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Gewürzmuseum und Chocoladenmuseum Chocoversum

Nach einem würzigen Vortrag bei Zimtkaffee mit Laugenbrezel im Spicy`s Gewürzmuseum und dem Besuch der aktuellen Sonderausstellung folgen Sie dem Hamburger Kaufmann Jacob Lange (Schauspieler Tobias Brüning) ca.1 Stunde durch die Speicherstadt. Von den früheren Gewürzspeichern geht es entlang der malerischen Fleete bis zum Schokoladenmuseum Chocoversum.

Hier gehen Sie dem Geheimnis feinster Schokolade auf den Grund und verfolgen den Weg der Kakaobohne von ihrem Ursprung bis zur Herstellung von zartschmelzender Schokolade. Sie probieren an jeder Verarbeitungsstufe, wie sich Konsistenz und Geschmack der Schokolade verändern und kreieren aus verschiedenen Zutaten Ihre persönliche Lieblings-Schokolade. Mit diesem ganz individuellen Andenken nehmen Sie ein Stück CHOCOVERSUM mit nach Haus.

Treffpunkt: Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 34, 20457 Hamburg (Dauer ca. 3 Std.)

Schauspiel nach dem Roman von Erich Kästner

Regie und Bühne: Dusan David Parízek

Kostüme: Magdaléna Vrábová / Musik: Peter Fasching / Licht: Rebekka Dahnke / Dramaturgie: Judith Gerstenberg

Dušan David Parízek inszeniert Erich Kästners hellsichtigen Großstadtroman „Fabian oder Der Gang vor die Hunde“, in dem Kästner vor dem Abgrund warnt, dem sich damals Deutschland und ganz Europa näherte. Es ist das Drama eines gewöhnlichen Lebens zu einer Zeit der sich ankündigenden Katastrophe. Erich Kästner stand dabei, als seine Bücher 1933 in Flammen aufgingen.

Der junge Jakob Fabian, Germanist und arbeitsloser Werbetexter, durchstreift scheinbar ziellos das schillernde Berlin der späten 20er Jahre. Die Zeit ist voller Gegensätze: Brodelndes Leben, ungehemmte Vergnügungssucht auf der einen, Wirtschaftskrise, wachsende Arbeitslosigkeit und politische Spannungen auf der anderen Seite. Es herrscht ein omnipräsentes Ohnmachtsgefühl und zwischenmenschliche Beziehungen sind flüchtig. Inmitten dieses Spannungsfeldes versucht Fabian seinen Weg zu finden.

„Jeder Tag ist für den, der ihn erlebt, eine Reise im verkehrten Zug ans falsche Ziel. Die Vernunft geht ins Exil. Der verworrene Zustand und der ratlose Mensch bleiben übrig.“ (Erich Kästner)

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Konzertante Aufführung in italienischer Sprache

Musikalische Leitung: Ettore Prandi

Dramaturgische Einrichtung: Marius Adam

Moderation: Lutz Hoffmann

Orchester: Rungholt Ensemble Hamburg e.V.

Mit Berus Komarschela (Idomeneo), Iva Krušic (Idamante), Lilia-Fruz Bulhakova (Ilia), Anete Liepina (Elettra)

Ein König, ein Schwur – und ein Gott, der nicht vergisst.

Auf dem Heimweg vom trojanischen Krieg gerät Idomeneo, König von Kreta, in einen lebensbedrohlichen Sturm. In größter Not bittet er den Meeresgott Neptun um Rettung – und verspricht ihm den ersten Menschen als Opfer, dem er an Land begegnet. Doch das Schicksal spielt grausam: Es ist ausgerechnet sein Sohn Idamante, der ihn am Ufer empfängt.

Zwischen göttlicher Forderung und menschlichem Entsetzen beginnt ein innerer wie äußerer Sturm, der alle Figuren erfasst: Vater und Sohn, die beiden Königstöchter Ilia und Elettra – sie alle kämpfen mit Trauer, Sehnsucht, Schuld und der Ho?nung auf einen Neuanfang nach dem Krieg. All das spiegelt sich eindrucksvoll in Mozarts Musik.

Mit „Idomeneo“ präsentierte der damals 25-jährige Mozart ein Meisterwerk von emotionaler Wucht und musikalischer Brillanz. Die Oper, 1781 für das Münchner Residenztheater komponiert, markiert den Beginn seiner Reifezeit. Virtuose Arien, fein gezeichnete Charaktere und ein hochdramatischer Orchesterpart machen das Werk zu einer musikalischen Naturgewalt.

Kabarett. Stand Up. And Party - Ein satirisches Workout

Wie wenig hat sich in Deutschland bewegt in den letzten Jahrzehnten: Ob Energie, Digitalisierung, Klima, Bildung, Mobilität - wir blockieren uns selbst. Sitzen aus. Warten ab. Wir sind eine Stagnation. Wir sind das Volk der Sitzer und Lenker. Dabei brauchen wir Bewegung - und nicht nur eine. Es ist Zeit für ein Kabarett-Programm, das dazu aufruft. Stand Up. For your right. To Party. Dafür lohnt es sich, aufzustehen. Und nicht nur morgens! „Was für ein furioses Program!“ (Süddeutsche Zeitung).

Schauspiel von Philippe Quesne (Regie und Bühne)

Künstlerische und technische Mitarbeit: Elodie Dauguet und François Boulet / Licht: Annette ter Meulen / Dramaturgie: Judith Gerstenberg

Philippe Quesne, der französische Meister des skurril-phantastischen Bildertheaters, entführt mit „Vampire’s Mountain“ in die abgelegene Welt der Vampir-Erzählungen. Seine Arbeiten sind Ausdruck einer Überlebenskunst in gefährlicher Zeitenwende, ein Trotzen gegen die Bedrohungen und Ängste der Gegenwart.

In Zeiten düsterer Zukunftsprognosen haben Vampir-Geschichten Hochkonjunktur. Tatsächlich gibt es kein Volk der Erde, dem diese Geschichten fremd wären.

Der Beginn von „Vampire’s Mountain“ mag zunächst noch bekannt erscheinen: Ein abgelegener Ort. Vereinzelte Menschen verschiedener Herkunft treffen nach und nach ein. Niemand weiß genau, wozu er oder sie gebeten wurde. Gilt es eine Erbschaft anzutreten? Etwas, jedenfalls, liegt tief vergraben. Oder hat es sich bereits aus der Erde befreit? Die Ungewissheit erzeugt eine phantastische Wachheit, die langsam, aber sicher die Wahrnehmung verändert: Sehen die kahlen Berggipfel in der Ferne nicht aus wie die Zähne eines Vampirs?

Der bildende Künstler, Szenograf und Regisseur Philippe Quesne verwebt ästhetische und wissenschaftliche Fragestellungen zu zarten, melancholischen und überaus heiteren Panoramen unserer Zeit, wo die Verwandlung stets die entscheidende Rolle spielt. Als Kopf der französischen Performancetruppe Studio Vivarium gehört er seit mehr als zwei Jahrzehnten zu den erfolgreichsten europäischen Theatermacherinnen und Theatermacher. Das von ihm von 2014 bis 2020 geleitete Pariser Théâtre Nanterre-Amandiers galt als Hotspot für neue Theaterentwürfe.

Zum ersten Mal wird er nun am Deutschen SchauSpielHaus in Hamburg inszenieren, Mitglieder des Studio Vivarium und unseres Ensembles verbinden, um mit ihnen gemeinsam den Ängsten unserer Gegenwart zu trotzen.

Eine Revue von Tilmann von Blomberg, Carsten Gerlitz und Katja Wolff

Regie: Katja Wolff; Ausstattung: Susanne Füller; Musikalische Leitung: Carsten Gerlitz

Choreografie: Christopher Tölle

Mit Eva Brunner, Charlotte Heinke, Heike Jonca /Franziska Becker, Nini Stadlmann

Powerfrauen im Hochzeitsrausch: Vier Frauen, unzählige Beziehungserfahrungen, jede Menge Champagner – und plötzlich steht nicht nur die Ehe, sondern gleich das ganze Liebesleben auf dem Prüfstand! Und über allem schwebt die große Frage: Gibt es überhaupt den einen perfekten Partner?

Mit „Höchste Zeit!“ bringt das Ensemble um Eva Brunner, Charlotte Heinke, Heike Jonca/ Franziska Becker und Nini Stadlmann den gefeierten dritten Teil der Kult-Revuen „Heiße Zeiten“ und „Himmlische Zeiten„ auf die Bühne: laut, komisch, musikalisch und herrlich ehrlich. Begleitet von legendären Hits der 70er-, 80er- und 90er-Jahre – mit neuen, wunderbar bissigen deutschen Texten wird wohl auch „Höchste Zeit“„, wie schon 2023 „Himmlische Zeiten“, für ein begeistertes Publikum sorgen.

Man steht manchmal da und hört sich selbst sagen: „Ja, wie?!“ Weil man alles nicht weiß. Da hilft nur eins: Tacheles. Und Wurstsalat. Und beides serviert Ihnen Kai Magnus Sting, der angesagte Humorheld aus Duisburg, mit seinem neuen Soloprogramm

Kai Magnus ist anders als alles, was es in Deutschland gibt. Hinter dem Aussehen eines Bruders von Heinz Erhardt verbirgt sich ein Ruhrgebiets-Tarantino: schnell, witzig, spontan, skurril, absurd und unfassbar lustig. Wer Kai Magnus Sting mit seinem unverwechselbaren Charme und seiner einzigartigen Performance einmal erlebt hat, weiß, dass nur wenige Menschen lustiger und eigener sind als er.

Schauspiel frei nach Anton Tschechow aus dem Russischen von Elina Finkel in einer Bearbeitung von Yana Ross

Regie: Yana Ross

Bühne: Bettina Meyer/ Kostüme: Ulrike Gutbrod / Musik: Knut Jensen / Dramaturgie: Matthias Günther / Mitarbeit Dramaturgie: Samuel Petit

Die ausgewiesene Tschechow-Kennerin Yana Ross arbeitet zum ersten Mal am SchauSpielHaus und überträgt Tschechows Meisterwerk „Die Möwe“ ins Heute. Fast alle Figuren, die Tschechow hier versammelt, sind irgendwo im Leben angekommen, wo sie eigentlich nicht hin wollten. Nun bilden sie einen Reigen unglücklich liebender, grandios oder kleinlaut scheiternder Menschen.

Als junge erfolglose Künstlerinnen und Künstler glauben sie noch daran, Konventionen sprengen zu können und verlieren dann den Glauben an ihre Arbeit. Sie wollen eigentlich ein bedeutendes Leben führen in den Metropolen der Welt, arrangieren sich dafür tapfer in der Provinz. Sie wollen die Gesellschaft verändern und werden von sich selbst enttäuscht. Auch suchen sie ihre große Liebe und landen in einer leidenschaftslosen Ehe...

Rasante Szenen, Songs mit Ohrwurmpotenzial, Dialoge, die funkeln vor Witz – und eine Heldin, die beweist, dass Herz und Humor stärker sein können als jedes Vorurteil. Wenn Elle Woods auf die Bühne tritt, geht es um mehr als Mode und Maniküre: Es geht um Mut, Freundschaft und die Freiheit, den eigenen Weg zu gehen.

Die charmante Blondine aus Harvard wirbelt als Musicalheldin über die Bühne. Sie weiß, was sie will – und das mit Stil. Elle Woods hat Charme, Witz und den perfekten Freund. Doch als dieser plötzlich den Schlussstrich zieht, weil er in Harvard „ernsthaft Karriere machen“ möchte, beginnt für Elle ein neues Kapitel. Statt den Kopf hängen zu lassen, packt sie ihre Koffer und zieht selbst nach Harvard. Dort trifft die Mode-Ikone auf Paragrafenreiter, Skeptiker – und auf die Erkenntnis, dass in ihr weit mehr steckt, als andere ihr zutrauen.

Die Musicalfassung des Kinohits von 2001 ist ein Phänomen. 2007 startete NATÜRLICH BLOND in San Francisco, kurz darauf am Broadway – fast 600 Vorstellungen lang. Weltweit sprang das Publikum auf und feierte Elle Woods’ pinkfarbene Energie. 2011 krönte der Olivier Award das Stück als „Best New Musical“.

Hinweis für Epileptiker und Epilepsiegefährdete: In dieser Vorstellung kommen Blitzlicht-Effekte (Stroboskope) zum Einsatz.

Für Wahl-Abo-Buchungen werden 2 Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Ein wilder musikalischer Trip durch die 80er und 90er

Von Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth

Regie: Carolin Spieß; Choreografie: Bart de Clercq

Die Hit-Musicalmacher Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth reisen in ihre eigene Jugendzeit, zurück in die 80er und 90er Jahre. Ein knalliges Spektakel mit Lasershow, Neonlicht und Bühnennebel und über 50 ikonischen Songs in neuem Sound.

Ein Schwelgen in „Krass, so war’s!“ für alle, die dabei waren – und eine extrem lustige Zeitreise für alle anderen: Pop-Perlen, NDW (Neue Deutsche Welle) und schräge Schlager, Breakdance und Bandsalat, Schulterpolster und Buffalos – zum großen Finale gibt das letzte Jahrhundert popkulturell noch mal richtig Vollgas. „Sing Halleluja“, es gibt „No Limits“ – oberaffengeil eben!

Auf dem BMX-Rad ohne Helm, mit Vollgas im Manta und sogar im Flieger mit der Kippe im Mund: was für Zeiten. Hier trifft Rick Astley auf Gitte, Madonna auf Matthias Reim und die Spice Girls auf die Backstreet Boys - und die erste Boyband, die ja eigentlich aus Norwegen kommt, ist natürlich auch dabei. Die Aerobic-Welle schwappt aus den USA herüber, Lady Di macht Prinz Charles zu ihrem „Herzblatt“ und Dieter Bohlen Thomas Anders zur Schnecke. Die BRAVO wird noch mit D-Mark bezahlt, das Kabelfernsehen serviert neue Lieblingsshows wie „Der Preis ist heiß“ und „Familienduell“ – und saftige Früchtchen bei „Tutti Frutti“. Wir sind besessen vom Zauberwürfel, daddeln Nintendo und schließlich „Snake“, bis endlich mal jemand das Handy erfindet. Es gibt sauren Regen und Kalten Krieg, gegen den singt man mit „Ein bisschen Frieden“ an, bis David Hasselhoff schließlich höchstpersönlich die deutsch-deutsche Mauer einreißt.

Mit seiner „Manfred-Ouvertüre“ zeichnet Robert Schumann das ergreifende Seelenbild eines ruhelosen Helden, der an einer großen Schuld leidet.

In Brahms Doppelkonzert trifft das kraftvolle, tragische Cello auf eine liebliche Geige, die sich durchaus behauptet – aber wer erlangt am Ende die Oberhand? Zum Abschluss noch einmal Schumann: Sein populäres Klavierquintett rundet das Programm fulminant ab – Romantik pur.

Robert Schumann: Ouvertüre zu „Manfred“ op. 115

Johannes Brahms: Doppelkonzert a-Moll für Violine, Violoncello und Orchester op. 102

Robert Schumann: Klavierquintett Es-Dur op. 44

Es wird ein berauschendes Klangfest der Stimmen – im Zusammenspiel mit der Elbphilharmonieorgel und großem, sinfonischen Orchester. Zwei der aktuell bedeutendsten Stars der internationalen Opernwelt, die Sopranistin Camilla Nylund und der Tenor Klaus Florian Vogt, sowie überschäumende, spätromantische Musik von Richard Wagner und Walter Braunfels stehen auf dem Programm.

Richard Wagner:

Vorspiel zu „Die Meistersinger von Nürnberg“ WWV 96

Vorspiel zu „Parsifal“ WWV 111

Ouvertüre zu „Tannhäuser“ WWV 70

Walter Braunfels: Te Deum

Wagner inspirierte den 1882 geborenen Walter Braunfels, der neben Richard Strauss bis zu seinem Verbot 1933 als der meistaufgeführte deutschsprachige Opernkomponist galt. Alle großen Dirigentinnen und Dirigenten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts rissen sich darum, Braunfels’ Musik aufzuführen. Seine nach dem Ersten Weltkrieg entstandene Oper „Die Vögel“ und das an Gustav Mahlers „Sinfonie der Tausend“ anknüpfende „Te Deum“ bescherten Braunfels Weltruhm – bevor ein Berufsverbot 1933 allem ein jähes Ende bescherte. Seit den 1990er Jahren wird Braunfels’ Musik international wiederentdeckt – und erstrahlt in sinfonischem Glanz nun auch erstmalig in der Elbphilharmonie.

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Bei Wahl-Abo-Buchungen werden zwei Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

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Konzerteinführung: 19 Uhr

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Konzert-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Schauspiel auf Plattdüütsch von Tim Firth

Plattdeutsch: Frank Grupe

Inszenierung: Nora Schumacher

Bühne: Katrin Reimers

Kostüme: Matea Scharmann

Eine urkomische und herrlich abgründige schwarze Komödie über ein misslungenes Team-Bildungs-Wochenende, das eigentlich angesetzt war, um die Beziehungen der Abteilungsleitenden einer mittelständischen Firma zu stärken.

Bei einer obligatorischen Schnitzeljagd in der schleswig-holsteinischen Seenlandschaft gehen die Teilnehmer bei dem Versuch, die anderen Gruppen abzuhängen, buchstäblich baden: Ihr Boot schlägt Leck, und nur mit letzter Kraft erreichen sie völlig durchnässt das Ufer einer kleinen einsamen Insel. Während die Männer im dichten Herbstnebel auf Hilfe warten, schwinden Moral und zivilisierte Umgangsformen von Stunde zu Stunde: Den Tücken der Natur ausgeliefert, brechen sich Konflikte und Rivalitäten ihre Bahn, und schon bald sind die vier von etwas wie Teamgeist genauso weit entfernt wie vom rettenden Festland.

Schauspiel von Zach Braff

Regie: Paul Glaser

Ein schneebedecktes Strandhaus. Ein verlorener Mann. Drei völlig Fremde. Was könnte schon schiefgehen? All New People ist eine düstere und zugleich ehrliche Komödie über Beziehung, Einsamkeit und die seltsamen Wege, wie wir ins Leben zurückkehren, wenn wir es am wenigsten erwarten.

Als Charlie sich in ein einsames Haus auf Long Island zurückzieht, mit der Absicht, sein Leben zu beenden, erwartet er nicht, unterbrochen zu werden – geschweige denn von einem ehemaligen Feuerwehrmann, einer Immobilienmaklerin und einem Escort Girl, alle mit ihrem eigenen Gepäck. Im Verlauf einer wilden, unerwarteten Nacht werden die vier Fremden gezwungen, sich ihren chaotischen, urkomischen und schmerzvollen Lebensgeschichten zu stellen...

Erleben Sie drei Meisterwerke in einem Konzert, das die Kraft, Schönheit und Unendlichkeit des Meeres in sinnlichen Klang verwandelt – in einem Konzerthaus, das auch architektonisch dem Meer und dem Wasser huldigt!

Ralph Vaughan Williams: A Sea Symphony

Felix Mendelssohn Bartholdy: Konzertouvertüre „Die Hebriden“ op. 26

Edward Elgar: Sea pictures op. 37 (Fassung für Chor und Orchester von Donald Fraser)

Drei Meisterwerke vereinen sich zu einem musikalischen Streifzug entlang der rauen Küsten und endlosen Horizonte: Ralph Vaughan Williams’ monumentale „Sea Symphony“ lässt Soli, Chor und Orchester zu einer Ode an das Meer und die Sehnsucht nach fernen Ufern verschmelzen. Diese Sinfonie ist voll schwelgerischem romantischem Überschwang und ist doch weit mehr als nur eine musikalische Naturbeschreibung. Sie beschäftigt sich mit den grundlegenden Fragen der menschlichen Existenz, die der amerikanische Dichter Walt Whitman mit enormer sprachlicher Kraft zum Ausdruck bringt. Für ihn ist das Meer selbst ein Symbol – für das innerste Selbst, das der Mensch entdecken und erforschen kann und muss, so wie er das Meer erforscht.

Felix Mendelssohn Bartholdys „Hebriden“-Ouvertüre fängt die geheimnisvolle Atmosphäre der schottischen Inselwelt in lebendigen Klangfarben ein.

Edward Elgar entführt uns in seinen „Sea Pictures“ in die romantische Welt britischer Seefahrerträume und -legenden.

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m.fahning@st-michaelis.de

www.st-michaelis.de/michel-musik

Sonnabend, 27. Juni 2026, 18:00 Uhr

125 Jahre Posaunenchor St. Michaelis

Jubiläumskonzert

Mit einem fröhlich sommerlichen Programm feiert der

Posaunenchor St. Michaelis sein 125-jähriges Jubiläum.

Posaunenchor St. Michaelis

Josef Thöne – Leitung

Magne H. Draagen – Orgel

Hauptpastor Alexander Röder – Moderation

Im Anschluss Ausklang auf dem Kirchplatz.

Schauspiel nach der Komödie von William Shakespeare

Regie: Anne Lenk

Bühne: Judith Oswald

Kostüme: Sibylle Wallum

Musik/Komposition: Kostia Rapoport

Orchesterleitung: Thomas Post

Dramaturgie: Nora Khuon

Gemeinsam mit dem Orchester im Treppenhaus fragen Anne Lenk und das Ensemble nach den Möglichkeiten der Liebe in einer Welt, die sie verloren zu haben scheint. Eine Inszenierung, inspiriert von Shakespeares „Was ihr wollt“, der wohl am häufigsten gespielte Komödie, einem virtuosen Verwirrspiel der Liebe, wo jeder mit jedem die Rollen tauscht und vorgibt, jemand anderes zu sein.

Ein Mann liebt eine Frau, die er noch nie gesehen hat. Diese Frau liebt wiederum einen Mann, der sich nur als solcher ausgibt und ansonsten eine Frau ist. Jene Frau liebt ersteren Mann, der aber glaubt, sie sei ein Mann. Dieses Liebeschaos vollzieht sich in Illyrien, einem wundersamen Ort am Meer, bevölkert von egozentrischen und närrischen Menschen. Doch wer glaubt, die Liebe sucht ihr Gegenüber, irrt. Das Zentrum der Liebe ist zumeist der- oder diejenige selbst. Die Liebe? Selbstrettung und Heilmittel für die wunde Seele?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss!

Das Allroundtalent aus Bayern versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, dass dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger.

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerrak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich.

Die Show „Art of Impossible“ von Dr. Alex Romanoff ist eine einzigartige Kombination aus einer Zaubervorstellung und einem Vortrag. Sie werden faszinierende, lustige und seltsame Geschichten über Zauberkünstler der Vergangenheit hören und auch verstehen, warum die Zauberkunst schon immer eine der wichtigsten Kunstformen war.

Alex wird auch aus seinem Leben erzählen und Illusionen zeigen, die er auf der ganzen Welt aufgeführt hat und die jeden im Publikum mit einbeziehen.

Bei dieser Show geht es nicht darum, Sie zu täuschen, sondern gemeinsam auf eine Reise zu gehen, um etwas Neues über Kunst, Magie und das Leben zu entdecken.

Dr. Alex Romanoff kam 2014 aus seiner Heimatstadt Moskau nach Deutschland. Er begann auf den Straßen von Frankfurt zu zaubern und war bald auf Firmen- und Privatveranstaltungen in ganz Deutschland zu sehen. 2019 schloss er seine Doktorarbeit über die Geschichte der Zauberkunst ab.

Schauspiel nach dem Roman von Sir Arthur Conan Doyle

Sir Arthur Ignatius Conan Doyle (1859-1930) war britischer Arzt und Schriftsteller. Die legendären Abenteuer des Sherlock Holmes und dessen Freund Dr. Watson zählen zu seinen bekanntesten Werken, so auch sein dritter Roman „The Hound of the Baskervilles“, einer der am häufigsten verfilmten Romane der Weltliteratur.

Auf der Adelsfamilie Baskerville lastet ein dämonischer Fluch. Seit Sir Hugo im Jahre 1742 ein Mädchen erstach, treibt sich ein monströser, heulender Hund in den Mooren herum, die das Familienanwesen umgeben. Und zwar immer dann, wenn einem Baskerville der Tod droht. Das Furcht erregendes Geheul nach Einbruch der Dunkelheit ist markerschütternd. Als schließlich Sir Charles Baskerville tot aufgefunden wird, fürchtet der letzte Überlebende des Clans und Erbe des Familienbesitzes, Sir Henry, um sein Leben. Doch gibt es ihn wirklich, den Hund von Baskerville? Der brillanteste Detektiv aller Zeiten und sein treuer Gehilfe Dr. Watson wollen das Geheimnis lüften…

Eine Inklusionskomödie nach dem gleichnamigen Kinofilm von Alireza Golafshan

Ausgezeichnet mit dem Publikumspreis der PRIVATTHEATERTAGE 2023

Regie: Christian Kühn

Ausstattung: Alexander Martynow

Choreografie: Yvonne Braschke

Mit Witz, Tempo und ihrem herrlich unkorrekten Umgang mit allem, was „normal“ ist wurde die Inklusions-Komödie zum Kinoerfolg 2019 und erhielt das Prädikat „besonders wertvoll“.

Der Banker Oliver führt ein Leben auf der Überholspur, bis ein Verkehrsunfall alles verändert. In der Reha findet er Anschluss an die Wohngruppe „Die Goldfische“: Die blinde Magda, den stillen Michi, den autistischen Rainman und die Glamour-verliebte Franzi mit Down-Syndrom. Die idealen Komplizen für seinen Plan: ein als Gruppenausflug getarnter Grenzschmuggel seines Schwarzgeldes. Wer kontrolliert schon einen Bus voller Menschen mit Behinderung? Doch diese haben mit dem Geld ganz eigene Pläne…

Musical von Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth

Regie: Corny Littmann

Nach dem Erfolg von „Die Königs vom Kiez – Mit Herz und Promille“ schicken Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth, Deutschlands erfolgreichste Musicalautoren, den daueralkoholisierten Käpt’n und seine Familienbande samt liebestoller Nachbarin Berta jetzt in ein neues schräges Abenteuer.

Goldene Zeiten bei Familie König: Seit Oma bei der Glücksspirale die lebenslange Sofortrente gewonnen hat, ist im heimischen Souterrain der Wohlstand ausgebrochen. Wie seine vier Kinder ist auch Vater König, von allen nur Käpt’n genannt, voll im Kaufrausch und investiert erstmal in die heimische Wirtschaft. Also, wortwörtlich. Volle Kasse, voller Kühlschrank und blau bis aufs Blut – kann das lange gutgehen bei unserer Lieblingssippe auf St. Pauli? Auf keinen Fall! Schnell zieht wieder das pralle Chaos ein und der Käpt’n und seine Sprösslinge wünschen sich sehnlichst die Sorgen von gestern zurück. Denn wo’s bisher nur ums schnöde Geld ging, geht’s jetzt ums nackte Überleben …

„Die Königs schenken nach!“ ist die nahtlose Fortsetzung der wahrscheinlich warmherzigsten Liebeserklärung an St. Pauli: mit liebgewonnen Kieztypen, gnadenlosem Humor und 15 brandneuen Songs. Funktioniert auch ohne Vorwissen aus „Die Königs vom Kiez“. Aber auch das Stück sollte man sich natürlich trotzdem nicht entgehen lassen...

Martha Argerich, Mikhail Pletnev, Gabriele Baldocci (Klavier), Jing Zhao (Violoncello), Yuzuko Horigome (Violine) und Mitglieder der Symphoniker Hamburg

Ein sehr abwechslungsreiches und anspruchsvolles Programm für Ausnahmekünstler wie Martha Argerich und Mikhail Pletnev. Beide halten bekanntermaßen nicht viel von Konventionen und Routine, so dass auch bekannte Werke sich in ihrer Interpretation immer wieder überraschend und neu anhören.

Werke von Maurice Ravel, Franz Schubert, Bohuslav Martinu und Leoš Janácek

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Schauspiel nach dem Roman von Joachim Meyerhoff

Regie: Lea Ralfs

Bühne und Kostüme: Ulrike Engelbrecht

Dramaturgie: Gregor Schuster

Mit Marion Martienzen und Georg Münzel

Nach den großen Erfolgen von „Wann wird es endlich wieder so, wie es nie war”, „Ach diese Lücke, diese entsetzliche Lücke" und „Alle Toten fliegen hoch – Amerika” folgt hier die vierte Buchadaption eines Romans vom Besteller-Autor und Schauspieler Joachim Meyerhoff: Ein Stück über eine Mutter-Sohn-Beziehung, über Aufstieg, Absturz und die Suche nach dem Glück – voller Witz, Tiefgang und großen Emotionen.

Für viele ist die eigene Mutter ein Ort für Geborgenheit, Verständnis und Kindheit – so auch für Joachim Meyerhoff, der nach seinem Schlaganfall und dem missglückten Neustart in Berlin erneut vor den Scherben seines Lebens steht. Als sich dann noch ein Vorfall auf dem Geburtstag seines Sohnes ereignet, ist für ihn klar: Er muss zur Mama aufs Land. Um seiner Krise zu entkommen und sich wieder der künstlerischen Arbeit als Autor zu widmen, zieht Meyerhoff kurzerhand zu seiner über 80-jährigen Mutter, um seinen neuen Roman zu verfassen. Die Begleitung der vitalen älteren Dame hebt die Beziehung zwischen Mutter und Sohn auf eine neue Ebene und führt in herzerwärmenden Anekdoten Meyerhoff und die Leser:innen heraus aus Zorn und Krisen.

Joachim Meyerhoff, gefeierter Schauspieler und Autor, ist für seine autobiografischen Werke bekannt. Mit dem sechsten Band der autobiografischen Romanreihe zeigt er mit „Man kann auch in die Höhe fallen“ erneut, wie nah Tragik und Komik beieinander liegen können.

Welch verheißungsvoller Konzerttitel… Die weltberühmte Mezzosopranistin Magdalena Kožená singt Schumanns Zyklus „Dichterliebe“, entstanden in seinem sogenannten „Liederjahr“ 1840. Die Lieder auf Gedichte von Heinrich Heine offenbaren das ganze Spektrum von Gefühlen der Liebe – Glück, Schmerz, Melancholie, Überschwang.

Unter den weiteren musikalischen Gästen des Abends, die sich Werken von Bach, Brahms, Ravel und des viel zu selten gespielten belgischen Komponisten Eugène Ysaÿe widmen, gehört auch der hochtalentierte junge polnische Pianist Szymon Nehring.

Robert Schumann: „Dichterliebe“

sowie Werke von Johann Sebastian Bach, Johannes Brahms, Maurice Ravel und Eugène Ysayë

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Posaunenchor St. Michaelis; Magne H. Draagen (Orgel)

Leitung: Josef Thöne

Moderation: Hauptpastor Alexander Röder

Mit einem fröhlich-sommerlichen Programm feiert der Posaunenchor St. Michaelis sein 125-jähriges Jubiläum. Im Anschluss klingt das Konzert auf dem Kirchplatz aus.

Ein Singspiel nach dem Roman von Charles Dickens

Koproduktion mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen

Regie: Antú Romero Nunes

Der Roman erzählt vom Streben nach Gerechtigkeit und Zuversicht in einer Zeit, die vom Rhythmus der Maschinen und auch von Pflicht und Gehorsam bestimmt ist. Antú Romero Nunes verwandelt die Geschichte in ein musikalisches Erlebnis mit Gesang und Spiel.

Die fiktive, nordenglische Fabrikstadt Coketown ist Schauplatz von „Hard Times“ (1854). Unter der strengen Führung ihres Vaters, eines Schullehrers, lernen Louisa und Tom, Gefühle und Kreativität zu verdrängen. Sissy, das verlassene Kind eines Zirkusakrobaten, bringt Mitgefühl und Fantasie in ihr Leben. Zur gleichen Zeit erheben sich die Fabrikarbeiterinnen und -arbeiter der Stadt gegen Ausbeutung und Unrecht.

Regie: Henning Venske

In seinem neuen Solo nimmt Jan-Peter Petersen die gesellschaftliche Wetterlage unter die satirische Lupe. Zwischen Meinungshagel, Empörungsgewitter, amtlichen Windhosen und den letzten Sonnenstrahlen der Aufklärung präsentiert er einen streng gemeinen Kabarettabend mit streng gemeinen Fakten. Ein kabarettistischer Starkregen für alle, die trotz dunkler Prognosen nicht auf nachhaltige Lachfalten verzichten wollen.

Jan-Peter Petersen verbindet kabarettistisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Sein Programm ist eine sich selbst entwickelnde und immer wieder überraschende Gedankenkette, der zu folgen Spaß und Anregung zugleich ist. Lassen Sie sich dieses Programm nicht entgehen. Sie haben ja sonst nichts zu lachen.

Japanische Theater- und Musiktradition im Dialog mit Beethoven

Martha Argerich und Maxim Vengerov spielen im Rahmen ihres Festival-Projekts zwei weitere Sonaten von Beethoven. Außerdem eine einmalige Gelegenheit, japanisches Theater zu erleben: „Der Postbote von Nagasaki“, das Buch des Briten Peter Townsend über einen Überlebenden des Atombombenabwurfs auf Nagasaki im August 1945, kommt in einer Bearbeitung für No-Theater auf die Bühne. Mit dabei: Shonosuke Okura, der das No-Tamburin Otsuzumi spielt und aus einer Familie der Otsuzumi-Meister stammt.

„Der Postbote von Nagasaki“ (Japanisches No-Theater)

Ludwig van Beethoven: Violinsonaten (Teil 2)

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Das JazzHall SummerFestival 2026 bietet auch in diesem Jahr (28. Juni bis 4. Juli) wieder eine spannende Mischung aus jungen Talenten, Hamburger Jazzszene und internationalen Ku¨nstlerinnen und Künstlern, die gemeinsam auf der Bühne die ganze Bandbreite des Jazz zum Klingen bringen. Ob Jazz-Neuling oder langjährige Enthusiastin – dieses Festival lädt alle ein, sich auf eine musikalische Reise zu begeben und die Vielfalt des Jazz zu feiern.

Tagsüber lädt der Festivalgarten vor der JazzHall zum Entdecken, Genießen, Spielen und Verweilen ein – samt kostenloser Open-Air-Konzerte – und abends die einzigartige JazzHall mit ausgewählten Konzerthighlights!

Erster Festivalabend: zwei Bigbands, unzählige Momente voller Energie. Der BigBand Summit bringt die Bühne zum Leuchten. Wenn jungen Talente von Yo!Jazz den ersten Ton anstimmen, ist klar: Hier geht es nicht nur um Musik, sondern um pure Spielfreude, um Groove, um das gemeinsame Erleben eines Sounds, der mitreißt.

Nach diesem fulminanten Auftakt übernimmt die Vincent Dombrowski Bigband das zweite Set und öffnet den Klangraum noch einmal in alle Richtungen. Zwischen Jazz, Fusion, elektronischen Einflüssen und freien Passagen entfaltet sich ein Sound, der Grenzen bewusst auslotet und überschreitet – mal kraftvoll und dicht, mal überraschend reduziert und weit.

Der Abend wird so zu einem lebendigen Dialog zwischen den Ensembles, denn einzelne Musiker:innen wechseln die Seiten und bringen ihre Energie in beide Bands ein. Ein Bigband Summit im besten Sinne: offen, generationenübergreifend und voller spontaner Momente – ein musikalisches Miteinander, das den Festivalstart feiert und den Sommer willkommen heißt.

Martha Argerich, Stephen Kovacevich und Lilya Zilberstein (Klavier)

Maxim Vengerov (Violine) und Mitglieder der Symphoniker Hamburg

An diesem Abend erklingt der dritte Teil des Beethoven-Violinsonaten-Projekts mit Martha Argerich am Klavier und Maxim Vengerov an der Violine. Es folgen weitere Werke von Beethoven, bei denen wir uns auf die Pianistin Lilya Zilberstein freuen können, die seit mehr als 25 Jahren mit Martha Argerich auftritt.

Werke von Ludwig van Beethoven

Ludwig van Beethoven: Violinsonaten (Teil 3)

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Ballette von Aszure Barton und William Forsythe

Altersempfehlung: ab 14 Jahren / Klasse 9

Vor allem in Bezug auf Liebesbeziehungen bedeutet der Begriff „slow burn“ im Englischen das langsame Heranreifen von tiefen Gefühlen. Lassen Sie sich dazu von diesen beiden Choreografien inspirieren!

Aszure Barton: SLOW BURN (Auftragsarbeit)

Musik: Ambrose Akinmusire

Choreografie: Aszure Barton

Kostüme: Michelle Jank, Licht: Tanja Rühl, Bühne: Michelle Jank, Tanja Rühl

Die gebürtige Kanadierin, Aszure Barton, die sich sowohl in der neoklassischen Ballettsprache als auch in zeitgenössischen Stilen zuhause fühlt, hatte sich dem Hamburger Publikum bereits mit zwei Kreationen auf Kampnagel vorgestellt. Zusammen mit dem Jazzmusiker- und komponisten Ambrose Akinmusire, mit dem Barton eine intensive künstlerische Zusammenarbeit verbindet, wird sie eine Uraufführung kreieren, die sich nicht scheut, mit den schönen Seiten des Lebens zu flirten.

William Forsythe: BLAKE WORKS V (The Barre Project)

(Deutscher Theaterpreis DER FAUST 2025)

Musik: James Blake

Choreografie, Bühnenbild, Kostüme: William Forsythe

Licht: Tanja Rühl, nach dem Original von Brandon Stirling Baker

Diese in der Pandemie entstandene Choreografie ist ein Muss für alle Fans des klassischen Balletts! William Forsythe, amerikanischer Choreograf, zählt zu den wichtigsten Tanzschaffenden unserer Zeit.

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Auftakt der Focus-Artist-Konzerte des JazzHall SummerFestivals: Die Hamburger Geigerin, Sängerin und Komponistin Laila Nysten präsentiert Eigenkompositionen mit ihrem Large Ensemble, bestehend aus Rhythmusgruppe, Streichquartett und Bläser-Sektion. In der zweiten Konzerthälfte wird die Hamburgerin im Rahmen eines Interviews auf der Bühne vorgestellt.

LA ILA ist das Soloprojekt von Laila Nysten. Mit der Kombination aus sphärischem Gesang, Streicherklängen, Jazz und elektronischen Elementen entsteht ein einzigartiger und doch zugänglicher Sound, der immer wieder an LA ILAs nordische Herkunft erinnert. Mal transparent und eingängig, dann wieder düster und unruhig bäumen sich sinfonische Wellen auf, um anschließend wie geträumt in sich zusammenzufallen. Mit Streichquartett, Holzbläsern und Rhythmusgruppe lotet das Ensemble den Grenzgang zwischen Jazz, Pop und Kammerensemble aus.

Japanische Theater- und Musiktradition im Dialog mit Beethoven

Martha Argerich und Maxim Vengerov spielen zwei weitere Sonaten von Beethoven im Rahmen ihres Violinsonaten-Projekts.

Dazu gesellt sich eine höchst ungewöhnliche Aufführung, das Klavierkonzert „Akiko’s Piano“, das Dai Fujikura für Martha Argerich komponiert hat. Was hat es damit auf sich? Akiko war eine junge Frau, die ihr Klavier und das Klavierspiel über alles liebte. Sie kam beim Atombombenabwurf auf Hiroshima 1945

um, ihr Klavier existiert bis heute – und inspirierte den Komponisten zu einem Werk für den Frieden. Ein Teil des Konzertes wird dabei auf einem Konzertflügel gespielt, die Kadenz aber auf Akikos Klavier. An diesem Abend wird dieser Part nicht mit dem Originalinstrument aufgeführt, sondern auf einem elektronischen Klavier, das sich aber genauso anhört wie das Original.

Dai Fujikura: Klavierkonzert Nr. 4 „Akiko’s Piano“

Ludwig van Beethoven: Violinsonaten (Teil 4)

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Die „Humordienstleistende“ Kabarettistin Helga Siebert spielt seit über 25 Jahren ihre monatlichen Resumees ULTIMO in Hamburg.

In Zusammenarbeit mit der Cap San Diego präsentiert die Künstlerin seit Ende 2023 einen Drei-Monatsrückblick unter dem Titel „Bordgeflüster“. Die Zuschauer erwartet eine satirisch-politisch- und kabarettistische Aufarbeitung und es wird, da kann man ganz sicher sein, nicht nur geflüstert!

Mit ihrem Jazz-Streichquartett präsentiert Laila Nysten ein Ensemble, das sich mühelos zwischen klassischem Sound, Post-Bop-Jazz und Groove bewegt. Sowohl als eingespieltes Team mit brillantem Sound als auch mit individuellen Improvisationen überzeugt das dynamische Quartett. Mit Eigenkompositionen und ausgefeilten Arrangements von Jazzstandards u.a. von Charles Mingus und Cole Porter zeigt das vierköpfige Ensemble, dass Streichquartett und Jazz längst keine Gegensätze mehr sind.

Mit dem Charme eines französischen Straßencafés, wippenden Füßen und einer kleinen Träne im Augenwinkel bringen Analogue Swing tanzbare Swing-Musik an die verschiedensten Orte. Mit unbändiger Spiel- und Improvisationsfreude lassen Sophie Kockler, Laila Nysten, David Mohr, Zarek Silberschmidt und Timon Krämer sowohl stilechte Eigenkompositionen als auch Klassiker des Hot Club Jazz im neuen Gewand erklingen. Mit ihren unterschiedlichen musikalischen Wurzeln in Pop, Jazz und Klassik treffen sie in der gemeinsamen Leidenschaft Swing aufeinander und sorgen für ein musikalisches Erlebnis außergewöhnlicher Klasse, das zum Treibenlassen, Tagträumen und Tanzen verführt. Ihr erstes Album „Stompin“ ist im April 2026 erschienen.

Michael Guttman (Violine), Maxim Vengerov (Violine), Haggai Cohen-Milo (Kontrabass) und Band; Pierre Génisson (Klarinette), Martha Argerich (Klavier), Akane Sakai (Klavier); Symphoniker Hamburg; Zhang Jun (Schauspieler/Sänger)

Beim Abschlusskonzert des Martha Argerich Festivals steht – wie schon beim Festivalauftakt – die Begegnung zwischen Kammermusik, Symphonik und Jazz im Mittelpunkt. Neben Werken unter anderem von Beethoven ist im Rahmen von „Gravitations: Mahler“ neuer Jazz, inspiriert von Gustav Mahlers „Lied von der Erde“ zu erleben. Kontrabassist Haggai Cohen-Milo trifft für dieses Projekt auf Zhang Jun, einen Meister der chinesischen Kunqu-Oper und setzt so das Thema der Begegnung zwischen westlichen und östlichen Kulturformen fort.

„Gravitations: Mahler“ – Jazz inspiriert von Gustav Mahler „Das Lied von der Erde“

Ludwig van Beethoven: Violinsonaten (Teil 5)

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Focus Artist Lucas Brum präsentiert in seinem ersten Konzert gemeinsam mit der Sängerin Cansu Arat ihr von brasilianischer Musik geprägtes Duoprogramm in erweiterter Besetzung mit Streichquartett und Band. In der zweiten Konzert-Hälfte wird Lucas Brum in Form eines Interviews vorgestellt.

Die Sängerin Cansu Arat und der Gitarrist Lucas Brum lernten sich während ihres Studiums an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg kennen. Seitdem haben sie zusammen ein unverwechselbares Repertoire mit einzigartigem Klang aufgebaut: aus eigenen Kompositionen von Lucas sowie brasilianischen Standards von Tom Jobim, Chico Buarque und Ivan Lins.

Diese Reise nimmt nun eine neue Dimension an: Cansu und Lucas bringen ihr Repertoire gemeinsam mit einer Band und einem Streichquartett auf die Bühne — die Streicher verweben sich mit den Stimmen und der Gitarre, verleihen der Musik mehr Tiefe und heben sie auf eine neue Ebene, ohne dabei die Intimität zu verlieren. Das Duo bereitet derzeit sein Debütalbum vor mit Eigenkompositionen von Lucas, das Ende 2026 erscheinen soll.

Der Quatsch Comedy Club ist zurück auf der Reeperbahn!

Nach der letzten Live-Show an Bord des Schaufelraddampfers „Queen“ am 31. Januar 2026 hieß es: Abschied von der See, zurück zu den Wurzeln. Ab Mai 2026 kehrt der Quatsch Comedy Club zurück an seine erste feste Heimat: ins Imperial Theater auf der Reeperbahn - und wird einmal im Monat wieder zum Schauplatz des Originalformats des Quatsch Comedy Clubs: Ein Host, vier Comedians, jede Show neu, jede Show anders. Direkt. Spontan. Überraschend. Legendär. Der Vorhang hebt sich. Die Lacher kehren zurück. Willkommen zuhause!

Manche Orte vergisst man nie. Und manche Geschichten müssen genau dort weitererzählt werden, wo sie begonnen haben. Bereits von Mitte der 1990er-Jahre bis 2002 wurde hier Comedy-Geschichte geschrieben. Im Imperial Theater entwickelte sich der Quatsch Comedy Club von einer mutigen Idee zu einer festen Größe der deutschen Comedy-Landschaft. Hier wurden Karrieren gestartet, Talente entdeckt und unzählige Abende mit legendären Lachern gefüllt. Das Imperial war Bühne, Experimentierfeld und Zuhause zugleich.

(Plätze in der 2. Preiskategorie)

Schauspiel von Zak Zarafshan

Regie: Anne Lenk

Bühne: Judith Oswald

Kostüme: Sibylle Wallum

Musik/Komposition: Johannes Hofmann

Dramaturgie ElvIn Ilhan

Wie fühlen sich Kinder, wenn ihre Eltern alles überwachen und normieren wollen? Zak Zarafshan entlarvt in seiner scharfsinnigen Komödie, die mit enormem Erfolg schon London eroberte, mit Witz und Tempo die Bruchstellen der Toleranz und die grotesken Reflexe einer überforderten Gesellschaft.

Ein Kuss, ein Beben, ein Chaos: Zwei neunjährige Jungen küssen sich auf dem Schulhof und die Eltern geraten unter Druck. Zwischen Panik, Prinzipien und absurden Erziehungsdebatten suchen sie verzweifelt nach der „richtigen“ Reaktion. Während sie sich in ihren Ängsten verlieren, mischen sich zwei überirdische Kräfte ein – mächtig, unberechenbar und mit einer Vorliebe für Drama: In Gestalt zweier queerer Engel weisen sie den Weg in eine offenere Zukunft.

Die Elbe, mehr als tausend Kilometer lange Lebensader, bekommt eine eigene Sinfonie. In Auftrag gegeben hat sie das Unternehmen Zertus GmbH anlässlich seines zweihundertjährigen Jubiläums – gewidmet ist das Werk den beiden Heimatstädten der Zertus GmbH, Hamburg und Tangermünde.

Am 1. Juli wird die Elbsinfonie im Rahmen einer von Judith Rakers moderierten Jubiläums-Gala vom Orchester Neue Philharmonie Hamburg zum ersten Mal aufgeführt. Genießen Sie ein ganz besonderes Werk, das die Faszination der Elbe akustisch erlebbar macht.

Die „Elbsinfonie“ für 8 Trompeten & Orchester

Musik: Wolf Kerschek

Idee und Dramaturgie: Malte Herwig

Neue Philharmonie Hamburg; Künstlerischer Leiter: Tigran Mikaelyan

Zweiter Teil des Abends:

Der Pianist Sebastian Knauer führt musikalisch durch 200 Jahre Geschichte, solo am Klavier und begleitet von der Neuen Philharmonie Hamburg.

Felix Mendelssohn (1809-1847): „Lied ohne Worte“ op. 85,4

Franz Schubert (1797-1827): Impromptu Ges-Dur op. 90,3 & Impromptu Es-Dur op. 90,2

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate für Klavier cis-Moll op. 27,2, „Mondscheinsonate“

Thomas Newman (*1955): „Shoulder length“ für Klavier & Orchester (2026)

George Gershwin (1898-1937): „Rhapsody in Blue“ für Klavier und Orchester

PROGRAMM

18:30 Einlass im Großen Saal und Empfang im Foyer

19:30 Beginn der Gala im Großen Saal

20:00 Uraufführung der „Elbsinfonie“

20:45 Pause

21:15 Eine musikalische Reise durch 200 Jahre Geschichte mit Sebastian Knauer

22:00 Ende des Abends

Im Ticketpreis enthalten sind ein Getränk und eine Brezel.

Bitte beachten Sie den Dresscode für diese Veranstaltung: festlich elegant.

Das Sophia Oster Quartett trifft auf die Big Band der HfMT Hamburg – im Zentrum steht dabei nicht ein einzelnes Feature, sondern ein bestehendes Ensemble mit eigener Klangsprache.

Die Kompositionen von Sophia Oster werden für dieses Projekt vom brasilianischen Gitarristen und Arrangeur Lucas Brum eigens für Big Band neu eingerichtet und erweitern den Quartettklang um orchestrale Dimensionen. Im Gegensatz zu klassischen Big-Band-Formaten, bei denen einzelne Solistinnen und Solisten in den Vordergrund treten, bleibt hier das Quartett als künstlerische Einheit erhalten. Improvisation, Interaktion und die gewachsene Dynamik des Ensembles bilden den Ausgangspunkt für die Arrangements und treten in einen lebendigen Dialog mit dem großen Klangkörper.

Ein touristisches Kabarettprogramm mit viel Musik: Die Hamburger Kabarettistin Helga Siebert liest, rezitiert und philosophiert über die beliebteste Beschäftigung der Deutschen, das Reisen. Aucch sie selbst ist zu gern unterwegs. Ihre „Mitreisende“ ist Angelika Eger begleitet dieses Programm kongenial mit ihrem Akkordeon. Musikalisch geht es rund um die Welt.

Helga Siebert hat die Bedürfnisse von Reisenden weltweit unter die Lupe genommen. Sie hat im Interesse der Frauen den Welttoilettengipfel erklommen, ist durch die Niederungen ihrer Heimatscholle, die Lüneburger Heide gewandert, singt aber nicht nur ein touristisches Loblied auf die „Feine & Hansestadt Hamburg“. Es gibt so viel Schönes zu entdecken. „Reisen macht klug“ sagt ein Sprichwort - die Koffer sind schon gepackt.

In Kooperation mit dem 8. Chopin Festival Hamburg

Symphoniker Hamburg

Dirigent: Ulrich Windfuhr

Klavier: Hubert Rutkowski

N.N.: Uraufführung

Wolfgang Amadeus Mozart: Klavierkonzert Nr. 20 d-Moll KV 466

Wolfgang Amadeus Mozart: Symphonie Nr. 40 g-Moll KV 550

Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr vertont die Kantorei St. Nikolai erneut einen Klassiker der Stummfilmzeit: „Der Golem – wie er in die Welt kam“ (1920) von Carl Boese und Paul Wegener aus dem Jahr 1920. Der expressionistische Film spielt im Prag des 16. Jahrhunderts: Um seine Gemeinde vor drohendem Unheil zu schützen, erschafft Rabbiner Judah Löw eine mächtige Lehmfigur, den Golem. Doch was als Rettung gedacht ist, entwickelt sich zur Katastrophe …

Der Film gilt als Meilenstein der deutschen Stummfilmkunst und besticht durch seine eindrucksvollen Kulissen. Die Sängerinnen und Sänger der Kantorei St. Nikolai übertragen die Affekte des Films in Echtzeit, improvisieren und verwenden ihre Stimmen in all ihren Facetten. Organistin Patrycja Olszewska und Schlagzeuger Knud Feddersen verbinden sich mit den menschlichen Stimmen zu einem atemberaubenden Soundtrack.

Die Filmauswahl ist zudem bewusst getroffen: 2026 reist die Kantorei auf Einladung des Goethe-Instituts nach Prag und führt den Film beim deutschsprachigen Filmfestival DAS FILMFEST mit dem von Anne Michael eigens konzipierten Soundtrack auf.

21:30 Uhr: Einführung mit Hans-Michael Bock, Filmhistoriker vom CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung e. V.

22:00 Uhr Filmkonzert

Regie und Ausstattung: Inken Rahardt

Musikalische Leitung: Amy Brinkman-Davis

Mit Freja Sandkamm und Aline Lettow (Sopran), Johanna Bretschneider (Mezzosopran), Jeffrey Herminghaus (Bariton), Ljuban Zivanovic (Tenor), Bruno Vargas (Bass)

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten und sogar gemordet!

In einer einmaligen Fusion aus Fan-Gesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit dem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Der improvisierte Hamburg-Krimi mit dem Theater Steife Brise

Künstlerische Leitung: Thorsten Brand, Katharina Butting

Ein Schrei am Hafen, ein Schuss in der Nacht - wer wurde diesmal umgebracht?

Tod in Altona, Verrat in Eppendorf oder Erpressung in Barmbek: „Morden im Norden“ ist nichts für schwache Nerven! Drei Verdächtige, ein Opfer, ein Ermittler – mehr braucht das Theater Steife Brise nicht, um mit den Zuschauern einen interaktiven Krimiabend zu verbringen. Denn anders als beim sonntäglichen Fernsehthriller kann das Publikum beim improvisierten Hamburg-Krimi direkt ins Geschehen eingreifen und den Verlauf des Abends mitgestalten. Hier bestimmen die Zuschauer Opfer und Todesart und die Schauspieler schlüpfen blitzschnell in ihre Rollen als Kommissar, Komplize oder Serientäter. Ein Mordsspaß!

Lieder von Bellini bis Rachmaninow sowie chinesische Kunstlieder

Mit Ying Huang (Sopran) und Weijie Li (Klavier)

„Als Nachtigall aus China gefeiert, verbindet Ying Huang stimmliche Eleganz mit unmittelbarer Ausdruckskraft“ – so beschreiben Kritiker die Sopranistin, die seit Jahrzehnten ein internationales Publikum begeistert. Gemeinsam mit dem Pianisten Weijie Li, vielfach ausgezeichneter Klavierpartner, gestaltet sie diesen Liederabend, der unterschiedliche Klangwelten miteinander in Beziehung setzt.

Das Programm entfaltet sich als musikalische Reise durch unterschiedliche Klangwelten und Epochen. Ausgehend von den eleganten Linien des italienischen Belcantos – mit Liedern von Bellini, Donizetti und Tosti – führt der Abend in die poetische Innigkeit der deutschen Romantik mit Schumann und Strauss, bevor sich mit Debussy und Fauré fein nuancierte impressionistische Klangfarben eröffnen.

Auch die russische Liedkunst bringt eine eigene, intensiv leuchtende Klangsprache ein: In Rachmaninoffs Liedern verbinden sich Weite, Melancholie und leidenschaftliche Bewegung zu eindrucksvollen musikalischen Bildern. Den Abschluss bilden ausgewählte chinesische Kunstlieder, die den Abend um eine weitere Dimension erweitern. Inspiriert von Dichtungen aus Tang-, Song- und Yuan-Dynastie verbinden sie poetische Bildkraft mit musikalischer Feinzeichnung – und lassen einen sensiblen Dialog zwischen östlicher und westlicher Liedtradition entstehen.

Alessandro Scarlatti (Le Violette „Das Veilchen“ / Canzone), Giovanni Battista Pergolesi (Se tu m’ami), Gaetano Donizetti (Amore e morte), Vincenzo Bellini (Malinconia, ninfa gentile / Arietta), Vincenzo Bellini (Vaga luna che inargenti / Arietta), Gioachino Rossini (La pastorella), Francesco Paolo Tosti (Ideale (Ideal), Francesco Paolo Tosti (Serenata „Vola, o serenata“), Stanislao Gastaldon (Musica Proibita (Verbotener Gesang), Stephen C. Foster (Beautiful Dreamer),

Giacomo Puccini (Sole e amore / Mattinata), Robert Schumann (Widmung / aus: Myrthen op. 25), Richard Strauss (Allerseelen op. 10/8), Sergej Rachmaninow (Hier ist es schön / aus: Zwölf Lieder op. 21), Sergej Rachmaninow (Frühlingsfluten / aus: Zwölf Lieder op. 14), Claude Debussy (Clair de lune), Gabriel Fauré (Après un rêve op. 7/1), Gabriel Fauré (Mandoline / aus: Cinq mélodies „de Venise“ op. 58), Zi Huang (Hua Fei Hua), Luting He (Qing Liu), Luting He (Li Si Ye Ti Wu), Qing Zhu (Wo zhu changjiang tou), Shande Ding (Ma Yi La)

Vincenzo Bellini, Claude Debussy, Gaetano Donizetti, Shande Ding, Gabriel Fauré, Stephen C. Foster, Stanislao Gastaldon, Luting He, Zi Huang, Giovanni Battista Pergolesi, Giacomo Puccini, Sergej Rachmaninow, Gioachino Rossini, Alessandro Scarlatti, Robert Schumann, Richard Strauss, Francesco Paolo Tosti, Qing Zhu

„Als Nachtigall aus China gefeiert, verbindet Ying Huang stimmliche Eleganz mit unmittelbarer Ausdruckskraft“ – so beschreiben Kritiker die Sopranistin, die seit Jahrzehnten ein internationales Publikum begeistert. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und feinsinnigen Gestaltung hat sich Huang Ying auf den großen Bühnen der Welt etabliert, von der Metropolitan Opera New York bis zu den führenden Opern- und Konzerthäusern Europas und Asiens. Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie insbesondere durch ihre Darstellung der Cio-Cio San in der Verfilmung von Madame Butterfly, die ihr weltweite Anerkennung einbrachte.

Gemeinsam mit dem Pianisten Weijie Li, ausgebildet in Lübeck und Hamburg und vielfach ausgezeichneter Klavierpartner, gestaltet sie in der Elbphilharmonie einen Liederabend, der unterschiedliche Klangwelten miteinander in Beziehung setzt. Das Programm entfaltet sich als musikalische Reise durch unterschiedliche Klangwelten und Epochen. Ausgehend von den eleganten Linien des italienischen Belcantos – mit Liedern von Bellini, Donizetti und Tosti – führt der Abend in die poetische Innigkeit der deutschen Romantik mit Schumann und Strauss, bevor sich mit Debussy und Fauré fein nuancierte impressionistische Klangfarben eröffnen.

Erleben Sie Zauberkunst aus aller nächster Nähe mit Wittus Witt, Deutschlands renommiertem Zauberkünstler, in einem einzigartigen Ambiente.

Jeden Freitag verwandelt sich das Museum Bellachini dafür in den Zauber-Salon Hamburg. Dann lässt Wittus Witt die ausgestellten Exponate lebendig werden und verzaubert sein Publikum charmant, intelligent und witzig, so wie er es schon Hunderte von Male im Fernsehen und auf internationalen Bühnen gezeigt hat. Aber nun geschieht es unmittelbar vor den Augen der Zuschauer, hautnah, ohne jede Ablenkung.

Der Besuch des Zaubermuseums Bellachini ist im Preis inbegriffen und am Tag der Vorstellung ab 19.15 Uhr möglich.

Freuen Sie sich auf die beliebte Krimioper aus der Feder von Susann Oberacker!

Die MS Opera sticht wieder in See. Diesmal geht es in den Pazifik. Doch plötzlich fallen im friedlichen Ozean Schüsse. Die sangesfreudige Crew hält sich mit Melodien von Puccini, Bizet und Lehar über Wasser. Dazu gibt's Spannung pur und auch jede Menge Spaß bei der Jagd nach vermeintlichen Mördern in bekannten Opern.

Mit dem Kammerchor des Tölzer Knabenchores sowie Lydia Teuscher (Sopran), Terry Wey (Countertenor), Aco Bišcevic (Tenor), Niklas Mallmann (Bass)

Christoph Hammer und Shenglong Li (Klavier), Joachim Diessner (Harmonium)

Leitung: Christian Fliegner

Wer diesen Klang erlebt, hört die „Petite Messe solennelle“ so, wie Rossini sie erdacht hat: nicht als pompös-aufbrausende Messkomposition, gar als pathetische „Oper in der Kirche“, sondern als sein ganz persönlicher, inniger Dank für ein erfülltes Leben. Erleben Sie die farbenreichen Nuancen der historischen Aufführungspraxis mit der kammermusikalischen Besetzung und dem speziellen Klang historischer Instrumente.

Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle

Die Messvertonung gilt als eine der wichtigsten geistlichen Kompositionen Gioachino Rossinis. Er komponierte die Messe für die Einweihung der Privatkapelle eines befreundeten Pariser Grafenpaares.

Der Tölzer Knabenchor mit seinem „magisch-intensiven Klang“ (Kölner Stadt-Anzeiger) zählt seit über sechs Jahrzehnten zu den renommiertesten Knabenchören der Welt. Das Chorrepertoire umfasst alle Gebiete des Chorliteratur vom Barock bis zur Gegenwart, mit besonderem Schwerpunkt auf den Werken Johann Sebastian Bachs.

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