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Schauspiel nach dem Roman von Annette Hess

Regie: Jorinde Dröse

Mit „Deutsches Haus“ erzählt Jorinde Dröse von der Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus, die bis heute nicht abgeschlossen ist, von persönlicher Verstrickung – und der Frage, wofür wir uns entscheiden: hinsehen oder weitermachen, als wäre nichts geschehen.

Die junge Dolmetscherin Eva wird kurzfristig zu einem Prozess gerufen, um vom Polnischen ins Deutsche zu übersetzen – über das, was in Auschwitz geschehen ist. Auf der Anklagebank: Männer aus der Mitte der Gesellschaft. Zum ersten Mal hört Eva von dem Unbegreifbaren, das die junge Bundesrepublik so gründlich unter einer aufschwungsglänzenden Fassade von Normalität verborgen hält. Und plötzlich steht die Frage im Raum: Haben wir wirklich von all dem nichts gewusst?

Obwohl kein Curry-Rezept wie das andere ist, haben sie doch alle etwas gemeinsam - Tradition! Egal, ob die Rezepte aus Restaurants, von Straßenhändlern, aus Privathaushalten oder aus Kochbüchern stammen, sie alle lassen sich bis in die Frühgeschichte Indiens zurückverfolgen.

In Spicy’s Gewürzmuseum lauschen Sie einem stimmungsvollen Vortrag, der sich mit den häufigsten Bestandteilen des Curry-Pulvers beschäftigt. Dabei genießen Sie einen aromatischen Zimtkaffee, zubereitet mit echtem Ceylon-Zimt (Canehl), oder auch einen Chai-Tee und naschen dazu feinste Curry-Schokolade.

Anschließend folgen Sie für eine weitere Stunde dem einflussreichen und angesehenen Gewürzkaufmann Jacob Lange (gespielt von dem professionellen Schauspieler Tobias Brüning) durch die weltweit einzigartige Hamburger Speicherstadt bis hin zum Restaurant „KÖRRI“ in der Springeltwiete.

Hier erwartet Sie ab 19.30 Uhr folgendes Menü:

Bananen-Curry-Süppchen mit Zwiebel-Pfeffer-Baguette

Hauptgang vor Ort zur Wahl:

Wild Italy Burger oder Fisch mit Süßkartoffel Pommes oder Trüffel Pasta

oder Beyond Meat Burger (vegan)

Franzbrötchen Tiramisu mit Zimt

Beginn: Spicy’s Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 34, 20457 Hamburg

Dauer: ca. 1 Std Gewürzmuseum, 1 Std Rundgang, ab ca. 19.30 Uhr Restaurantbesuch bis ca. 21.30 Uhr.

Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Text von Lorenzo da Ponte

In italienischer Sprache

Altersempfehlung ab 14 Jahren / Klasse 9

Inszenierung: Jan Bosse

Musikalische Leitung: Omer Meir Wellber, Tohar Gil (24.9.26)

Bühnenbild: Stéphane Laimé; Kostüme: Kathrin Plath; Dramaturgie: Janina Zell

Licht: Kevin Sock

Mozart schrieb „Don Giovanni“ nach „Figaros Hochzeit“ für die Oper in Prag –

und kreierte damit einen Höhepunkt seines Schaffens. Mit der neuen Hamburger Inszenierung von Jan Bosse über den skrupellosen Frauenverführer komplettiert die Staatsoper ihre Mozart/ Da Ponte-Trilogie.

Ohne Verantwortungsgefühl und Rücksicht auf geltende Moralbegriffe verfolgt Don Giovanni sein Ziel, junge Frauen zu verführen: italienische, deutsche, französische, spanische, Kammermädchen, Bäuerinnen, Prinzessinnen. Doch eines Tages stellt ein Mord sein Leben auf den Kopf, und er hat nur eine Wahl: Umkehr zu Buße und Reue oder ein Abstieg in die Flammen der Hölle...

Premiere am 20.10.2019

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Bei Wahl-Abo-Buchungen werden zwei Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Minju Kim (Fagott), Christian Seibold (Klarinette), Pierluigi Santucci (Horn), Hugo Moinet (Violine), Kostas Malamis (Violine), Yitong Guo (Viola), Olivia Jeremias (Violoncello), Katharina von Held (Kontrabass)

„Augenblicke“ – so haben die Kammermusiker und -musikerinnen der Philharmoniker ihr Konzert überschrieben. In diesem Sinne setzt Jörg Widmanns Oktett Traditionen neu zusammen – wie ein Blick durch wechselnde Linsen. Das „Duett mit zwei obligaten Augengläsern“ offenbart Beethovens trockenen Witz, während Franz Hasenöhrl die große sinfonische Geste lustvoll ins Kleine überführt. In Beethovens Septett schließlich verbinden sich Leichtigkeit, Klangfülle und unerwartete Wendungen – ein vertrautes Werk, das nach der ersten Konzerthälfte aber wie mit „neuen“ Ohren hörbar ist.

Jörg Widmann: Oktett

Ludwig van Beethoven: Duo für Viola und Violoncello WoO 32 „Mit zwei obligaten Augengläsern“

Franz Hasenöhrl/ Richard Strauss: „Till Eulenspiegel einmal anders!“

Ludwig van Beethoven: Septett Es-Dur op. 20

Schauspiel von Arne Nielsen

Eine J.A.C.K. Produktion (Jonas Landerschier/ Arne Nielsen/ Catrin Striebeck)

Musik: Jonas Landerschier

Kamera: Meika Dresenkamp

Mit Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck und der Stimme von Sepp Bierbichler

Angelegt an das Stück des dänischen Kultautors Arne Nielsen, führen die aus Film, Fernsehen und Theater bekannten Schauspielerinnen Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck Gespräche voller Liebe und Feindseligkeit wie es nur Geschwister können. Aber wie bekommen es zwei erwachsene, recht weltoffene, liberale, aus der bürgerlichen Mitte stammende Geschwister hin, ein so pietätloses Verhalten an den Tag zu legen? Es ist eigentlich ganz einfach. Sie erben ein Haus! „Ein sehr komischer, durchaus auch trauriger, alles in allem ziemlich phänomenaler Abend“ (Hamburger Abendblatt).

Nach der Beerdigung ihres Vaters treffen sich die Schwestern Edda und Freya in ihrem Elternhaus am Bodensee. Grund ist der Nachlass ihres Vaters, denn alles außer der Villa hat er einer AFD-nahen Stiftung vermacht. Nicht lange und die beiden Schwestern streiten über Politik und Religion - und, da sie ihren Kummer mit einigen Gläsern Vodka wegspülen, auch über Kindheit, Liebe, Familie und Verlust.

Oper von Gaetano Donizetti

Text von Salvatore Cammarano nach dem Roman „The Bride of Lammermoor“ von Walter Scott

In italienischer Sprache

Altersempfehlung ab 14 Jahren / Klasse 9

Inszenierung: Amélie Niermeyer; Bühnenbild: Christian Schmidt; Kostüme: Kirsten Dephoff

Donizettis tragische Oper ist ein Klassiker des italienischen Repertoires und zählt zu den Sternstunden der Belcanto-Oper. In der Hamburger Inszenierung präsentiert Amélie Niermeyer ihre weibliche Sicht auf das Macht- und Intrigenspiel im Schottland des 16. Jahrhunderts. Erleben Sie diese „grandiose Inszenierung (…) die auch musikalisch in den Bann zieht“ (Hamburger Abendblatt).

Lord Enrico Ashton lebt ein Leben voller Hass und in ständiger Angst um seine Position am Königshof. Um seinen Untergang aufzuhalten, will er seine Schwester Lucia zur Ehe mit dem einflussreichen Lord Arthur zwingen. Doch Lucia liebt Edgardo, den Erzfeind ihres Bruders und letzten Hinterbliebenen des verfeindeten Familiengeschlechts Ravenswood. Ihm hat sie ewige Treue geschworen und will ihrer Liebe nicht entsagen. Auch dann nicht, als Edgardo das Land verlassen muss, man ihr seine Untreue vortäuscht und sie zu einer politischen Ehe mit Lord Arthur drängt. Dann trifft Lucia eine folgenschwere Entscheidung…

Premiere: 20.03.2021

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Oper von Giuseppe Verdi

In italienischer Sprache

Altersempfehlung ab 14 Jahren / Klasse 9

Libretto: Francesco Maria Piave und Andrea Maffei nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare

Musikalische Leitung: Tomáš Hanus (Sept.), Daniele Squeo (Okt.)

Inszenierung: Tobias Kratzer

Bühne: Rainer Sellmaier; Kostüme: Rainer Sellmaier; Licht: Michael Bauer; Chor: Alice Meregaglia; Dramaturgie: Laura Schmidt

Chor der Hamburgischen Staatsoper, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Ein Opernthriller über die Macht des Schicksals und die Verlockungen der Macht. Doch wo beginnen Entscheidungsfreiheit und persönliche Schuld? Wo ist der Mensch amoralischen Schicksalsmächten unterworfen? Verdis erste Shakespeare-Oper zeigt Macbeth und Lady Macbeth als inniges Paar, verbunden in einer Liebe, die sie gemeinsam Morde begehen lässt. Trotz ihrer Düsternis enthält die Partitur zarte Momente der Wärme und Zuneigung.

Um an die Macht zu kommen, lassen Macbeth und seine Frau Lady Macbeth skrupellos Mord auf Mord folgen. Mit der Wucht antiker Tragödien erzwingen sie eine Umkehrung der Verhältnisse, stürzen ein ganzes Land in Leid und Chaos. Und erliegen zuletzt selbst dem Wahnsinn. Verdis Oper steigt tief ein in die elementaren und widersprüchlichen Themen menschlichen Seins. In einem Panoptikum des Schreckens, geprägt von Gewalt und Aggression, begegnet dem Publikum ein in inniger Liebe verbundenes Paar...

Einführung: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Opern-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

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Am 23.09.2026 wäre John Coltrane 100 Jahre alt geworden. Das Landesjugendjazzorchester Hamburg (LJJO) setzt der Jazz-Legende ein musikalisches Denkmal – es reist auf Coltranes Spuren von New York bis Rio und hat dafür den brasilianischen Posaunisten, Gitarristen und Komponisten Emiliano Sampaio zu Gast.

Neben der Hauptband bietet das LJJO eine Workshopband, die jedes Jahr neu zusammengestellt und 2026 von Stephanie Lottermoser geleitet wird – freuen Sie sich auf diese fantastische Nachwuchs-Bigband mit Klassikern von Duke Ellington und Count Basie bis hin zu Bob Mintzer und Maria Schneider.

Schauspiel nach dem Roman von Emily Brontë

Aus dem Englischen von Grete Rambach

Regie: Franz-Joseph Dieken

Bühne und Kostüme: Sabine Kohlstedt

Ein packendes Drama über die dunklen Geister der Vergangenheit. Emily Brontës berühmter Roman erzählt von der tragischen und unerfüllten Liebe zwischen Catherine und Heathcliff auf den nebligen Hochmooren Englands. Die Zeit vergeht, doch Sehnsucht und Stolz verstricken mehrere Generationen in ein Netz aus Leidenschaft, Rache und Schmerz. Bis heute ist Emily Brontës aufwühlender Roman eines der mitreißendsten und weltweit meistgelesenen Werke der englischen Literatur des 19. Jahhunderts.

Die dramatische, unglücklich endende Liebesgeschichte spielt in der rauen oft nebligen Moorlandschaft von Yorkshire. Hier verliebt sich Catherine in den cholerischen Heathcliff, den ihr gutherziger Vater einst als Findelkind zu sich genommen hatte. Doch ihre Liebe steht unter keinem guten Stern: Durch seine unversöhnliche Rache und rasende Eifersucht reißt Heathcliff nicht nur seine Geliebte mit in einen unaufhaltsamen Strudel aus Leidenschaft und Zerstörung...

Emily Brontë und ihre beiden Schwestern Charlotte und Anne Brontë zählen zu den meist gelesenen Autorinnen des 19. Jahrhunderts. Sie wuchsen in einem abgelegenen Pfarrhaushalt im britischen West Yorkshire auf und lebten dort bis zu ihrem Tod. All ihre Werke veröffentlichten die drei Frauen unter männlichen Pseudonymen: Emily als Ellis Bell, Charlotte als Currer Bell und Anne als Acton Bell.

Mit „wahlweise“ präsentiert William Wahl sein drittes Programm. Seine Wahlgesänge ertönen nicht nur live vor deutschlandweit ausverkauften Häusern, sondern sind auch im Internet millionenfach gehört worden. Sorgen seine Wortspiele verlässlich für Lachsalven, ist es doch die ganz besondere Mischung aus Poesie und Komik, mit dem ihm die Klaviatur des Kreises gelingt.

Zartbitterböse sind seine Klavierlieder, und in ihnen behält er trotz seiner sehr feinen Beobachtung der menschlichen Schwächen stets einen liebevollen Blick aufs Leben. So zeigt er uns nicht zuletzt in seinem Lied „Rein versehentlich einvernehmlich“, dass wir das mit der Liebe vielleicht doch noch hinkriegen können.

Der Rundgang mit dem Titel „Geschichte und Perspektiven“ widmet sich einem Denkmal, das seit seiner Einweihung im Jahr 1906 eine wechselvolle Bedeutung erfahren hat. Im Verlauf werden sowohl die künstlerischen und baulichen Merkmale als auch die historischen Hintergründe seiner Entstehung erläutert. Zudem wird aufgezeigt, wie sich der Umgang mit dem Monument im Laufe verschiedener politischer Systeme verändert hat und welche Diskussionen es in jüngerer Zeit ausgelöst hat. Der Austausch steht im Mittelpunkt: Teilnehmende haben die Möglichkeit, Fragen einzubringen und gemeinsam zu erörtern, welche Bedeutung das Denkmal heute in einer pluralen und demokratisch geprägten Gesellschaft einnimmt.

Achtung: Der Hohlraum im Sockel bleibt für Teilnehmende verschlossen.

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Treffpunk: 15 Uhr vor der Informationstafel, direkt am Denkmal, Alter Elbpark

Dauer: 90 Minuten

Anreise mit öffentlichen Verkehrsmitteln:

U-Bahn: Linie 3 bis Haltestelle U St. Pauli, dann Fußweg

Bus-Linien: 12, 16 bis Haltestelle „U St. Pauli“

Komödie von Ray Cooney

Regie: Nils Engelhardt

Staatsaffäre am seidenen Faden: Wenn die Wahrheit „Außer Kontrolle“ gerät – eine „turbulente Komödie mit Esprit und Witz“. Was macht ein ehrenwerter Staatsminister, wenn das geplante Liebesabenteuer mit der Sekretärin der Opposition ein jähes und vor allem lebloses Ende findet?

Für Richard Hill beginnt in einer luxuriösen Suite des Westminster Hotels ein Albtraum, der seine politische Karriere und sein Privatleben in den Abgrund zu reißen droht. Statt prickelnder Erotik erwartet das ungleiche Paar nämlich eine handfeste Überraschung: Ein vermeintlicher Einbrecher steckt leblos im defekten Schiebefenster der Suite fest. Die Polizei zu rufen, ist für den Minister keine Option, schließlich würde die Anwesenheit der Sekretärin einen Skandal auslösen, den keine Regierung übersteht.

In dieser moralischen Sackgasse erweist sich Richards loyaler, aber chronisch überforderter Sekretär George West als das letzte, wenn auch instabilste Rettungsboot. George wird kurzerhand zum Krisenmanager ernannt und muss fortan

Rollen einnehmen, für die er weder das Talent noch die Nerven besitzt. Was folgt,

ist eine meisterhaft konstruierte Eskalation: Um den Toten – der sich zudem

als erstaunlich mobil erweist – und die Affäre zu vertuschen, wird ein Lügengeflecht gewoben, das so komplex ist, dass die Protagonisten bald selbst den Überblick verlieren.

Schauspiel nach dem Roman von Anthony Burgess

Regie: Franziska Autzen

Burgess` Roman, „A Clockwork Orange“, vor allem bekannt durch Stanley Kubricks Verfilmung von 1972, zeichnet ein verstörendes, hochaktuelles Bild von Moral, Macht und Verantwortung. Das Kultwerk ist ein Plädoyer für den freien Willen und die menschliche Entscheidungsfreiheit zwischen Gut und Böse. Erleben Sie hier den preisgekrönten Theaterstar Sven Schelker.

Alex, jugendlicher Anführer seiner Gang, wird nach einer Nacht voller Gewaltexzesse zu vielen Jahren Gefängnis verurteilt. Dort lässt er sich auf eine Umerziehungsmaßnahme ein, bei der er gezwungen wird, brutalste Videos anzusehen. So soll er schrittweise gegen Gewalttätigkeit konditioniert werden. Schließlich wird er als geheilt entlassen. Doch nun beginnt die Horrorshow erst richtig...

Im Jahr 2005 wurde „A Clockwork Orange“ in die Liste der 100 besten englischsprachigen Romane seit 1923 des Time-Magazins aufgenommen.

Gewürzmuseum und Chocoladenmuseum Chocoversum

Nach einem würzigen Vortrag bei Zimtkaffee mit Laugenbrezel im Spicy`s Gewürzmuseum und dem Besuch der aktuellen Sonderausstellung folgen Sie dem Hamburger Kaufmann Jacob Lange (Schauspieler Tobias Brüning) ca.1 Stunde durch die Speicherstadt. Von den früheren Gewürzspeichern geht es entlang der malerischen Fleete bis zum Schokoladenmuseum Chocoversum.

Hier gehen Sie dem Geheimnis feinster Schokolade auf den Grund und verfolgen den Weg der Kakaobohne von ihrem Ursprung bis zur Herstellung von zartschmelzender Schokolade. Sie probieren an jeder Verarbeitungsstufe, wie sich Konsistenz und Geschmack der Schokolade verändern und kreieren aus verschiedenen Zutaten Ihre persönliche Lieblings-Schokolade. Mit diesem ganz individuellen Andenken nehmen Sie ein Stück CHOCOVERSUM mit nach Haus.

Treffpunkt: Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 34, 20457 Hamburg (Dauer ca. 3 Std.)

Schauspiel von Zak Zarafshan

Regie: Anne Lenk

Bühne: Judith Oswald

Kostüme: Sibylle Wallum

Musik/Komposition: Johannes Hofmann

Dramaturgie ElvIn Ilhan

Wie fühlen sich Kinder, wenn ihre Eltern alles überwachen und normieren wollen? Zak Zarafshan entlarvt in seiner scharfsinnigen Komödie, die mit enormem Erfolg schon London eroberte, mit Witz und Tempo die Bruchstellen der Toleranz und die grotesken Reflexe einer überforderten Gesellschaft.

Ein Kuss, ein Beben, ein Chaos: Zwei neunjährige Jungen küssen sich auf dem Schulhof und die Eltern geraten unter Druck. Zwischen Panik, Prinzipien und absurden Erziehungsdebatten suchen sie verzweifelt nach der „richtigen“ Reaktion. Während sie sich in ihren Ängsten verlieren, mischen sich zwei überirdische Kräfte ein – mächtig, unberechenbar und mit einer Vorliebe für Drama: In Gestalt zweier queerer Engel weisen sie den Weg in eine offenere Zukunft.

Ein musikalischer Abend über das, was uns verbindet

Regie: Mathias Schönsee

Bühne und Kostüme: Ariane Königshof

Dramaturgie: Helke Rüder

Musikalische Leitung: Emil Schuler

Mit Lennora Esi, Katrin Gerken, Noëlle Ruoss, Christoph Schüchner, Emil Schuler, Jascha Schütz sowie Niclas Rotermund (Schlagzeug)

Mit Glanz und Glamour und voller Lust an der Vielfalt der Kultur entführt das Ensemble das Publikum auf eine musikalische Reise von Romantik bis Deutschrap, geprägt von bewegenden Biografien bedeutender Denker, Dichterinnen, Musiker und Visionärinnen, von mutigen Ideen, künstlerischer Strahlkraft und der Hoffnung auf eine bessere Zukunft.

Ein Sturm zieht auf, die Wellen schlagen hoch, ein Schiff läuft auf Grund: die DEUTSCHLAND. Doch an Bord denkt niemand ans Aufgeben: Während die sechsköpfige Crew alles daran setzt, das Schiff wieder flottzumachen, gilt vor allem: „The show must go on!“ Aus dem entstandenen Chaos wird ein nie dagewesener Showabend, der zwischen Intimität, Freude, Poesie und absurdem Humor changiert – unterhaltsam und nachdenklich, ehrlich und optimistisch.

Auch wenn die DEUTSCHLAND feststeckt, trägt sie etwas Kostbares in sich: Kultur,

Erinnerung und Zukunft – und die Fähigkeit, immer wieder neu aufzubrechen.

„Auf Wunder ist Verlass“ ist ein musikalisch-literarischer Theaterabend über Herkunft und Zusammenhalt. Über die Kraft der Kunst, ein Schiff und vielleicht sogar ein ganzes Land wieder in Bewegung zu bringen. Denn manchmal braucht es nicht viel, damit etwas weitergeht: einen Ton, ein Wort, eine Geschichte – und das Vertrauen darauf, dass auf Wunder Verlass ist.

Vorhang auf für Reiner Kröhnerts pikantes Prominenten-Panoptikum! Wie immer – in meisterhaft bissiger Parodie – bringt uns nun Kröhnert Friedrich Merz auf die Bühne. Mit seiner ganz eigenen „merzwürdigen“ Art führt er uns vor Augen, dass das politische Kabarett doch noch nicht tot ist. Egal ob er Donald Trump, Angela Merkel, Robert Habeck oder sogar die Tennislegende Boris Becker karikiert – bei Kröhnert bleibt kein Promi verschont. Es ist diese subtile Grausamkeit, bei der das Lachen schon fast weh tut, aber eben genau deshalb so richtig sitzt.

Kröhnerts 1,98 Meter und Merz` 1,98 Meter – da bleibt eigentlich nur eine Frage offen: Hat Merz sich den Größenwahn vielleicht abgeguckt? Man könnte glatt meinen, es handle sich um den doppelten Friedrich, so perfekt imitiert Kröhnert das aalglatte Politsprech unseres „Lieblingskanzlers“.

Und damit nicht genug: am 4. Oktober 2025 wurde Reiner Kröhnert für seine Verdienste um die „merzwürdige“ Unterhaltungskultur mit dem „Berliner Kabarettpreis - Der Eddi“ ausgezeichnet.

Die Presse beschreibt Rolf Millers Programm als „Sternstunde des Stotterns und Stammelns“, worüber man permanent lachen muss und deshalb gar nicht gleich merkt, welche Abgründe uns Rolf Miller da verschleiert... Immer indirekt, immer nebensächlich, geradezu unbeteiligt jubelt uns der grandiose Satiriker das bedeutungslose Nichts unseres Seins unter, mit brutalem Gefühl fürs Gespür. Lebe nicht dein Leben, träume deinen Traum, denn das Ziel ist im Weg. Äh – wie? Genau. Miller zeigt dir den Traum deiner Ziele.

Krimikomödie nach dem Spiegel-Bestseller von Karsten Dusse

Bühnenfassung: Bernd Schmidt

Regie: Axel Schneider

Kostüme: Jana Schweers

Nach dem großen Erfolg in den vergangenen Spielzeiten kehrt das Stück aus der gefeierten Romanreihe von Karsten Dusse zurück nach Altona. „Dirk Hoener ist in seiner entspannten Dauerironie eine sympathische Identifikationsfigur und hat mit charmanter Eloquenz den Abend im Griff.“ (Die Deutsche Bühne)

Vieles läuft gut für Björn Diemel, seitdem er die Prinzipien der Achtsamkeit in sein Leben integriert hat. Der ehemalige Strafverteidiger hat sich von seinem stressigen Job befreit und selbstständig gemacht. Er nimmt sich mehr Zeit für seine Tochter und seine Frau. Ganz gechillt kümmert er sich parallel noch um zwei Mafia-Clans. Denn den einen Boss hat er ermordet und der andere Chef sitzt eingesperrt im Keller des Kindergartens, den Diemel gleich mitverwaltet. Aber irgendetwas stimmt trotzdem nicht. Warum kann er sich nicht einfach zufrieden geben mit dem, was er hat? Die Sitzungen mit seinem Therapeuten Joschka Breitner bringen die Erkenntnis: Björns inneres Kind, das geprägt ist von alten Verletzungen, kann vom Morden einfach noch nicht loslassen!

(Das Bildnis des Dorian Gray)

Schauspiel nach Oscar Wilde, adaptiert von Merlin Holland und John O'Connor

Regie: Paul Glaser

Die 50-jährige Jubiläumssaison des English Theatre of Hamburg startet mit einem zeitlosen Meisterwerk: Oscar Wildes Klassiker THE PICTURE OF DORIAN GRAY. Diese außergewöhnliche, fesselnde Geschichte ist voller Witz und scharfer Dialoge und fragt danach, was der wahre Preis von Übermaß und Hedonismus wirklich ist. Dieses theatralische Juwel sollte man nicht verpassen!

Dorian Gray, jung, gutaussehend und unschuldig, trifft die schicksalhafte Entscheidung, seine Schönheit in einem Porträt von sich selbst zu verewigen. Im Laufe der Jahre bleibt er von den Zählungen der Zeit unberührt, während das Gemälde an seiner Stelle altert. Aber kann diese Entscheidung wirklich keine Konsequenzen haben?

Eine Komödie. Eine Frechheit. Ein Wahnsinn.

Komödie von Tommy Jaud und Moritz Netenjakob

Inszenierung: Corny Littmann

Musik: Martin Lingnau

Sie sind gefeierte Bestsellerautoren, Drehbuchschreiber für TV-Hits wie „Switch Reloaded“, „Dr. Psycho“ oder „Stromberg“, Gag-Texter für Fernsehstars wie Anke Engelke und Bastian Pastewka. Jetzt bringen Tommy Jaud und Moritz Netenjakob ihre erste gemeinsame Komödie „Der 50-Dollar-Dikator“ im Schmidt Theater auf die Bühne – inszeniert von Schmidt-Chef Corny Littmann.

„Kein Bett für Diktatoren“ – unter diesem Motto organisiert der prominente NGO-Chef Cornelius von der Haidt gemeinsam mit Frau und Tochter eine Demonstration gegen den Berlin-Besuch des „Umweltmonsters“ Wohambe Wahumbe, skrupelloser Diktator des Staates Malumbo.

Doch ebendieser Diktator steht nur wenige Stunden später vor Cornelius‘ Wohnungstür: Er will sich bei seinem Paten dafür bedanken, dass der ihm mit 50 Dollar im Monat nicht nur ein menschenwürdiges Heranwachsen, sondern auch den Aufstieg zur Macht ermöglicht hat. Cornelius, der vom Werdegang seines Patensohnes nichts wusste, gerät in Panik: Ist sein Leben in Gefahr? Seine Familie? Oder noch schlimmer: seine Karriere? Im Spiegel des bösen Diktators zeigt sich, dass Weltverbesserer Cornelius weniger tolerant und demokratisch ist, als er eigentlich dachte. Und Wohambe hat einige Überraschungen für die Familie auf Lager …

Schauspiel von Axel Schneider

Regie: Axel Schneider

Bühne und Kostüme: Birgit Voß

Dramaturgie: Anja Del Caro

Mitarbeit: Michael Batz

Eine Geschichte rund um den Kampf für den Wiederaufbau der Bornplatzsynagoge im Grindelviertel. Der lange Weg durch die Institutionen gipfelte in der offiziellen Rückgabe des Carlebach-Platzes an die Jüdische Gemeinde. Eine symbolische Geste, begleitet von einer späten Entschuldigung der Hamburger Bürgerschaft: 86 Jahre hat es gedauert. Szenen, in denen es um nicht ausgezahlte „Entschädigungen“, um verwehrte Rückgaben und um die zynische Kontinuität mancher Beamter geht, runden dieses facettenreiche Stück Zeitgeschichte ab.

Nach der Reichspogromnacht 1938 verlassen viele Jüdinnen und Juden Deutschland. Auch der dreizehnjährige Sohn der Familie Stein muss fliehen. Nur Kinder unter 14 dürfen noch legal nach Palästina ausreisen. Seine Eltern wird er nie wiedersehen. Nach seiner Zeit in Israel, er arbeitete wohl für die Untergrundmiliz Haganah, will er zunächst in Richtung USA reisen. Doch ein Zwischenstopp in Hamburg verändert alles. Er verliebt sich. Er bleibt. Sein Sohn wächst in Hamburg auf, blickt bei jedem Synagogenbesuch auf den gestickten Vorhang mit dem Bild der Bornplatzsynagoge – jenem zerstörten Gotteshaus, das er nie selbst gesehen hat. Für ihn wird es zum Symbol einer Lücke, im Stadtbild, in der Gesellschaft, in seinem Glauben.

1992 brennt die Lübecker Synagoge. Für den Sohn wird das zum Wendepunkt. Der latente Antisemitismus ist nicht verschwunden. Er erkennt: Es muss sich etwas ändern. Die Idee entsteht, die Bornplatzsynagoge als sichtbares Zeichen jüdischen Lebens inmitten unserer Gesellschaft wieder aufzubauen. Auslöser ist die historische Krone, die auf der Tora-Rolle in der Bornplatzsynagoge lag, an die er durch einen Antiquitätenhändler gelangt. Doch der ehemalige Synagogenplatz ist inzwischen Parkplatz, teilweise mit Unigebäuden überbaut, auch ein umfunktionierter Nazi-Bunker steht darauf.

Die Show „Art of Impossible“ von Dr. Alex Romanoff ist eine einzigartige Kombination aus einer Zaubervorstellung und einem Vortrag. Sie werden faszinierende, lustige und seltsame Geschichten über Zauberkünstler der Vergangenheit hören und auch verstehen, warum die Zauberkunst schon immer eine der wichtigsten Kunstformen war.

Alex wird auch aus seinem Leben erzählen und Illusionen zeigen, die er auf der ganzen Welt aufgeführt hat und die jeden im Publikum mit einbeziehen.

Bei dieser Show geht es nicht darum, Sie zu täuschen, sondern gemeinsam auf eine Reise zu gehen, um etwas Neues über Kunst, Magie und das Leben zu entdecken.

Dr. Alex Romanoff kam 2014 aus seiner Heimatstadt Moskau nach Deutschland. Er begann auf den Straßen von Frankfurt zu zaubern und war bald auf Firmen- und Privatveranstaltungen in ganz Deutschland zu sehen. 2019 schloss er seine Doktorarbeit über die Geschichte der Zauberkunst ab.

Schauspiel nach dem Roman von Sir Arthur Conan Doyle

Der Brite Sir Arthur Ignatius Conan Doyle (1859-1930) war Arzt und Schriftsteller. Die legendären Abenteuer des Sherlock Holmes und dessen Freund Dr. Watson zählen zu seinen bekanntesten Werken, so auch sein dritter Roman „The Hound of the Baskervilles“, einer der am häufigsten verfilmten Romane der Weltliteratur.

Auf der Adelsfamilie Baskerville lastet ein dämonischer Fluch. Seit Sir Hugo im Jahre 1742 ein Mädchen erstach, treibt sich ein monströser, heulender Hund in den Mooren herum, die das Familienanwesen umgeben. Und zwar immer dann, wenn einem Baskerville der Tod droht. Das Furcht erregendes Geheul nach Einbruch der Dunkelheit ist markerschütternd. Als schließlich Sir Charles Baskerville tot aufgefunden wird, fürchtet der letzte Überlebende des Clans und Erbe des Familienbesitzes, Sir Henry, um sein Leben. Doch gibt es ihn wirklich, den Hund von Baskerville? Der brillanteste Detektiv aller Zeiten und sein treuer Gehilfe Dr. Watson wollen das Geheimnis lüften…

Die Zuckerschweine sind vermutlich Hamburgs lustigste Improvisationstheatergruppe - und „ein Stück Hamburger Kultur“, wie sie das Hamburg Journal einmal nannte. Genießen Sie einen Abend voller Überraschungen – mit Lachgarantie!

Sie sind schnell, schrill und unberechenbar: Die waghalsigen Impro-Spieler gehen auf die Bühne, ohne zu wissen, was passiert. Sie haben keinen Text, keine Requisite, keinen Regisseur. Nach den Vorgaben des Publikums entstehen Szenen aus dem Stegreif, die es nur einmal gibt.

Improvisationstheater ist Theater pur. Theater ohne Kompromisse, Theater für den Moment. Live und ungeniert. Und immer nicht ganz ernst gemeint.

Die Spezialität der Zuckerschweine ist ihre unvergleichliche Impro-Show mit einer Extraportion Musik. Seit Dezember 2013 tritt die Impro-Combo regelmäßig jeden ersten Donnerstag im Monat im Hamburger Sprechwerk auf.

Zweimaliger Hamburger Impro-Meister, ein regelmäßig ausverkauftes Hamburger Sprechwerk, Auftritte in zahllosen deutschen Städten von Berlin bis Darmstadt, von Kiel bis Halle und beim NDR – die Zuckerschweine blicken auf eine bewegte Geschichte mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung. Angefangen hatte alles im damaligen Mont Marthe in Eppendorf sowie in Geesthacht und Lüneburg. Es folgten fast zehn Jahre im legendären Foolsgarden in der Schanze, bis die Zuckerschweine ihre Impro-Zelte im Hamburger Sprechwerk aufschlugen. Zum Glück!

Mit Live-Musik vom Original-Tivoli-Orchester

Vom Geheimtipp zum über 20-jährigen Dauerbrenner: ein „Crashkurs in St.-Pauli-Kultur“ (Süddeutsche Zeitung). Theaterchef Corny Littmann und sein Team haben Hamburgs schillerndstem Stadtteil ein Denkmal gesetzt, das schon über 3 Millionen Zuschauer begeisterte: 100 Prozent gefühlsecht, mit einer riesigen Portion Herz, Schnauze und Humor!

Jeden Abend schlüpfen die neun Darstellerinnen und Darsteller in über 50 Rollen und entführen in eine temporeiche Show mit Geschichten rund um den Kiez-Imbiss „Heiße Ecke“: Derbe Schnacks und zu Herzen gehende Szenen, wunderbare Stimmen und großartige, live vom Original-Tivoli-Orchester gespielte Songs, eine mitreißende Inszenierung, die den ganz normalen Wahnsinn rund um die Reeperbahn in drei Stunden zeigt. Das alles ist „Heiße Ecke“.

Hier am Tresen von Hannelore und ihrer Crew trifft sich ganz St. Pauli: die leichten Mädels und die schweren Jungs, die Touristen vorm Musicalbesuch und die Müllmänner nach der Schicht, die Junggesellen aus der Vorstadt, die es mal so richtig krachen lassen wollen, und die Kiez-Urgesteine, die eigentlich längst die Schnauze voll haben, aber trotzdem nicht loskommen von der schrägsten Meile der Republik.

Ein Lieberabend von Dietmar Loeffler

Regie und Musikalische Leitung: Dietmar Loeffler

Bühne: Ulrike Engelbrecht; Kostüme: Volker Deutschmann

Nach 20 Jahren kommt der kultige Lieerabend überarbeitet zurück auf die Bühne – voller Musik, zum herzhaften Lachen und zur Erwärmung der Seele!

Frauen auf der Suche nach der optimalen Partnerschaft stehen massiv unter Druck durch die digitale Reizüberflutung der sozialen Netzwerke wie Instagram oder TikTok, bei Dating mit Tinder oder Bumble. Die Folge: schwindendes Selbstwertgefühl, psychische und physische Erschöpfung. Da hilft nur ein Seminar bei Psychologin Christiane! Mit ihrem Workshop „Männerbeschaffungsmaßnahmen“ will sie gegensteuern. Denn für sie sind Frauen stark, mit einzigartigen Fähigkeiten: Empathie, Phantasie, sozialer Kompetenz, Gerechtigkeitsgefühl und vielen Emotionen. Diese gilt es zu stärken mit gemeinsamem Singen. Denn wer seine Stimme kennt, kann laut und deutlich seine Meinung sagen und sich im Hier und Jetzt behaupten. Doch was ist mit dem tiefen Wunsch nach Zweisamkeit, Geborgenheit? Und sollten die Männer nicht mitmachen? Für die Seminarteilnehmer beginnen nun äußerst emotionale Stunden...

Text Kammerspiele

Wiederaufnahme des Erfolgsstücks von Dietmar Loeffler

Seit 10 Jahren wird Dietmar Loefflers Liebesreigen dank seiner musikalischen Highlights zum Mitsingen, herzlichen Lachen und kurzen Innehalten vom Publikum frenetisch gefeiert. „Dietmar Löffler (...) ist ein witziger und schräger Liederabend gelungen.“ (Hamburger Morgenpost), in dem alle gängigen Weisheiten über Selbsterfahrungskurse durch den Kakao gezogen werden, und es ist auch eine amüsante Reise durch die Liebessehnsüchte der modernen Single-Gesellschaft.

Sie haben Pech beim Blind Date? Sie sind stets gefrustet, sich als armer Single schwer verliebte Pärchen anzugucken? Dann sichern Sie sich rechtzeitig einen Platz im ultimativen Workshop „Männerbeschaffungsmaßnahmen“.

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10 Jahre „Männerbeschaffungsmaßnahmen“ – ein guter Grund zum Feiern!!

Seit 10 Jahren wird Dietmar Loefflers Liebesreigen dank seiner musikalischen Highlights zum Mitsingen, herzlichen Lachen und kurzen Innehalten vom Publikum frenetisch gefeiert - feiern Sie mit!

Sie werden immer mehr. Frauen mit guten Jobs, aber ohne Mann. Bei dem Workshop Männerbeschaffungsmaßnahmen treffen vier beruflich erfolgreiche, aber alleinstehende Frauen aufeinander. Das erklärte Ziel ist es, die weibliche Ausstrahlung im täglichen Leben durch die Kraft des Gesanges neu zu definieren.

Gesagt – getan, denn die Teilnahme an diesem Workshop lohnt sich allemal, für Männer wie für Frauen. Das Ensemble um Love Newkirk und Susanne Pollmeier nimmt Sie mit auf eine putzmuntere Reise durch die Liebessehnsüchte der modernen Single-Gesellschaft.

„Dietmar Löffler, der das Team als Seminar-Pianist Franz Finkwerder begleitet, ist als Regisseur und Arrangeur ein witziger und schräger Liederabend gelungen“. HAMBURGER MORGENPOST

„Die volle Bandbreite – super gesungen, toll gespielt (…) Das Ergebnis ist ein wunderbar bunter Liederabend, der riesigen Spaß macht.“ BILD

Symphoniker Hamburg

Leitung: Chenyu Wan (Borodin), Jacob Gröper (Bartok), Doga Çetin (Schubert 1), Uschik Choi (Schubert 2, 3), Miquel Bosch Roca (Schubert 4). Leitung des Dirigierkurses: Aleksandar Markovic

Viola: Yitong Guo (Konzertexamen, Klasse Prof. Anna Kreetta Gribajcevic)

Klavier: Uschik Choi, Miquel Bosch Roca, Doga Çetin, Yuan Xin, Sukjong Kim (Schubert); Uschik Choi (Bartok)

An der Hochschule für Theater und Musik wird schon während des Studiums viel Wert auf die Konzertpraxis gelegt, um so den Weg in die berufliche Laufbahn zu ebnen. Das gilt für alle Bereiche, für Dirigat wie auch die verschiedenen Soloinstrumente. Am Ende der Ausbildung steht das Konzertexamen – seien Sie dabei und lernen Sie die Stars von morgen kennen!

Alexander Borodin: Ouvertüre zu „Fürst Igor“

Béla Bartók: Konzert für Viola und Orchester

Franz Schubert: Sinfonie Nr. 9 C-Dur D 944 „Die Große“

Amir Bresler – einer der gefragtesten Schlagzeuger Europas – gestaltet das Abschlusskonzert der Jazz Now 2026! Mit seinem Moog Trio definiert Bresler den klassischen Jazztrio-Sound neu und verbindet akustische Tiefe mit elektronischen Klangwelten. Eine Musik, die tief in Tradition verwurzelt und doch zukunftsweisend ist. Breslers vielbeachtete und international gefeierte Veröffentlichungen sind: „Afro Golden Line“ und „Please Do“. Das Moog Trio führt diese Reise aus Rhythmus, Wärme und Innovation fort.

Schauspiel – basierend auf dem Roman von Ernest Hemingway

Eine Koproduktion des Altonaer Theaters und dem Theater Lindenhof in Melchingen

Übersetzung, Bühnenfassung und Regie: Luca Zahn; Musik: Johannes Hofmann; mit Stefan Hallmayer

Das Meer ist Sehnsuchtsort und Grenzerfahrung zugleich. In „Der alte Mann und das Meer“ kämpft Santiago unbeirrt gegen Armut, Einsamkeit und die Naturgewalten. Hemingways Geschichte konfrontiert mit Fragen nach unseren Lebensaufgaben, dem Älterwerden und dem Thema Einsamkeit. Stefan Hallmayer verleiht dieser zeitlosen Geschichte große Tiefe und berührende Klarheit. Ein bewegendes Solo über das, was uns trägt, fordert und hoffen lässt.

Das Theater Lindenhof in Melchingen erhält eine Auszeichnung im Rahmen des Theaterpreises des Bundes 2026 in der Kategorie Privattheater/Gastspielhäuser.

Erleben Sie Zauberkunst aus aller nächster Nähe mit Wittus Witt, Deutschlands renommiertem Zauberkünstler, in einem einzigartigen Ambiente.

Jeden Freitag verwandelt sich das Museum Bellachini dafür in den Zauber-Salon Hamburg. Dann lässt Wittus Witt die ausgestellten Exponate lebendig werden und verzaubert sein Publikum charmant, intelligent und witzig, so wie er es schon Hunderte von Male im Fernsehen und auf internationalen Bühnen gezeigt hat. Aber nun geschieht es unmittelbar vor den Augen der Zuschauer, hautnah, ohne jede Ablenkung.

Der Besuch des Zaubermuseums Bellachini ist im Preis inbegriffen und am Tag der Vorstellung ab 19.15 Uhr möglich.

Das One-Man-Hörspiel mit Jens Wawrczeck

Vibraphon: Mareike Eidemüller

Mörderisch, musikalisch, multimedial: eine schaurig-spannende Lesereihe für Hitchcock-Fans, Literatur-Freaks und Cineasten! Jens Wawrczeck gelingt es, jeden Hitchcock-Klassiker lebendig werden zu lassen. Seine Lesungen sind „sensationell (...) Unglaublich intensiv.“ (NDR Kultur)

Der Hitchcock-Thriller „Marnie“ (1964) handelt von einer Kleptomanin, die die Tresore ihrer Arbeitgeber plündert und sich dann geschickt aus dem Staub macht. Doch eines Tages wird sie erwischt: von Mark Rutland, der sie entlarvt und sich gleichzeitig in sie verliebt…

Marnie ist eine kluge, attraktive, berufstätige Frau, die auf ihre Weise unabhängig ist: Sie lügt, wenn sie den Mund aufmacht, sie erleichtert ihre Arbeitgeber um hohe Geldbeträge und wechselt ihre Namen wie die Wäsche, die sie trägt. De facto kleidet sie sich bei jedem Identitätswechsel neu ein und beginnt ihr Spiel von vorn. Bis sie eines Tages den Falschen bestiehlt – Mark Rutland, der sie entlarvt und sich gleichzeitig in sie verliebt…

Freuen Sie sich auf die beliebte Krimioper aus der Feder von Susann Oberacker!

Die MS Opera sticht wieder in See. Diesmal geht es in den Pazifik. Doch plötzlich fallen im friedlichen Ozean Schüsse. Die sangesfreudige Crew hält sich mit Melodien von Puccini, Bizet und Lehar über Wasser. Dazu gibt's Spannung pur und auch jede Menge Spaß bei der Jagd nach vermeintlichen Mördern in bekannten Opern.

Schauspiel – basierend auf dem Roman von Ernest Hemingway

Eine Koproduktion des Altonaer Theaters und dem Theater Lindenhof in Melchingen

Übersetzung, Bühnenfassung und Regie: Luca Zahn; Musik: Johannes Hofmann; mit Stefan Hallmayer

Das Meer ist Sehnsuchtsort und Grenzerfahrung zugleich. In „Der alte Mann und das Meer“ kämpft Santiago unbeirrt gegen Armut, Einsamkeit und die Naturgewalten. Hemingways Geschichte konfrontiert mit Fragen nach unseren Lebensaufgaben, dem Älterwerden und dem Thema Einsamkeit. Stefan Hallmayer verleiht dieser zeitlosen Geschichte große Tiefe und berührende Klarheit. Ein bewegendes Solo über das, was uns trägt, fordert und hoffen lässt.

Das Theater Lindenhof in Melchingen erhält eine Auszeichnung im Rahmen des Theaterpreises des Bundes 2026 in der Kategorie Privattheater/Gastspielhäuser.

Oper von Richard Wagner

In deutscher Sprache

Altersempfehlung ab 16 Jahren / Klasse 11

Inszenierung: Claus Guth

Musikalische Leitung: Omer Meir Wellber

Bühnenbild und Kostüme: Christian Schmidt

Hier sind höhere Mächte am Werk! Dieser Hamburger Ring von Regisseur Claus Guth und Bühnen- und Kostümbildner Christian Schmidt ist eine Laboranordnung – ihr Strippenzieher heißt Wotan. Die politische Fabel um Macht und was sie kostet, wird in der Walküre, die in dieser Spielzeit als autonomes Einzelstück gezeigt wird, bereits auf die entscheidende Essenz gebracht: Nicht das Göttliche steht hier im Zentrum, sondern der Mensch.

Wagner hat in seinem „Ring“ die Welt der germanischen Götter als Vorlage für eine kritische Deutung der menschlichen Gesellschaft gewählt. Der vierteilige Opernzyklus besteht aus Das Rheingold („Vorabend“), Die Walküre („Erster Tag“), Siegfried („Zweiter Tag“), Götterdämmerung („Dritter Tag“).

Den Göttern droht der Untergang. Wotan will einen freien Helden schaffen, der ihm den Ring und damit die Herrschaft über die Welt zurückgeben soll. Er startet ein Experiment und zeugt mit einer Menschenfrau das Zwillingspaar Siegmund und Sieglinde. Doch sein Experiment scheitert. Er muss Siegmund opfern und am Ende auch noch seine Lieblingstochter Brünnhilde…

Walküren, auch Schlacht- oder Schildjungfern, sind weibliche Geisterwesen der nordischen Mythologie aus dem Gefolge des Göttervaters Wotan.

Wagner hat in seinem „Ring“ die Welt der germanischen Götter als Vorlage für eine kritische Deutung der menschlichen Gesellschaft gewählt. Der vierteilige Opernzyklus besteht aus Das Rheingold („Vorabend“), Die Walküre („Erster Tag“), Siegfried („Zweiter Tag“), Götterdämmerung („Dritter Tag“). Richard Wagners größtes und ambitioniertestes Werk entstand in einem Arbeitsprozess von über 30 Jahren. Wagner schrieb dazu den Text, komponierte die Musik und gab detaillierte szenische Anweisungen vor.

Premiere: 19. Oktober 2008

* * * * *

Bei Wahl-Abo-Buchungen werden zwei Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Komische Oper von Gaetano Donizetti

In einer Bearbeitung von Marius Adam

Musikalische Leitung und Bearbeitung: Ettore Prandi

Regie: Alfonso Romero Mora

Bühne: Kathrin Kegler; Kostüme: Marie-Theres Cramer

Donizettis Meisterwerk „Don Pasquale“ stellt den Höhepunkt seines kompositorischen Schaffens dar. Mit flottem Tempo, viel Witz und Leichtigkeit entführt die Belcanto-Komödie in ein skurriles und komisches Kammerspiel.

Der reiche Juwelier Don Pasquale will auf seine alten Tage noch einmal heiraten. Eine Frau soll her – am liebsten jung, frisch und äußerst wohlhabend, aber anspruchslos und bescheiden. Seinem Neffen Ernesto möchte er die Heirat mit der mittellosen jungen Witwe Norina verbieten. Guter Rat ist nun teuer. Dr. Malatesta, sowohl Ernestos bester Freund als auch Don Pasquales Vertrauter, schmiedet einen Plan, um den jungen Liebenden zu ihrem Eheglück und dem ihnen zustehenden Erbe zu verhelfen.

Seine vermeintliche „Schwester“ Sofrina – in Wahrheit die verkleidete Norina – wird Don Pasquale als zickige Ehefrau untergejubelt und kann mit viel schauspielerischem

Talent und der tatkräftigen Unterstützung von Ernesto und Malatesta ihr Schicksal selbst in die Hand nehmen. Ein herrliches Chaos nimmt seinen Lauf.

Regie und Ausstattung: Inken Rahardt

Musikalische Leitung: Amy Brinkman-Davis

Mit Freja Sandkamm und Aline Lettow (Sopran), Johanna Bretschneider (Mezzosopran), Jeffrey Herminghaus (Bariton), Ljuban Zivanovic (Tenor), Bruno Vargas (Bass)

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten und sogar gemordet!

In einer einmaligen Fusion aus Fan-Gesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit dem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Posaunenchor St. Michaelis

Magne H. Draagen (Orgel)

Leitung: Josef Thöne

Moderation: Hauptpastor Alexander Röder

„Last Night mit Pomp and Circumstance“

Werke von Edward Elgar, Ralph Vaughan Williams, Charles Villiers Stanford u. a

Der gebürtige Norweger Magne H. Draagen ist seit 2021 Michelkantor an der Hauptkirche St. Michaelis und dort regelmäßig in Mittagsandachten, Gottesdiensten und Konzerten an den Orgeln des Michel zu erleben.

Schauspiel nach dem Roman von Caroline Wahl

Regie: Ayla Yeginer

Dramaturgie: Telse Hand

Nach Caroline Wahls gefeiertem Debüt „22 Bahnen“ folgt mit „Windstärke 17“ eine aufwühlende, intensive und dabei ungemein tröstliche Geschichte über vermeintliche Schuld und das Verzeihen - sich selbst und den anderen.

Ida flüchtet aus der Kleinstadt – so weit weg wie möglich. Nach dem Tod ihrer Mutter landet sie schließlich auf Rügen, mit nichts als einem Hartschalenkoffer und einer Wut von Windstärke 17 im Bauch. Und ohne Plan B. Dort trifft sie auf Marianne und den örtlichen Kneipenbesitzer Knut, die die Gestrandete bei sich aufnehmen und nicht zu viele Fragen stellen. Stattdessen gibt es Aufbackbrötchen und einen Job in der Kneipe. Und dann ist da auch noch Leif, der ähnlich versehrt ist wie sie. Auf einmal scheint alles ein bisschen leichter...

Curtis Mayfield beeinflusste Künstlerinnen und Künstler wie Bob Marley, Lauryn Hill, Jimi Hendrix und Kendrick Lamar. Trotz seines enormen Einflusses auf Musik und Kultur wird sein Name bis heute nur selten genannt. Als Stimme der Bürgerrechtsbewegung, Symbol künstlerischer Integrität und Quelle der Hoffnung für ganze Generationen schuf Mayfield Musik von außergewöhnlicher Tiefe, Seele und Komplexität. Junge Musikerinnen und Musiker aus der Hamburger Jazzszene, die seit langem von Mayfields Musik inspiriert sind, möchten mit diesen beiden Konzerten deren Geist und zeitlose Botschaft weitertragen.

Die total verrückte Musik-Impro-Show mit Jan-Christoph Scheibe

Relounge = „Play Boy“ heißt jetzt SCHEIBES HIT-KITCHEN.

Hier bestimmen Sie, was gespielt wird: Scheibe verwandelt -in der Art eines Magiers- Ihre Wünsche in klingende Wirklichkeit. Er erfindet spontan einen Song zu Ihrer momentanen Lebenssituation, schreibt Ihnen oder Ihrer Begleitung auf Wunsch ein Liebeslied auf den Leib, oder lässt sein Publikum Melodien würfeln, um daraus neue, nie gehörte Hits zu komponieren. Was immer Sie ihm auf die Bühne reichen: Scheibe vertont Ihnen alles, selbst geschriebene Gedichte, Ihr Schulabschlusszeugnis oder die Bedienungsanleitung Ihres Toasters.

„Scheibes HIT-KITCHEN“ ist Improvisationstheater auf musikalischer Ebene- und immer für eine Überraschung gut. Bringen Sie eine CD oder ein mp3 ihres Lieblingstitels mit, und Scheibe analysiert Ihnen das Werk, zerlegt den Song in seine Einzelteile und erklärt Ihnen dann, wie Sie so einen Hit eventuell auch in Heimarbeit selbsttätig herstellen können. Er wechselt auf Zuruf die Stilistik, verwandelt HipHop in Walzer, Tango in Hard Rock, und er mixt unvereinbar scheinende musikalische Gegensätze zu neuen Klangerlebnissen. Für Scheibe ist der Abend erst dann ein Erfolg, wenn der ganze Saal mitsingt, trommelt und grooved.

Musikerinnen und Musiker des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg

Dirigent und Akkordeon: Omer Meir Wellber

Solistin: Valerie Eickhoff (Mezzosopran)

Choreografie und Tanz: Andreas Heise

(Altersempfehlung ab 10 Jahre)

Zwischen Klang, Tanz und Erinnerung entsteht ein interdisziplinärer Liederabend in der Halle424 im Hamburger Oberhafenquartier. Ein Kammermusik-Ensemble des Philharmonischen Staatsorchesters mit Generalmusikdirektor Omer Meir Wellber am Akkordeon und die Mezzosopranistin Valerie Eickhoff gestalten gemeinsam den Abend. Im Zentrum stehen Lieder von Kurt Weill, Hanns Eisler und der israelischen Komponistin Ella Milch-Sheriff. Eine Musik, die von der Suche nach Identität erzählt, von der Erinnerung an tief im Sand der Zeit vergrabene Gefühle und vom Widerstand gegen himmelschreiende Ungerechtigkeiten.

In den Bewegungen des Choreografen und Tänzers Andreas Heise findet diese sehr persönliche Klangwelt ihren tänzerischen Ausdruck. Getragen wird das Programm vom Geist des US-amerikanischen Dichters Langston Hughes, der mit seiner nachdenklichen Poesie in den 1960er Jahren zu einer Ikone der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung wurde. Dieser Abend ist eine Hommage an sein Gedicht „Remembrance“ und findet im Rahmen des Liedstadt-Festivals statt.

Komödie von Neil Simon

Hochdeutsch von Jessica Higgins; Plattdeutsch von Frank Grupe

Inszenierung: Nora Schumacher

Bühne & Kostüme: Anike Sedello

„Mit viel Retro-Charme startet das Ohnsorg Theater in die neue Spielzeit“ (NDR Hamburg Journal): Eine höchst amüsante Wohlfühlkomödie mit fünf liebenswerten Charakteren - inspiriert von der US-amerikanischen Filmkomödie „Barfuß im Park“ (1967) mit Jane Fonda und Robert Redford in den Hauptrollen.

Nach einer stürmischen Flitterwoche beginnt das „richtige“ Eheleben für Paul und Conny. Schnell prallen nun ihre sehr unterschiedlichen Lebensauffassungen aufeinander: Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als sich auch noch ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

Kampf der Künste am Ernst Deutsch Theater

Moderation: David Friedrich

Poetry Slam – das sind vor allem die Slammer und Slammerinnen dieser Republik. Sie jonglieren mit wilden Ideen, ihr Rhythmus ein Beat aus Sätzen, ihre Geschichten ein Feuerwerk aus Wortschätzen. Sie rasen durch Gehörgänge und zünden Köpfe an – jede:r von ihnen mit 180 auf der Gedankenautobahn.

Auf der Bühne des Ernst Deutsch Theaters treten vier Top-Poeten beim BEST OF POETRY SLAM gegeneinander an – in einer fulminanten Dichterschlacht, moderiert von David Friedrich und den beliebtesten Slam Moderatoren und -moderatorinnen, präsentiert von Kampf der Künste. Vier Stimmen, vier Perspektiven, vier Texte – und nur eine Frage: Wer gewinnt deine Gunst?

Das Line-up zu diesen Terminen folgt in Kürze:

07.10.2026

11.11.2026

09.12.2026

20.01.2027

31.01.2027

10.02.2027

10.03.2027

07.04.2027

19.05.2027

09.06.2027

Musikalische Revue durch Erich Kästners „Fabian“ mit Martin Brambach & The Babylon Syncopators: Cathrin Groth (Saxophon), Christian Hammer (Gitarre), Volker Kamp (Kontrabass)

„Der Gang vor die Hunde“ sollte er eigentlich heißen, Kästners autobiografischer Großstadtroman, eine Erzählung um Sehnsucht und Suizid, gekaufte und verkaufte Liebe, und um Berlin, den zärtlichen Moloch der Moderne. Veröffentlicht wurde er erstmals 1931 in gekürzter, zensierter Fassung unter dem Titel „Fabian. Die Geschichte eines Moralisten“. Erst 2013 erschien Kästners Meisterwerk in ungekürzter Version. Nun wagen Christine Sommer und Martin Brambach den „Gang vor die Hunde“. Gemeinsam mit dem Christian Hammer Trio entführt das Künstlerpaar sein Publikum in eine verrückte Welt, die oft erschreckend aktuell wirkt. So entsteht eine szenische Lesung mit Musik der Zeit, eine Tour de Force durch die frühen 1980er Jahre: ausschweifend, pornografisch, dekadent und hochpolitisch.

Im Zentrum steht der Moralist Fabian, der mit seinem Freund Labude durch das unmoralische Berlin der frühen 1930er Jahre taumelt. Es geht um die Konfrontation mit Liebe, Hass und Gewalt in der Zeit des Kommunismus und des aufkeimenden Faschismus.

Der Quatsch Comedy Club ist zurück auf der Reeperbahn!

Nach der letzten Live-Show an Bord des Schaufelraddampfers „Queen“ am 31. Januar 2026 hieß es: Abschied von der See, zurück zu den Wurzeln. Im Mai kehrte der Quatsch Comedy Club zurück an seine erste feste Heimat: ins Imperial Theater auf der Reeperbahn – und wird einmal im Monat wieder zum Schauplatz des Originalformats des Quatsch Comedy Clubs: Ein Host, vier Comedians, jede Show neu, jede Show anders. Direkt. Spontan. Überraschend. Legendär. Der Vorhang hebt sich. Die Lacher kehren zurück. Willkommen zuhause!

Manche Orte vergisst man nie. Und manche Geschichten müssen genau dort weitererzählt werden, wo sie begonnen haben. Bereits von Mitte der 1990er-Jahre bis 2002 wurde hier Comedy-Geschichte geschrieben. Im Imperial Theater entwickelte sich der Quatsch Comedy Club von einer mutigen Idee zu einer festen Größe der deutschen Comedy-Landschaft. Hier wurden Karrieren gestartet, Talente entdeckt und unzählige Abende mit legendären Lachern gefüllt. Das Imperial war Bühne, Experimentierfeld und Zuhause zugleich.

(Plätze in der 2. Preiskategorie)

Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna

Dirigent: Wilson Hermanto

Vor 125 Jahren starb der Komponist Guiseppe Verdi. Anlässlich dieses besonderen Gedenkjahres konzertiert die Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna im Großen Saal der Elbphilharmonie und lässt u.a. auch ein Werk des großen italienischen Komponisten erklingen.

Gioachino Rossini: Ouvertüre zu „Guillaume Tell“

Giuseppe Verdi: Ballettmusik / Les vêpres siciliennes

Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Bilder einer Ausstellung

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Bei Wahl-Abo-Buchungen werden zwei Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Freuen Sie sich auf eine weitere muntere Ringelnatz-Lesung auf dem Museumsschiff mit kabarettistischen Untertiteln von Helga Siebert und viel Musik von Angelika Eger am Akkordeon.

Nach dem Erfolgsprogramm „Ringelnatz ein echter Schatz“ präsentiert das Duo neue Schätze aus der reichhaltigen „Truhe“ des Herrn Ringelnatz. Auch einige Highlights aus dem alten Programm werden wieder zu hören sein.

Beginn: 19.00 Uhr (Einlass 18.30 Uhr)

Bitte beachten: nur am 26. Februar 2026 gibt es eine reine Lesung - ohne musikalische Begleitung!

40 Jahre Hamburger Camerata

Christian Gerber (Bandoneón), Rodrigo Reichel (Violine), Frank Skriptschinski (Kontrabass), Ulrike Payer (Klavier)

Leitung: Gianluca Febo

Seit nunmehr 40 Jahren macht die Hamburger Camerata Musik der Extra-Klasse. Dieses Jubiläum muss gebührend gefeiert werden – mit einer Auftragskomposition und spritzigen Werken der Klassik.

Chris Walden: „More to come“ - Auftragswerk des Fördervereins 2026

Astor Piazzolla (Arr. Christian Gerber): „Piazzolla Concertant“

Gioachino Rossini: Ouvertüre zu „Der Barbier von Sevilla“

Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 4 „Italienische“ A-Dur op. 90

Eröffnet wird das Konzert mit einer neuen Komposition des Hamburger Jazzmusikers Chris Walden, der schon siebenmal für einen Grammy nominiert wurde – man darf gespannt sein. Der argentinische Komponist Astor Piazzolla ist berühmt für seine Tangos – ein Fest für die Camerata und Solist Christian Gerber am Bandoneon. Rossinis Ouvertüre zum „Barbier“ ist ein echter Ohrwurm, der einen fröhlichen und leichten Ton setzt, welcher in Mendelssohns „Italienischer“ Sinfonie zu einem Höhepunkt findet.

Symphonieorchester der HfMT

Leitung: Frank Beermann

Violine: Chuanru He (Konzertexamen, Klasse Prof. Christoph Schickedanz)

An der Hochschule für Theater und Musik wird schon während des Studiums viel Wert auf die Konzertpraxis gelegt, um so den Weg in die berufliche Laufbahn zu ebnen. Das gilt für alle Bereiche, für Dirigat wie auch die verschiedenen Soloinstrumente. Am Ende der Ausbildung steht das Konzertexamen – seien Sie dabei und lernen Sie die Stars von morgen kennen!

Manfred Trojahn: „... mit durchscheinender Melancholie“ Ein Brahms-Portrait für Orchester (1995)

Igor Stravinsky: Concerto en ré (1931) pour violon et orchestre

Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 4 e-Moll