddenly Mommy„ seit Jahren ein Comedy-Smash-Hit! Schauspielerin und Sängerin Marie Lumpp bringt ihn nun endlich auch nach Deutschland - und schlüpft dabei in die Rolle der “Mama ohne Plan„ – was ihr leicht fällt, da auch sie im echten Leben den Spagat zwischen Bühne und Baby meistern muss. Eine humorvolle Show über erschütternde Erkenntnisse und darüber, dass alles immer anders kommt, als man es plant.

Jede Mutter erinnert sich an den Moment zurück, in dem sich Ihr Vorname in „Mama“ änderte. “Marie„ findet sich “plötzlich" als zweifache Mutter in Jogginghose auf dem Spielplatz wieder, und nichts ist mehr wie früher… Marie Lumpp spielt, singt und schimpft in atemberaubernder Offenheit über die Achterbahn der Mutterschaft und springt dabei rasant durch 13 verschiedene Rollen. Ein turbulentes One-Woman-Comedy-Theaterstück über gute Zeiten, gut gemeinte Ratschläge – und den Versuch, stets alles richtig zu machen.

Gewürzmuseum und Chocoladenmuseum Chocoversum

Nach einem würzigen Vortrag bei Zimtkaffee mit Laugenbrezel im Spicy`s Gewürzmuseum und dem Besuch der aktuellen Sonderausstellung folgen Sie dem Hamburger Kaufmann Jacob Lange (Schauspieler Tobias Brüning) ca.1 Stunde durch die Speicherstadt. Von den früheren Gewürzspeichern geht es entlang der malerischen Fleete bis zum Schokoladenmuseum Chocoversum.

Hier gehen Sie dem Geheimnis feinster Schokolade auf den Grund und verfolgen den Weg der Kakaobohne von ihrem Ursprung bis zur Herstellung von zartschmelzender Schokolade. Sie probieren an jeder Verarbeitungsstufe, wie sich Konsistenz und Geschmack der Schokolade verändern und kreieren aus verschiedenen Zutaten Ihre persönliche Lieblings-Schokolade. Mit diesem ganz individuellen Andenken nehmen Sie ein Stück CHOCOVERSUM mit nach Haus.

Treffpunkt: Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 34, 20457 Hamburg (Dauer ca. 3 Std.)

ACHTUNG:

Bitte erfragen Sie die aktuellen Corona-Bedingungen der Veranstaltung direkt bei Spicy`s unter Tel. 36 79 89 (Bürozeiten: Mo bis Fr: 10.00 bis 17.00 Uhr)

Dirigent: Sylvain Cambreling

Solist: Sergei Nakariakov (Flügelhorn)

Von den ersten vielversprechenden Strahlen des Morgens über den satten Klang des Mittags bis hin zu den stimmungsvoll ausgelassenen Tänzen des Abends, von denen der letzte schon den verkaterten nächsten Morgen ankündigt: eine musikalische Reise durch die Geschichte der Menschheit.

Joseph Haydn: Symphonie Nr. 6 D-Dur Hob. I:6 – „Le matin“

Joseph Haydn: Cellokonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIb:1 (auf Flügelhorn)

Maurice Ravel: „Valses nobles et sentimentales“

Igor Strawinsky: „Danses concertantes“

Ausnahmehornist Sergei Nakariakov zu Gast bei den Symphonikern – große Klasse! Die Bearbeitung von Haydns Cellokonzert für Flügelhorn stammt von Nakariakov selbst. Das elegante und nur scheinbar leichte Konzert ist eine große technische Herausforderung, sogar für Könner wie ihn!

Erzählte Kulturgeschichten: Maria Hartmann präsentiert Marina Zwetajewa.

Zu Gast: Leslie Malton

In der zweiten Saison unter ihrer Leitung widmet sich Maria Hartmann - gemeinsam mit ihren Gästen – Schriftstellerinnen und Schriftstellern aus fünf verschiedenen Ländern. Begeben Sie sich gemeinsam mit ihnen auf Entdeckungsreise!

Bei dieser Matinee steht Marina Zwetajewa im Fokus, eine der größten russischen Dichterinnen neben Anna Achmatowa. Sie lässt uns eintauchen in die Ereignisse und Verwerfungen des 20. Jahrhunderts. Sowohl ihre bewegte Lebensgeschichte, als auch ihre Werke sind davon geprägt. Überall war sie Außenseiterin, während der Bürgerkriegsjahre in Russland ebenso wie in der Emigration, in Berlin, Prag und Paris.. Nicht nur ihre Poesie, auch ihre „Brief-Lieben“ zu Rainer Maria Rilke und Boris Pasternak haben den Mythos, der sich um ihre Biografie rankt, befeuert. Unruhe prägte ihr Leben: sowohl die vielen Ortswechsel, als auch ihre erotische Zerrissenheit zeugen davon. Am Ende ihrer Tage verließ sie die Kraft, ihr Leben endete tragisch. Uns bleibt der ungeheurere Reichtum ihres dichterischen Schaffens.

Schauspiel nach dem Roman von Jarka Kubsova in einer Dramatisierung von Hannah Zufall

Regie: Jorinde Dröse

Bühne: Katja Haß

Kostüme: Juliane Kalkowski

Musik: Jörg Kleemann

Dramaturgie: Johanna Vater

Was geschieht, wenn ein uralter Schatten auf das eigene Leben fällt? Über die schicksalhafte Verbindung zweier Frauenleben in Ochsenwerder.

Sie hatten als Familie lange davon geträumt: Der Umzug aus der Hamburger Stadtwohnung in die Weite der Marschlande sollte der Beginn eines neuen Lebensabschnitts sein. Doch während Philipp im neuen Alltag aufgeht, fühlt sich Britta zunehmend fremd. Dann stößt sie auf den Namen Abelke Bleken. Fast 500 Jahre trennen sie von der Frau, die sich gegen Sturmfluten ebenso auflehnte wie gegen die Missgunst der Dorfgesellschaft – und in den Fokus tödlicher Anklagen geriet. Während Britta ihren Spuren folgt, verweben sich Vergangenheit und Gegenwart zu einem Netz aus Abhängigkeit und Freiheit.

Kabarett & History über die schönste Stadt

Lachen und lernen, bei Schnoys neuestem Bühnenprogramm: „Ein Pointenregen ergoss sich über das Publikum, das den intellektuellen Parforceritt sichtlich genoss.“ (Schwarzwälder Bote). Schnoy ist innerhalb Hamburgs 15-mal umgezogen, wohnte in fast jedem Stadtteil zwischen Billstedt und Othmarschen. Dieses geballte Wissen über die schönste Stadt, ist nun in ein Soloprogramm geflossen.

Erfahren Sie, warum man nicht „in“, sondern „auf“ St. Pauli ist. Warum Hamburg schon 1225 die EU erfunden hat. Entdecken sie mit Schnoy das Grundstück, auf dem am häufigsten Häuser gebaut und wieder abgerissen wurden. Was hat Heinrich Heine seinem Hamburger Kaufmannsonkel Salomon zu verdanken? Was erlebte Adenauer mit Max Brauer in der Hamburger Straßenbahn, Breschnew mit Helmut Schmidt in Langenhorn und wie kämpfte Heidi Kabel für Frauenrechte? Wieso steckt die Stadt Millionen in die Pflege der Alsterschwäne? Und wieso sind die Menschen hier so krüsch, aber liebenswert?

Sebastian Schnoy, geborener Hamburger, ist nicht nur Historiker. Er kennt die 25 häufigsten Hamburger Regenarten und hat ein Buch über die Stadt geschrieben: „Hamburg – satirisches Handgepäck – garantiert ohne Musicaltipps“, und der Kabarettist hat den Stadtrundgang mit dem original St. Pauli Nachtwächter erfunden.

Er trat für die Versammlung eines Ehrbaren Kaufmanns in der Elbphilharmonie auf, zusammen mit Olaf Scholz, der sich daran aber nicht mehr erinnert. Dazu ist er der erste Hamburger Künstler, der ein Übernahmeangebot für den Elbtower vorgelegt hat.