Ticket-Buchung

Ein wilder musikalischer Trip durch die 80er und 90er

Von Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth

Regie: Carolin Spieß; Choreografie: Bart de Clercq

Die Hit-Musicalmacher Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth reisen in ihre eigene Jugendzeit, zurück in die 80er und 90er Jahre. Ein knalliges Spektakel mit Lasershow, Neonlicht und Bühnennebel und über 50 ikonischen Songs in neuem Sound.

Ein Schwelgen in „Krass, so war’s!“ für alle, die dabei waren – und eine extrem lustige Zeitreise für alle anderen: Pop-Perlen, NDW (Neue Deutsche Welle) und schräge Schlager, Breakdance und Bandsalat, Schulterpolster und Buffalos – zum großen Finale gibt das letzte Jahrhundert popkulturell noch mal richtig Vollgas. „Sing Halleluja“, es gibt „No Limits“ – oberaffengeil eben!

Auf dem BMX-Rad ohne Helm, mit Vollgas im Manta und sogar im Flieger mit der Kippe im Mund: was für Zeiten. Hier trifft Rick Astley auf Gitte, Madonna auf Matthias Reim und die Spice Girls auf die Backstreet Boys - und die erste Boyband, die ja eigentlich aus Norwegen kommt, ist natürlich auch dabei. Die Aerobic-Welle schwappt aus den USA herüber, Lady Di macht Prinz Charles zu ihrem „Herzblatt“ und Dieter Bohlen Thomas Anders zur Schnecke. Die BRAVO wird noch mit D-Mark bezahlt, das Kabelfernsehen serviert neue Lieblingsshows wie „Der Preis ist heiß“ und „Familienduell“ – und saftige Früchtchen bei „Tutti Frutti“. Wir sind besessen vom Zauberwürfel, daddeln Nintendo und schließlich „Snake“, bis endlich mal jemand das Handy erfindet. Es gibt sauren Regen und Kalten Krieg, gegen den singt man mit „Ein bisschen Frieden“ an, bis David Hasselhoff schließlich höchstpersönlich die deutsch-deutsche Mauer einreißt.

Ein Singspiel nach dem Roman von Charles Dickens

Koproduktion mit den Ruhrfestspielen Recklinghausen

Regie: Antú Romero Nunes

Der Roman erzählt vom Streben nach Gerechtigkeit und Zuversicht in einer Zeit, die vom Rhythmus der Maschinen und auch von Pflicht und Gehorsam bestimmt ist. Antú Romero Nunes verwandelt die Geschichte in ein musikalisches Erlebnis mit Gesang und Spiel.

Die fiktive, nordenglische Fabrikstadt Coketown ist Schauplatz von „Hard Times“ (1854). Unter der strengen Führung ihres Vaters, eines Schullehrers, lernen Louisa und Tom, Gefühle und Kreativität zu verdrängen. Sissy, das verlassene Kind eines Zirkusakrobaten, bringt Mitgefühl und Fantasie in ihr Leben. Zur gleichen Zeit erheben sich die Fabrikarbeiterinnen und -arbeiter der Stadt gegen Ausbeutung und Unrecht.

Regie: Henning Venske

In seinem neuen Solo nimmt Jan-Peter Petersen die gesellschaftliche Wetterlage unter die satirische Lupe. Zwischen Meinungshagel, Empörungsgewitter, amtlichen Windhosen und den letzten Sonnenstrahlen der Aufklärung präsentiert er einen streng gemeinen Kabarettabend mit streng gemeinen Fakten. Ein kabarettistischer Starkregen für alle, die trotz dunkler Prognosen nicht auf nachhaltige Lachfalten verzichten wollen.

Jan-Peter Petersen verbindet kabarettistisch zubeißende aktuelle Texte mit hochkomischen Alltagsepisoden. Sein Programm ist eine sich selbst entwickelnde und immer wieder überraschende Gedankenkette, der zu folgen Spaß und Anregung zugleich ist. Lassen Sie sich dieses Programm nicht entgehen. Sie haben ja sonst nichts zu lachen.

Rasante Szenen, Songs mit Ohrwurmpotenzial, Dialoge, die funkeln vor Witz – und eine Heldin, die beweist, dass Herz und Humor stärker sein können als jedes Vorurteil. Wenn Elle Woods auf die Bühne tritt, geht es um mehr als Mode und Maniküre: Es geht um Mut, Freundschaft und die Freiheit, den eigenen Weg zu gehen.

Die charmante Blondine aus Harvard wirbelt als Musicalheldin über die Bühne. Sie weiß, was sie will – und das mit Stil. Elle Woods hat Charme, Witz und den perfekten Freund. Doch als dieser plötzlich den Schlussstrich zieht, weil er in Harvard „ernsthaft Karriere machen“ möchte, beginnt für Elle ein neues Kapitel. Statt den Kopf hängen zu lassen, packt sie ihre Koffer und zieht selbst nach Harvard. Dort trifft die Mode-Ikone auf Paragrafenreiter, Skeptiker – und auf die Erkenntnis, dass in ihr weit mehr steckt, als andere ihr zutrauen.

Die Musicalfassung des Kinohits von 2001 ist ein Phänomen. 2007 startete NATÜRLICH BLOND in San Francisco, kurz darauf am Broadway – fast 600 Vorstellungen lang. Weltweit sprang das Publikum auf und feierte Elle Woods’ pinkfarbene Energie. 2011 krönte der Olivier Award das Stück als „Best New Musical“.

Hinweis für Epileptiker und Epilepsiegefährdete: In dieser Vorstellung kommen Blitzlicht-Effekte (Stroboskope) zum Einsatz.

Für Wahl-Abo-Buchungen werden 2 Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Schauspiel von Zak Zarafshan

Regie: Anne Lenk

Bühne: Judith Oswald

Kostüme: Sibylle Wallum

Musik/Komposition: Johannes Hofmann

Dramaturgie ElvIn Ilhan

Wie fühlen sich Kinder, wenn ihre Eltern alles überwachen und normieren wollen? Zak Zarafshan entlarvt in seiner scharfsinnigen Komödie, die mit enormem Erfolg schon London eroberte, mit Witz und Tempo die Bruchstellen der Toleranz und die grotesken Reflexe einer überforderten Gesellschaft.

Ein Kuss, ein Beben, ein Chaos: Zwei neunjährige Jungen küssen sich auf dem Schulhof und die Eltern geraten unter Druck. Zwischen Panik, Prinzipien und absurden Erziehungsdebatten suchen sie verzweifelt nach der „richtigen“ Reaktion. Während sie sich in ihren Ängsten verlieren, mischen sich zwei überirdische Kräfte ein – mächtig, unberechenbar und mit einer Vorliebe für Drama: In Gestalt zweier queerer Engel weisen sie den Weg in eine offenere Zukunft.

Eine musikalische Zeitreise durch zwei Jahrhunderte

Die Elbe, mehr als tausend Kilometer lange Lebensader, bekommt eine eigene Sinfonie. In Auftrag gegeben hat sie das Unternehmen Zertus GmbH anlässlich seines zweihundertjährigen Jubiläums – gewidmet ist das Werk den beiden Heimatstädten der Zertus GmbH, Hamburg und Tangermünde.

Am 1. Juli wird die Elbsinfonie im Rahmen einer von Judith Rakers moderierten Jubiläums-Gala vom Orchester Neue Philharmonie Hamburg zum ersten Mal aufgeführt. Genießen Sie ein ganz besonderes Werk, das die Faszination der Elbe akustisch erlebbar macht.

Die „Elbsinfonie“ für 8 Trompeten & Orchester

Musik: Wolf Kerschek

Idee und Dramaturgie: Malte Herwig

Neue Philharmonie Hamburg; Künstlerischer Leiter: Tigran Mikaelyan

Zweiter Teil des Abends:

Der Pianist Sebastian Knauer führt musikalisch durch 200 Jahre Geschichte, solo am Klavier und begleitet von der Neuen Philharmonie Hamburg.

Felix Mendelssohn (1809-1847): „Lied ohne Worte“ op. 85,4

Franz Schubert (1797-1827): Impromptu Ges-Dur op. 90,3 & Impromptu Es-Dur op. 90,2

Ludwig van Beethoven (1770-1827): Sonate für Klavier cis-Moll op. 27,2, „Mondscheinsonate“

Thomas Newman (*1955): „Shoulder length“ für Klavier & Orchester (2026)

George Gershwin (1898-1937): „Rhapsody in Blue“ für Klavier und Orchester

PROGRAMM

18:30 Einlass im Großen Saal und Empfang im Foyer

19:30 Beginn der Gala im Großen Saal

20:00 Uraufführung der „Elbsinfonie“

20:45 Pause

21:15 Eine musikalische Reise durch 200 Jahre Geschichte mit Sebastian Knauer

22:00 Ende des Abends

Im Ticketpreis enthalten sind ein Getränk und eine Brezel.

Bitte beachten Sie den Dresscode für diese Veranstaltung: festlich elegant.

Ein touristisches Kabarettprogramm mit viel Musik: Die Hamburger Kabarettistin Helga Siebert liest, rezitiert und philosophiert über die beliebteste Beschäftigung der Deutschen, das Reisen. Aucch sie selbst ist zu gern unterwegs. Ihre „Mitreisende“ ist Angelika Eger begleitet dieses Programm kongenial mit ihrem Akkordeon. Musikalisch geht es rund um die Welt.

Helga Siebert hat die Bedürfnisse von Reisenden weltweit unter die Lupe genommen. Sie hat im Interesse der Frauen den Welttoilettengipfel erklommen, ist durch die Niederungen ihrer Heimatscholle, die Lüneburger Heide gewandert, singt aber nicht nur ein touristisches Loblied auf die „Feine & Hansestadt Hamburg“. Es gibt so viel Schönes zu entdecken. „Reisen macht klug“ sagt ein Sprichwort - die Koffer sind schon gepackt.

Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr vertont die Kantorei St. Nikolai erneut einen Klassiker der Stummfilmzeit: „Der Golem – wie er in die Welt kam“ (1920) von Carl Boese und Paul Wegener aus dem Jahr 1920. Der expressionistische Film spielt im Prag des 16. Jahrhunderts: Um seine Gemeinde vor drohendem Unheil zu schützen, erschafft Rabbiner Judah Löw eine mächtige Lehmfigur, den Golem. Doch was als Rettung gedacht ist, entwickelt sich zur Katastrophe …

Der Film gilt als Meilenstein der deutschen Stummfilmkunst und besticht durch seine eindrucksvollen Kulissen. Die Sängerinnen und Sänger der Kantorei St. Nikolai übertragen die Affekte des Films in Echtzeit, improvisieren und verwenden ihre Stimmen in all ihren Facetten. Organistin Patrycja Olszewska und Schlagzeuger Knud Feddersen verbinden sich mit den menschlichen Stimmen zu einem atemberaubenden Soundtrack.

Die Filmauswahl ist zudem bewusst getroffen: 2026 reist die Kantorei auf Einladung des Goethe-Instituts nach Prag und führt den Film beim deutschsprachigen Filmfestival DAS FILMFEST mit dem von Anne Michael eigens konzipierten Soundtrack auf.

21:30 Uhr: Einführung mit Hans-Michael Bock, Filmhistoriker vom CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung e. V.

22:00 Uhr Filmkonzert

Regie und Ausstattung: Inken Rahardt

Musikalische Leitung: Amy Brinkman-Davis

Mit Freja Sandkamm und Aline Lettow (Sopran), Johanna Bretschneider (Mezzosopran), Jeffrey Herminghaus (Bariton), Ljuban Zivanovic (Tenor), Bruno Vargas (Bass)

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten und sogar gemordet!

In einer einmaligen Fusion aus Fan-Gesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit dem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Eine Revue von Tilmann von Blomberg, Carsten Gerlitz und Katja Wolff

Regie: Katja Wolff; Ausstattung: Susanne Füller; Musikalische Leitung: Carsten Gerlitz

Choreografie: Christopher Tölle

Mit Eva Brunner, Charlotte Heinke, Heike Jonca /Franziska Becker, Nini Stadlmann

Powerfrauen im Hochzeitsrausch: Vier Frauen, unzählige Beziehungserfahrungen, jede Menge Champagner – und plötzlich steht nicht nur die Ehe, sondern gleich das ganze Liebesleben auf dem Prüfstand! Und über allem schwebt die große Frage: Gibt es überhaupt den einen perfekten Partner?

Mit „Höchste Zeit!“ bringt das Ensemble um Eva Brunner, Charlotte Heinke, Heike Jonca/ Franziska Becker und Nini Stadlmann den gefeierten dritten Teil der Kult-Revuen „Heiße Zeiten“ und „Himmlische Zeiten„ auf die Bühne: laut, komisch, musikalisch und herrlich ehrlich. Begleitet von legendären Hits der 70er-, 80er- und 90er-Jahre – mit neuen, wunderbar bissigen deutschen Texten wird wohl auch „Höchste Zeit“„, wie schon 2023 „Himmlische Zeiten“, für ein begeistertes Publikum sorgen.

Der improvisierte Hamburg-Krimi mit dem Theater Steife Brise

Künstlerische Leitung: Thorsten Brand, Katharina Butting

Ein Schrei am Hafen, ein Schuss in der Nacht - wer wurde diesmal umgebracht?

Tod in Altona, Verrat in Eppendorf oder Erpressung in Barmbek: „Morden im Norden“ ist nichts für schwache Nerven! Drei Verdächtige, ein Opfer, ein Ermittler – mehr braucht das Theater Steife Brise nicht, um mit den Zuschauern einen interaktiven Krimiabend zu verbringen. Denn anders als beim sonntäglichen Fernsehthriller kann das Publikum beim improvisierten Hamburg-Krimi direkt ins Geschehen eingreifen und den Verlauf des Abends mitgestalten. Hier bestimmen die Zuschauer Opfer und Todesart und die Schauspieler schlüpfen blitzschnell in ihre Rollen als Kommissar, Komplize oder Serientäter. Ein Mordsspaß!

Die Show „Art of Impossible“ von Dr. Alex Romanoff ist eine einzigartige Kombination aus einer Zaubervorstellung und einem Vortrag. Sie werden faszinierende, lustige und seltsame Geschichten über Zauberkünstler der Vergangenheit hören und auch verstehen, warum die Zauberkunst schon immer eine der wichtigsten Kunstformen war.

Alex wird auch aus seinem Leben erzählen und Illusionen zeigen, die er auf der ganzen Welt aufgeführt hat und die jeden im Publikum mit einbeziehen.

Bei dieser Show geht es nicht darum, Sie zu täuschen, sondern gemeinsam auf eine Reise zu gehen, um etwas Neues über Kunst, Magie und das Leben zu entdecken.

Dr. Alex Romanoff kam 2014 aus seiner Heimatstadt Moskau nach Deutschland. Er begann auf den Straßen von Frankfurt zu zaubern und war bald auf Firmen- und Privatveranstaltungen in ganz Deutschland zu sehen. 2019 schloss er seine Doktorarbeit über die Geschichte der Zauberkunst ab.

Musical von Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth

Regie: Corny Littmann

Nach dem Erfolg von „Die Königs vom Kiez – Mit Herz und Promille“ schicken Martin Lingnau und Heiko Wohlgemuth, Deutschlands erfolgreichste Musicalautoren, den daueralkoholisierten Käpt’n und seine Familienbande samt liebestoller Nachbarin Berta jetzt in ein neues schräges Abenteuer.

Goldene Zeiten bei Familie König: Seit Oma bei der Glücksspirale die lebenslange Sofortrente gewonnen hat, ist im heimischen Souterrain der Wohlstand ausgebrochen. Wie seine vier Kinder ist auch Vater König, von allen nur Käpt’n genannt, voll im Kaufrausch und investiert erstmal in die heimische Wirtschaft. Also, wortwörtlich. Volle Kasse, voller Kühlschrank und blau bis aufs Blut – kann das lange gutgehen bei unserer Lieblingssippe auf St. Pauli? Auf keinen Fall! Schnell zieht wieder das pralle Chaos ein und der Käpt’n und seine Sprösslinge wünschen sich sehnlichst die Sorgen von gestern zurück. Denn wo’s bisher nur ums schnöde Geld ging, geht’s jetzt ums nackte Überleben …

„Die Königs schenken nach!“ ist die nahtlose Fortsetzung der wahrscheinlich warmherzigsten Liebeserklärung an St. Pauli: mit liebgewonnen Kieztypen, gnadenlosem Humor und 15 brandneuen Songs. Funktioniert auch ohne Vorwissen aus „Die Königs vom Kiez“. Aber auch das Stück sollte man sich natürlich trotzdem nicht entgehen lassen...

Lieder von Bellini bis Rachmaninow sowie chinesische Kunstlieder

Mit Ying Huang (Sopran) und Weijie Li (Klavier)

„Als Nachtigall aus China gefeiert, verbindet Ying Huang stimmliche Eleganz mit unmittelbarer Ausdruckskraft“ – so beschreiben Kritiker die Sopranistin, die seit Jahrzehnten ein internationales Publikum begeistert. Gemeinsam mit dem Pianisten Weijie Li, vielfach ausgezeichneter Klavierpartner, gestaltet sie diesen Liederabend, der unterschiedliche Klangwelten miteinander in Beziehung setzt.

Das Programm entfaltet sich als musikalische Reise durch unterschiedliche Klangwelten und Epochen. Ausgehend von den eleganten Linien des italienischen Belcantos – mit Liedern von Bellini, Donizetti und Tosti – führt der Abend in die poetische Innigkeit der deutschen Romantik mit Schumann und Strauss, bevor sich mit Debussy und Fauré fein nuancierte impressionistische Klangfarben eröffnen.

Auch die russische Liedkunst bringt eine eigene, intensiv leuchtende Klangsprache ein: In Rachmaninoffs Liedern verbinden sich Weite, Melancholie und leidenschaftliche Bewegung zu eindrucksvollen musikalischen Bildern. Den Abschluss bilden ausgewählte chinesische Kunstlieder, die den Abend um eine weitere Dimension erweitern. Inspiriert von Dichtungen aus Tang-, Song- und Yuan-Dynastie verbinden sie poetische Bildkraft mit musikalischer Feinzeichnung – und lassen einen sensiblen Dialog zwischen östlicher und westlicher Liedtradition entstehen.

Alessandro Scarlatti (Le Violette „Das Veilchen“ / Canzone), Giovanni Battista Pergolesi (Se tu m’ami), Gaetano Donizetti (Amore e morte), Vincenzo Bellini (Malinconia, ninfa gentile / Arietta), Vincenzo Bellini (Vaga luna che inargenti / Arietta), Gioachino Rossini (La pastorella), Francesco Paolo Tosti (Ideale (Ideal), Francesco Paolo Tosti (Serenata „Vola, o serenata“), Stanislao Gastaldon (Musica Proibita (Verbotener Gesang), Stephen C. Foster (Beautiful Dreamer),

Giacomo Puccini (Sole e amore / Mattinata), Robert Schumann (Widmung / aus: Myrthen op. 25), Richard Strauss (Allerseelen op. 10/8), Sergej Rachmaninow (Hier ist es schön / aus: Zwölf Lieder op. 21), Sergej Rachmaninow (Frühlingsfluten / aus: Zwölf Lieder op. 14), Claude Debussy (Clair de lune), Gabriel Fauré (Après un rêve op. 7/1), Gabriel Fauré (Mandoline / aus: Cinq mélodies „de Venise“ op. 58), Zi Huang (Hua Fei Hua), Luting He (Qing Liu), Luting He (Li Si Ye Ti Wu), Qing Zhu (Wo zhu changjiang tou), Shande Ding (Ma Yi La)

Vincenzo Bellini, Claude Debussy, Gaetano Donizetti, Shande Ding, Gabriel Fauré, Stephen C. Foster, Stanislao Gastaldon, Luting He, Zi Huang, Giovanni Battista Pergolesi, Giacomo Puccini, Sergej Rachmaninow, Gioachino Rossini, Alessandro Scarlatti, Robert Schumann, Richard Strauss, Francesco Paolo Tosti, Qing Zhu

„Als Nachtigall aus China gefeiert, verbindet Ying Huang stimmliche Eleganz mit unmittelbarer Ausdruckskraft“ – so beschreiben Kritiker die Sopranistin, die seit Jahrzehnten ein internationales Publikum begeistert. Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und feinsinnigen Gestaltung hat sich Huang Ying auf den großen Bühnen der Welt etabliert, von der Metropolitan Opera New York bis zu den führenden Opern- und Konzerthäusern Europas und Asiens. Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie insbesondere durch ihre Darstellung der Cio-Cio San in der Verfilmung von Madame Butterfly, die ihr weltweite Anerkennung einbrachte.

Gemeinsam mit dem Pianisten Weijie Li, ausgebildet in Lübeck und Hamburg und vielfach ausgezeichneter Klavierpartner, gestaltet sie in der Elbphilharmonie einen Liederabend, der unterschiedliche Klangwelten miteinander in Beziehung setzt. Das Programm entfaltet sich als musikalische Reise durch unterschiedliche Klangwelten und Epochen. Ausgehend von den eleganten Linien des italienischen Belcantos – mit Liedern von Bellini, Donizetti und Tosti – führt der Abend in die poetische Innigkeit der deutschen Romantik mit Schumann und Strauss, bevor sich mit Debussy und Fauré fein nuancierte impressionistische Klangfarben eröffnen.

Freuen Sie sich auf die beliebte Krimioper aus der Feder von Susann Oberacker!

Die MS Opera sticht wieder in See. Diesmal geht es in den Pazifik. Doch plötzlich fallen im friedlichen Ozean Schüsse. Die sangesfreudige Crew hält sich mit Melodien von Puccini, Bizet und Lehar über Wasser. Dazu gibt's Spannung pur und auch jede Menge Spaß bei der Jagd nach vermeintlichen Mördern in bekannten Opern.

Mit dem Kammerchor des Tölzer Knabenchores sowie Lydia Teuscher (Sopran), Terry Wey (Countertenor), Aco Bišcevic (Tenor), Niklas Mallmann (Bass)

Christoph Hammer und Shenglong Li (Klavier), Joachim Diessner (Harmonium)

Leitung: Christian Fliegner

Wer diesen Klang erlebt, hört die „Petite Messe solennelle“ so, wie Rossini sie erdacht hat: nicht als pompös-aufbrausende Messkomposition, gar als pathetische „Oper in der Kirche“, sondern als sein ganz persönlicher, inniger Dank für ein erfülltes Leben. Erleben Sie die farbenreichen Nuancen der historischen Aufführungspraxis mit der kammermusikalischen Besetzung und dem speziellen Klang historischer Instrumente.

Gioachino Rossini: Petite Messe solennelle

Die Messvertonung gilt als eine der wichtigsten geistlichen Kompositionen Gioachino Rossinis. Er komponierte die Messe für die Einweihung der Privatkapelle eines befreundeten Pariser Grafenpaares.

Der Tölzer Knabenchor mit seinem „magisch-intensiven Klang“ (Kölner Stadt-Anzeiger) zählt seit über sechs Jahrzehnten zu den renommiertesten Knabenchören der Welt. Das Chorrepertoire umfasst alle Gebiete des Chorliteratur vom Barock bis zur Gegenwart, mit besonderem Schwerpunkt auf den Werken Johann Sebastian Bachs.

Bei Wahl-Abo-Buchungen werden zwei Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Schauspiel nach dem Roman von Sir Arthur Conan Doyle

Sir Arthur Ignatius Conan Doyle (1859-1930) war britischer Arzt und Schriftsteller. Die legendären Abenteuer des Sherlock Holmes und dessen Freund Dr. Watson zählen zu seinen bekanntesten Werken, so auch sein dritter Roman „The Hound of the Baskervilles“, einer der am häufigsten verfilmten Romane der Weltliteratur.

Auf der Adelsfamilie Baskerville lastet ein dämonischer Fluch. Seit Sir Hugo im Jahre 1742 ein Mädchen erstach, treibt sich ein monströser, heulender Hund in den Mooren herum, die das Familienanwesen umgeben. Und zwar immer dann, wenn einem Baskerville der Tod droht. Das Furcht erregendes Geheul nach Einbruch der Dunkelheit ist markerschütternd. Als schließlich Sir Charles Baskerville tot aufgefunden wird, fürchtet der letzte Überlebende des Clans und Erbe des Familienbesitzes, Sir Henry, um sein Leben. Doch gibt es ihn wirklich, den Hund von Baskerville? Der brillanteste Detektiv aller Zeiten und sein treuer Gehilfe Dr. Watson wollen das Geheimnis lüften…

Erleben Sie Zauberkunst aus aller nächster Nähe mit Wittus Witt, Deutschlands renommiertem Zauberkünstler, in einem einzigartigen Ambiente.

Jeden Freitag verwandelt sich das Museum Bellachini dafür in den Zauber-Salon Hamburg. Dann lässt Wittus Witt die ausgestellten Exponate lebendig werden und verzaubert sein Publikum charmant, intelligent und witzig, so wie er es schon Hunderte von Male im Fernsehen und auf internationalen Bühnen gezeigt hat. Aber nun geschieht es unmittelbar vor den Augen der Zuschauer, hautnah, ohne jede Ablenkung.

Der Besuch des Zaubermuseums Bellachini ist im Preis inbegriffen und am Tag der Vorstellung ab 19.15 Uhr möglich.

Begeben Sie sich mit uns auf eine hanseatische Zeitreise. Begonnen hat der traditionelle Hamburger Gewürzhandel in den Kontorhäusern der historischen Deichstraße. Von dort folgen wir den Spuren der Pfeffersäcke in die Speicherstadt und fahren mit einer Hafenbarkasse zu den alten und neuen Umschlagsplätzen der Gewürze.

Auf dem Weg durch die Jahrhunderte erfahren Sie vieles über alte und neue Handelsformen, das Ganze gut gewürzt mit unterhaltsamen Anekdoten.

Anschließend laden wir Sie zu einer Besichtigung im Spicy`s Gewürzmuseum, einem Brötchen mit Pfeffersalami und einem aromatischem Zimtkaffee ein.

Geführt wird die Tour von dem Schauspieler Tobias Brüning in der Rolle des Hamburger Pfeffersackes Jacob Lange, dem Erbauer des 1686 entstandenen Alt Hamburger Bürgerhauses in der Deichstraße.

(Dauer ca. 3 Std.)

Treffpunkt: 11 Uhr, Deichstr. 37

Gewürzmuseum und Chocoladenmuseum Chocoversum

Nach einem würzigen Vortrag bei Zimtkaffee mit Laugenbrezel im Spicy`s Gewürzmuseum und dem Besuch der aktuellen Sonderausstellung folgen Sie dem Hamburger Kaufmann Jacob Lange (Schauspieler Tobias Brüning) ca.1 Stunde durch die Speicherstadt. Von den früheren Gewürzspeichern geht es entlang der malerischen Fleete bis zum Schokoladenmuseum Chocoversum.

Hier gehen Sie dem Geheimnis feinster Schokolade auf den Grund und verfolgen den Weg der Kakaobohne von ihrem Ursprung bis zur Herstellung von zartschmelzender Schokolade. Sie probieren an jeder Verarbeitungsstufe, wie sich Konsistenz und Geschmack der Schokolade verändern und kreieren aus verschiedenen Zutaten Ihre persönliche Lieblings-Schokolade. Mit diesem ganz individuellen Andenken nehmen Sie ein Stück CHOCOVERSUM mit nach Haus.

Treffpunkt: Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 34, 20457 Hamburg (Dauer ca. 3 Std.)

Unvergessliche Stunden in der Welt der Gewürze und des Gins

Sie begeben sich mit einem Schauspielr, einem echten „Hamburger Pfeffersack“, auf eine Erkundungstour durch die schöne Hamburger Speicherstadt. Anschließend erhalten Sie im Gewürzmuseum wertvolle Informationen zu Gewürzen, die Sie in Form von leckeren Gewürzhäppchen und einem Zimtkaffee genießen. Mit dieser Grundlage verkosten Sie drei Hamburger Gins mit Erklärungen dazu. Als Höhepunkt des Abends stellen Sie einen eigenen Gin her, den Sie zuhause probieren können.

Beginn: 17 Uhr, Treffpunkt: Spicy’s Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 24, 20457 Hamburg

Ende: ca. 20.15 Uhr

Starten Sie ab 10 Uhr mit einem ausgiebigen Brunch im Restaurant KÖRRI in einen perfekten freien Tag. Genießen Sie allerlei Köstlichkeiten von einem reichhaltigen Brunch-Buffet in stilvollem Ambiente. Unser Brunch-Angebot besteht aus kalten und warmen Speisen sowie einem süßen Dessert-Buffet inkl. Kaffeespezialitäten, aromatisiertem Wasser, verschiedenen Säften, Kuchen & Gebäck.

(Dauer: bis zu 3 Stunden)

Um 13 Uhr folgen Sie dem einflussreichen und angesehenen Gewürzkaufmann Jacob Lange (gespielt von dem professionellen Schauspieler Tobias Brüning) durch die weltweit einzigartige Hamburger Speicherstadt bis zum Spicy’s Gewürzmuseum.

(Dauer: ca. 1 Stunde)

Dort lauschen Sie einem stimmungsvollen Vortrag und genießen einen aromatischen Zimtkaffee, zubereitet mit echtem Ceylon-Zimt (Canehl), oder auch einen Chai-Tee (Gewürztee).

(Dauer: ca. 1 Stunde)

Ablauf:

10.00 Uhr Restaurant KÖRRI, Springeltwiete 2, 20095 Hamburg

13:00 Uhr Kaufmanns-Rundgang

14:00 Uhr Spicy‘s Gewürzmuseum

Dauer der Tour: ca. 4 Stunden

Eine Komödie. Eine Frechheit. Ein Wahnsinn.

Komödie von Tommy Jaud und Moritz Netenjakob

Inszenierung: Corny Littmann

Musik: Martin Lingnau

Sie sind gefeierte Bestsellerautoren, Drehbuchschreiber für TV-Hits wie „Switch Reloaded“, „Dr. Psycho“ oder „Stromberg“, Gag-Texter für Fernsehstars wie Anke Engelke und Bastian Pastewka. Jetzt bringen Tommy Jaud und Moritz Netenjakob ihre erste gemeinsame Komödie „Der 50-Dollar-Dikator“ im Schmidt Theater auf die Bühne – inszeniert von Schmidt-Chef Corny Littmann.

„Kein Bett für Diktatoren“ – unter diesem Motto organisiert der prominente NGO-Chef Cornelius von der Haidt gemeinsam mit Frau und Tochter eine Demonstration gegen den Berlin-Besuch des „Umweltmonsters“ Wohambe Wahumbe, skrupelloser Diktator des Staates Malumbo.

Doch ebendieser Diktator steht nur wenige Stunden später vor Cornelius‘ Wohnungstür: Er will sich bei seinem Paten dafür bedanken, dass der ihm mit 50 Dollar im Monat nicht nur ein menschenwürdiges Heranwachsen, sondern auch den Aufstieg zur Macht ermöglicht hat. Cornelius, der vom Werdegang seines Patensohnes nichts wusste, gerät in Panik: Ist sein Leben in Gefahr? Seine Familie? Oder noch schlimmer: seine Karriere? Im Spiegel des bösen Diktators zeigt sich, dass Weltverbesserer Cornelius weniger tolerant und demokratisch ist, als er eigentlich dachte. Und Wohambe hat einige Überraschungen für die Familie auf Lager …

Moderation und LineUp: Andrea Volk

Zum 6. Mal präsentiert Kabarettistin Andrea Volk die besten Kollegen und Kolleginnen ihrer Zunft: Comedy, Kabarett, Musik und Magie.

Für magische Momente sorgt der gelernte Clown Monsieur Momo, Preisträger des „Paulaner Solo“ und „Schlumpeweck“ 2025.

Scharfsinnig, zart und böse: Die Liedermacherin Fee Badenius hat mehrere Alben veröffentlich und ist auf den Comedybühnen Deutschlands ein junges beliebtes Talent.

Auf der Bühne verleiht er seinen Figuren Stimme, zusätzlich können Sie seine aktuellen Zeichnungen, Bücher und Figuren bewundern in der kleinsten Ausstellung der Welt - im Foyer des Sprechwerk: krasse Cartoon-Comedy, deren Schöpfer Piero Masztalerz den renommierten deutschen Karikaturenpreis 2025 gewonnen hat!

Buch: James Lapine

Musik und Liedtexte: Stephen Sondheim; Deutsche Fassung: Michael Kunze

Es wird märchenhaft im First Stage Theater: im Sommer erwartet Sie ein ganz besonderes Stück als Semesterprojekt der Stage School Hamburg. Auf dem Weg vom zweiten ins dritte Schuljahr erarbeiten die Schülerinnen und Schüler eigenständig eine Musical-Produktion – das ist bereits Tradition. In diesem Jahr ist die Wahl auf das preisgekrönte Musical „Into The Woods“ gefallen, das erstmals 1986 uraufgeführt wurde.

Im Mittelpunkt der Handlung stehen ein kinderloser Bäcker und seine Frau, die sich auf eine Reise in den Wald begeben, um einen Fluch zu brechen. Dort treffen sie auf andere Märchenfiguren, die ebenfalls ihre Wünsche erfüllen möchten. Doch der Weg durch den Wald ist voller unerwarteter Begegnungen und Herausforderungen. Das Musical erkundet Themen wie Wünsche, Verantwortung und die Konsequenzen unserer Handlungen – mal humorvoll, mal nachdenklich. Märchenfiguren wie Rotkäppchen, Rapunzel oder Aschenputtel dürfen hier natürlich nicht fehlen und nehmen die Gäste mit auf eine ganz besondere Reise. Perfekt für alle, die Märchen lieben, aber auch deren Schattenseiten entdecken möchten. Also ab in den Wald!

Hinweis für Epileptiker:innen und Epilepsiegefährdete: In dieser Vorstellung kommen Blitzlicht-Effekte (Stroboskope) zum Einsatz.

Obwohl kein Curry-Rezept wie das andere ist, haben sie doch alle etwas gemeinsam - Tradition! Egal, ob die Rezepte aus Restaurants, von Straßenhändlern, aus Privathaushalten oder aus Kochbüchern stammen, sie alle lassen sich bis in die Frühgeschichte Indiens zurückverfolgen.

In Spicy’s Gewürzmuseum lauschen Sie einem stimmungsvollen Vortrag, der sich mit den häufigsten Bestandteilen des Curry-Pulvers beschäftigt. Dabei genießen Sie einen aromatischen Zimtkaffee, zubereitet mit echtem Ceylon-Zimt (Canehl), oder auch einen Chai-Tee und naschen dazu feinste Curry-Schokolade.

Anschließend folgen Sie für eine weitere Stunde dem einflussreichen und angesehenen Gewürzkaufmann Jacob Lange (gespielt von dem professionellen Schauspieler Tobias Brüning) durch die weltweit einzigartige Hamburger Speicherstadt bis hin zum Restaurant „KÖRRI“ in der Springeltwiete.

Hier erwartet Sie ab 19.30 Uhr folgendes Menü:

Bananen-Curry-Süppchen mit Zwiebel-Pfeffer-Baguette

Hauptgang vor Ort zur Wahl:

Wild Italy Burger oder Fisch mit Süßkartoffel Pommes oder Trüffel Pasta

oder Beyond Meat Burger (vegan)

Franzbrötchen Tiramisu mit Zimt

Beginn: Spicy’s Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 34, 20457 Hamburg

Dauer: ca. 1 Std Gewürzmuseum, 1 Std Rundgang, ab ca. 19.30 Uhr Restaurantbesuch bis ca. 21.30 Uhr.

Komödie von Stefan Vögel

Regie: Sebastian Goder

Mit Bürger Lars Dietrich, Hans-Werner Meyer, Katharina Abt, Jacqueline Macaulay und Ulrich Bähnk

Stefan Vögel zählt zu den erfolgreichsten Komödien-Autoren im deutschsprachigen Raum. Seine rabenschwarze, rasante Komödie „Bis dass der Tod“ über Intrigen und überraschende Wendungen in einer gescheiterten Ehe beweist wieder einmal, dass Geld allein nicht glücklich macht.

Die Ehe zwischen Helena und Gregor ist längst am Ende – was die beiden jedoch verbindet, ist eine beträchtliche Summe Geld. Und die wollen beide. Um jeden Preis. Als Gregors bester Freund Pascal ins Spiel kommt, glaubt jeder, ihn auf seiner Seite zu haben. Ein gefährlicher Irrtum. Als dann noch ein begriffsstutziger Auftragsmörder und eine chaotische Freundin dazustoßen, gerät der sorgfältig eingefädelte Plan endgültig aus den Fugen.

Die Zuckerschweine sind vermutlich Hamburgs lustigste Improvisationstheatergruppe - und „ein Stück Hamburger Kultur“, wie sie das Hamburg Journal einmal nannte. Genießen Sie einen Abend voller Überraschungen – mit Lachgarantie!

Sie sind schnell, schrill und unberechenbar: Die waghalsigen Impro-Spieler gehen auf die Bühne, ohne zu wissen, was passiert. Sie haben keinen Text, keine Requisite, keinen Regisseur. Nach den Vorgaben des Publikums entstehen Szenen aus dem Stegreif, die es nur einmal gibt.

Improvisationstheater ist Theater pur. Theater ohne Kompromisse, Theater für den Moment. Live und ungeniert. Und immer nicht ganz ernst gemeint.

Die Spezialität der Zuckerschweine ist ihre unvergleichliche Impro-Show mit einer Extraportion Musik. Seit Dezember 2013 tritt die Impro-Combo regelmäßig jeden ersten Donnerstag im Monat im Hamburger Sprechwerk auf.

Zweimaliger Hamburger Impro-Meister, ein regelmäßig ausverkauftes Hamburger Sprechwerk, Auftritte in zahllosen deutschen Städten von Berlin bis Darmstadt, von Kiel bis Halle und beim NDR – die Zuckerschweine blicken auf eine bewegte Geschichte mit über 20 Jahren Bühnenerfahrung. Angefangen hatte alles im damaligen Mont Marthe in Eppendorf sowie in Geesthacht und Lüneburg. Es folgten fast zehn Jahre im legendären Foolsgarden in der Schanze, bis die Zuckerschweine ihre Impro-Zelte im Hamburger Sprechwerk aufschlugen. Zum Glück!

Mit Live-Musik vom Original-Tivoli-Orchester

Vom Geheimtipp zum über 20-jährigen Dauerbrenner: ein „Crashkurs in St.-Pauli-Kultur“ (Süddeutsche Zeitung). Theaterchef Corny Littmann und sein Team haben Hamburgs schillerndstem Stadtteil ein Denkmal gesetzt, das schon über 3 Millionen Zuschauer begeisterte: 100 Prozent gefühlsecht, mit einer riesigen Portion Herz, Schnauze und Humor!

Jeden Abend schlüpfen die neun Darstellerinnen und Darsteller in über 50 Rollen und entführen in eine temporeiche Show mit Geschichten rund um den Kiez-Imbiss „Heiße Ecke“: Derbe Schnacks und zu Herzen gehende Szenen, wunderbare Stimmen und großartige, live vom Original-Tivoli-Orchester gespielte Songs, eine mitreißende Inszenierung, die den ganz normalen Wahnsinn rund um die Reeperbahn in drei Stunden zeigt. Das alles ist „Heiße Ecke“.

Hier am Tresen von Hannelore und ihrer Crew trifft sich ganz St. Pauli: die leichten Mädels und die schweren Jungs, die Touristen vorm Musicalbesuch und die Müllmänner nach der Schicht, die Junggesellen aus der Vorstadt, die es mal so richtig krachen lassen wollen, und die Kiez-Urgesteine, die eigentlich längst die Schnauze voll haben, aber trotzdem nicht loskommen von der schrägsten Meile der Republik.

Regie und Ausstattung: Inken Rahardt

Mit TOSCA steht wieder ein beliebter Klassiker auf dem Spielplan. Und wie immer bekommen Sie im Opernloft eine völlig neue Sichtweise auf diesen Opern-Hit. Das Konzept geht auf, erleben Sie ein rundherum gelungenes Event mit Puccini, Pizza und Amore.

In der Trattoria Tosca geht es heiß her: Während Tosca den Pizzateig knetet, vergnügt sich ihr Mann bei den Gästen. Dann kommt auch noch das Gesundheitsamt und will das Lokal schließen! Genießen Sie gleich dreifach: die spannende Geschichte, Puccinis selig machende Melodien und die leckere italienische Küche!

Hamburger Improvisationstheater-Gruppe

Sie sind schnell, schrill und unberechenbar: Die waghalsigen Impro-Spieler gehen auf die Bühne, ohne zu wissen, was passiert. Sie haben keinen Text, keine Requisite, keine Regie. Nach den Vorgaben des Publikums entstehen Szenen aus dem Stegreif, die es nur einmal gibt. Die Zuckerschweine sind vermutlich Hamburgs lustigste Improvisationstheatergruppe. Und „ein Stück Hamburger Kultur“, wie sie das Hamburg Journal einmal nannte. Genießen Sie einen Abend voller Überraschungen – mit Lachgarantie. Versprochen.

Alle drei Monate zeigen die Zuckerschweine ein ganz spezielles Improtheater-Format, „Die Zuckerschweine-Soap“: Kommen Justin und Denise zusammen? Zieht Kevin endlich aus der WG aus? Und wer übernimmt eigentlich das Café? An aufeinanderfolgenden Terminen entsteht eine Soap-Opera live vor den Augen des Publikums - inklusive Werbespots und Programmhinweisen. Ganz so, als würde man im Fernsehen in eine unbekannte Soap zappen. In den einzelnen Folgen nehmen die Zuschauer Einfluss auf den weiteren Verlauf der Geschichte.

Eine musikalische Reise vom Schlager bis zur Oper

Regie: Inken Rahardt

Musikalische Leitung: Makiko Eguchi

Bühnenbild: Claudia Weinhart

Kostüm: Almut Blanke

Mit Tamara Felk und Marlene Mesa (Sopran), Annika Westlund (Mezzosopran), Bogil Kim (Tenor), Fredrik Essunger und Jeffrey Herminghaus (Bariton)

Der Bahnhof. Ein Sehnsuchtsort für Abschiede und Ankünfte. Ein Abend über das Kommen, Gehen und die besonderen Momente dazwischen.

Inken Rahardt zeigt in diesem Stück Geschichten von Menschen, die sich zwischen den Gleisen begegnen, streiten, versöhnen, trennen und wieder zueinander finden. Sie verbindet die kleinen und großen Dramen auf dem Bahnsteig, im Café oder vor dem Kiosk mit den schönsten Melodien - vom schmissigen Schlager bis zur herzzerreißenden Opernarie.

Gut gelaunt eröffnet Alma Hoppes Lustspielhaus mit einem Mix aus Satire, Musik und Kabarett die neue Spielzeit! Wie immer präsentiert von fantastischen Gästen:

Johannes Flöck, Jennifer & Michael Ehnert, Kerim Pamuk, LaLeLu, Ralf Senkel, Robert Griess und natürlich die Gastgeber Jan-Peter Petersen und Max Beier.

Ein Bayer spielt Valentin und eine Brandenburgerin muss auch ran. Denn was tun, wenn die bayrische Bühnenpartnerin krank ist. Valentin auf Brandenburgisch? Des wird doch eh nix!

Heike Feist (aus Neuruppin) und Andreas Nickl (aus München) erzählen das Leben des klapperdürren Komikers, der schwarz sah, aus Prinzip. Vor jedem Bühnenauftritt zittert er, aus Angst, seinen Text zu vergessen. Der leidenschaftliche Hypochonder - reist ungern, schon gar nicht zu Auftritten und erst recht nicht mit dem Auto! Er hält das neue Technikwunder für viel zu schnell – könnt' ja was passieren. Trotzdem wurde Karl Valentin zu einem der bis heute berühmtesten und beliebtesten seines Fachs. Und weil das so ist, ist ja wirklich noch nicht aller Tage Abend, selbst für die Brandenburgerin und den Bayern...

Eddy Winkelmann (Gitarren, Texte und Gesang) & Frank Grischek (Akkordeon und Gesang) präsentieren ein wunderbares Programm zwischen zwischen Konzert, Kabarett, Lesung. Eddy Winkelmanns Geschichten riechen nach Tauwerk, weiter Welt, Sehnsucht, geweinten Tränen und verschüttetem Köm.

„Dahinschlendernde Geschichten mit maritimen Einwürfen zweier Hafenstädter im angebluestem Jazz und angejazztem Blues, schrägem Seemannsgarn und großartigen Momenten mit Happy End und das Lächeln im Gesicht reicht noch lang auf dem Nachhauseweg“ (Paul Barz , Die Zeit)

Ein Sängerwettstreit mit Spaßgarantie: Beim Opern-Slam kämpfen bestens aufgelegte Kandidaten um den goldenen Pokal. Und das mit allen Mitteln der Kunst! 90 Sekunden haben die Sängerinnen und Sänger Zeit, ihre Arie oder ihr Lied zu präsentieren. 90 Sekunden, um die Gunst des Publikums zu gewinnen. 90 Sekunden, die über Sieg oder Niederlage entscheiden. Denn den Sieger oder die Siegerin wählen Sie! Ein Dezibelmesser misst die Stärke Ihres Applauses.

Der Spaß geht über mehrere Runden. Jede Runde hat ein Thema, zu dem die Sängerinnen und Sänger passend ein Stück aussuchen und zu Ihrem Vergnügen gegeneinander antreten. Allesamt junge, frische und berührende Stimmen.

Komödie von Konstanze Ullmer

Mit: Jasmin Buterfas, Iris Faber, Andrea Jolly, Joachim Liesert

Regie: Konstanze Ullmer

Was passiert, wenn der jugendliche Idealismus auf die Realität der Lebensmitte trifft? „Die Insurgentinnen“ erzählt die Geschichte von drei Frauen, die beschließen, dass es für die Revolution nie zu spät ist – und zwischen Alltag und Altersvorsorge eine klandestine Zelle gründen. Das Stück ist eine schwarzhumorige Abrechnung mit verpassten Chancen und ein Plädoyer für den späten Aufbruch. Denn eines ist klar: Moral war gestern. Heute ist Punk.

Wofür haben wir mit zwanzig eigentlich gebrannt? Wo ist der Idealismus geblieben? Und was zum Teufel hindert uns daran, die Träume einfach jetzt, ein paar Jahrzehnte später, umzusetzen? Mit Zeitverzögerung sozusagen? Die Insurgentinnen Andrea, Jasmin und Iris stellen sich genau diese Fragen. Ihre Antwort ist radikal: „Lass es uns einfach tun!“ Kurzerhand gründen sie eine kleine revolutionäre Zelle. Ihr taktischer Vorteil ist die totale Unscheinbarkeit. Wer verdächtigt schon drei mittel- bis spätalte Frauen plus einen verängstigten Joachim?

Freuen Sie sich auf eine weitere muntere Ringelnatz-Lesung auf dem Museumsschiff mit kabarettistischen Untertiteln von Helga Siebert und viel Musik von Angelika Eger am Akkordeon.

Nach dem Erfolgsprogramm „Ringelnatz ein echter Schatz“ präsentiert das Duo neue Schätze aus der reichhaltigen „Truhe“ des Herrn Ringelnatz. Auch einige Highlights aus dem alten Programm werden wieder zu hören sein.

Beginn: 19.00 Uhr (Einlass 18.30 Uhr)

Bitte beachten: nur am 26. Februar 2026 gibt es eine reine Lesung - ohne musikalische Begleitung!

Regie und Ausstattung: Inken Rahardt

Violetta lädt Sie in ihren Spielsalon ein! Hier trifft sich die feine Gesellschaft, auch der junge Alfredo ist unter den Gästen. Er liebt die Frauen und das Spiel, geht auf volles Risiko und träumt vom großen Geld. Violetta und Alfredo verlieben sich, doch die Liebe steht unter keinem guten Stern...

Das Foyer und der Saal des Opernlofts werden hier zum großen Casino. An den Spieltischen kann das eigene Glück herausgefordert werden. Und wenn es an einem mal nicht so rund läuft, können Sie einfach zu einem anderen Tisch wechseln! Sollte das Spiel mit dem Glück Ihnen doch nicht ganz geheuer sein, können Sie das bunte Treiben aber auch entspannt von der VIP-Lounge aus beobachten. Rien ne va plus!

Schauspiel von Marina Carr

Regie: Elias Perrig

Das Stück erzählt hoch emotional vom Leidensweg Klytämnestras nach der Opferung ihrer Tochter Iphigenie durch ihren Ehemann, den mykenischen König Agamemnon.

Die Griechen wollen gegen Troja in den Krieg ziehen. Agamemnon opfert seine Tochter Iphigenie auf Befehl des Orakels von Delphi – vermutlich eine politische Intrige, getarnt als göttliche Botschaft. Er handelt so, um seine Autorität als Herrscher zu bewahren. Klytämnestra kommt zu spät, um ihre Tochter zu retten. Nach gewonnenem Krieg kehrt er zehn Jahre später zu Klytämnestra und den Kindern in den Palast zurück. Mit sich bringt er die Prophetin Kassandra, Kriegsbeute, die fortan sein Bett teilt. Zwischen Begehren und Schmerz, Macht und Kalkül finden sich alle Figuren gefangen in einer Männerwelt, in der Frauenschicksale nur Verhandlungsssache sind.

Kabarett & History über die schönste Stadt

Lachen und lernen, bei Schnoys neuestem Bühnenprogramm: „Ein Pointenregen ergoss sich über das Publikum, das den intellektuellen Parforceritt sichtlich genoss.“ (Schwarzwälder Bote). Schnoy ist innerhalb Hamburgs 15-mal umgezogen, wohnte in fast jedem Stadtteil zwischen Billstedt und Othmarschen. Dieses geballte Wissen über die schönste Stadt, ist nun in ein Soloprogramm geflossen.

Erfahren Sie, warum man nicht „in“, sondern „auf“ St. Pauli ist. Warum Hamburg schon 1225 die EU erfunden hat. Entdecken sie mit Schnoy das Grundstück, auf dem am häufigsten Häuser gebaut und wieder abgerissen wurden. Was hat Heinrich Heine seinem Hamburger Kaufmannsonkel Salomon zu verdanken? Was erlebte Adenauer mit Max Brauer in der Hamburger Straßenbahn, Breschnew mit Helmut Schmidt in Langenhorn und wie kämpfte Heidi Kabel für Frauenrechte? Wieso steckt die Stadt Millionen in die Pflege der Alsterschwäne? Und wieso sind die Menschen hier so krüsch, aber liebenswert?

Sebastian Schnoy, geborener Hamburger, ist nicht nur Historiker. Er kennt die 25 häufigsten Hamburger Regenarten und hat ein Buch über die Stadt geschrieben: „Hamburg – satirisches Handgepäck – garantiert ohne Musicaltipps“, und der Kabarettist hat den Stadtrundgang mit dem original St. Pauli Nachtwächter erfunden.

Er trat für die Versammlung eines Ehrbaren Kaufmanns in der Elbphilharmonie auf, zusammen mit Olaf Scholz, der sich daran aber nicht mehr erinnert. Dazu ist er der erste Hamburger Künstler, der ein Übernahmeangebot für den Elbtower vorgelegt hat.

oder warum wir alle Orientalen sind

von und mit Kerim Pamuk

Ein unterhaltsamer Kabarett-Abend über Globalisierung vor tausend Jahren und heute, über kulturelle Einflüsse und sprachliche Pferdeküsse. Sie werden viel lachen, staunen und erfahren, was unser korrekt abgewaschener Yoghurtbecher für die Recyclingtonne mit dem Großmachtstreben Chinas zu tun hat.

Kerim Pamuk klärt Sie darüber auf, dass wir unsere deutschen Heiligtümer wie Kaffee und Sofa den Arabern verdanken und den Amerikanern philologische Unfälle wie „7/24“ und „Ich bin fein damit“. Und Sie erfahren u.a. auch, warum Araber, Chinesen, Inder und Indonesier nicht ganz so gut auf Europäer zu sprechen sind.

Der große Komödienerfolg von Michael und Jennifer Ehnert

Ein Comedy-Schauspiel über Paartherapie, Psychotricks und Propagandakriege.

Keine Frage: Die Ehnerts brauchen eine Therapie! Jennifer und Michael Ehnert haben sich vor langer Zeit das Ja-Wort gegeben - und seitdem streiten sie sich. Meistens öffentlich und sehr zur Freude des Publikums. Dank ihrer Erfolgs-Programme „Küss langsam“ und „Zweikampfhasen“ haben sie sich auf deutschen Bühnen mittlerweile als die Beziehungskampfexperten etabliert, die vor keinem Thema zurückschrecken. „Wir müssen reden“ ist eine rasante Zwei-Personen-Komödie, die funktioniert wie eine Peep-Show (nur ohne Ausziehen!), wie eine OP am offenen Herzen (nur ohne Narkose!), wie eine göttliche Erleuchtung (nur ohne Gnade!). Sie bietet nicht nur tiefenpsychologischen Einblick in Frauengehirne und Männerhandtaschen, sondern auch den Zugang zu geheimen Paarwelten, die nie ein Außenstehender je zuvor betreten hat.

Die Ehnerts können aus dem Stegreif Vorträge halten über die biologischen Unterschiede der Geschlechter, über den Kampf um Frauenrechte, über die Funktion und über die Dysfunktion von Sex, über den Gender-Pay-Gap, über die #metoo- Bewegung, über die Entstehungsgeschichte der Ehe, über geschlechtsspezifische Kommunikationsdefizite und ganz besonders gern und detailliert über die Fehler des anderen – was zu ihrer großen Überraschung dann stets zu neuem Streit führt.

In der Programmreihe „ZeitenLos“ anlässlich Ludwig van Beethovens 200. Todestag 2027 kombiniert Omer Meir Wellber die Sätze von verschiedenen Beethoven-Sinfonien zu neuen Klangräumen – frei von Chronologie, voll von Leben. ZeitenLos. Ergänzt wird das Programm dieses Konzerts durch Werke von Tschaikowsky und Fazil Say.

Piotr I. Tschaikowsky: Sinfonische Fantasie op. posth. 77 „Fatum“

Fazil Say: Konzert für Klavier und Orchester Nr. 3 op. 11 „Silence of Anatolia“

ZEITENLOS7455 – Ludwig van Beethoven:

„Poco sostenuto – Vivace“ aus: Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

„Adagio cantabile“ aus: Sinfonie Nr. 4 B-Dur op. 60

„Allegros“ aus: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Wohl kein Motiv einer Sinfonie ist so bekannt wie das „Schicksalsmotiv“ aus Beethovens Fünfter, welches das gesamte Werk durchzieht. In Kombination mit Sätzen der Siebten und Vierten Sinfonie eröffnet sich ein harmonisches Spannungsfeld, das Beethovens Musik in einen neuen Kontext jenseits aller Hörgewohnheiten versetzt. Das Schicksal steht auch im Mittelpunkt von Tschaikowskys sinfonischer Dichtung „Fatum“, die den Beginn des Programms markiert. Fazil Say wird selbst sein Klavierkonzert „Silence of Anatolia“ spielen.

Einführung 60 Minuten vor Veranstaltungsbeginn, Großer Saal der Elbphilharmonie

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

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Bei Wahl-Abo-Buchungen werden zwei Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Schauspiel nach dem Buch von Olivier David

Stückentwicklung von Marco Damghani, Olivier David und Ensemble

Regie: Marco Damghani

Bühne: Hugo Karl Gretler

Kostüme: Ragna Hemmersbach

In dem Spiegel-Bestseller erzählt Olivier David aus seinem Leben, das von Armut und schwierigen Familienverhältnissen geprägt war – und zeigt auf, welche psychischen Folgen diese Bedingungen für seinen späteren Werdegang hatten.

Marco Damghani, dessen Stückentwicklungen mehrfach preisgekrönt wurden, nimmt mit seinem Ensemble die Herausforderung an, den Stoff auf die Bühne zu bringen. Ein spannendes Experiment, das die Grenzen zwischen Wissenschaft, Journalismus und Dramatik aufbricht und sich auf die Suche nach einem besseren gesellschaftlichen Miteinander macht: „Kritisch, temporeich, voller Energie und Komik. Ein überraschender, ein großartiger Abend. (theaterzeithamburg.de)

Axel Zwingenberger hat die Musik seiner amerikanischen Idole aus den frühen Tagen in sich aufgesogen, dann angereichert mit eigenen Ideen und Klängen und so sehr zu seinem eigenen Ausdruck gemacht und fortentwickelt, dass er selbst zum Vorbild ganzer Pianisten-Generationen wurde.

Er ist ein Garant für großartigen rollenden Boogie Woogie und einfühlsamen, berührenden Blues: Sein kraftvoller, zugleich gefühlvoll sanfter Anschlag begeistert Klavierliebhaber weltweit. Sie schätzen seine konsequente Musikalität und seine scheinbar unbremsbare Improvisationslaune und Spielfreude.

Axels Hauptaugenmerk gilt dem solistischen Pianospiel. Gerne unverstärkt an einem großen Konzertflügel, stellt er sich dem Publikum pur und unverfälscht. Läßt ausschließlich seine Musik wirken. Der Effekt ist unvergleichlich: bei gedämpftem Saallicht, fokussiert auf das Instrument und seinen Meister erklingt betörend die Musik, der Rhythmus reichert sich in den Zuhörern an, bis sie nicht mehr anders können als klatschen, jubeln, tanzen, was auch immer - kein Abend gleicht dem anderen - jeder ist ein Erlebnis!

„In the Boogie Woogie-world he is a Rockstar!“

Kriminalkomödie von Wolfgang Kohlhaase und Rita Zimmer-Gawrikow

„Fisch för veer“ ist eine der erfolgreichsten Kriminalkomödien der letzten Jahrzehnte und hat auch 40 Jahre nach ihrer Entstehung nichts an Tempo, Sprachwitz und Komik verloren.

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine langersehnte Weltreise anzutreten. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle – und ums Überleben.

Der Quatsch Comedy Club ist zurück auf der Reeperbahn!

Nach der letzten Live-Show an Bord des Schaufelraddampfers „Queen“ am 31. Januar 2026 hieß es: Abschied von der See, zurück zu den Wurzeln. Ab Mai 2026 kehrt der Quatsch Comedy Club zurück an seine erste feste Heimat: ins Imperial Theater auf der Reeperbahn - und wird einmal im Monat wieder zum Schauplatz des Originalformats des Quatsch Comedy Clubs: Ein Host, vier Comedians, jede Show neu, jede Show anders. Direkt. Spontan. Überraschend. Legendär. Der Vorhang hebt sich. Die Lacher kehren zurück. Willkommen zuhause!

Manche Orte vergisst man nie. Und manche Geschichten müssen genau dort weitererzählt werden, wo sie begonnen haben. Bereits von Mitte der 1990er-Jahre bis 2002 wurde hier Comedy-Geschichte geschrieben. Im Imperial Theater entwickelte sich der Quatsch Comedy Club von einer mutigen Idee zu einer festen Größe der deutschen Comedy-Landschaft. Hier wurden Karrieren gestartet, Talente entdeckt und unzählige Abende mit legendären Lachern gefüllt. Das Imperial war Bühne, Experimentierfeld und Zuhause zugleich.

(Plätze in der 2. Preiskategorie)

Schauspiel nach dem Roman von Emily Brontë

Aus dem Englischen von Grete Rambach

Ein packendes Drama über die dunklen Geister der Vergangenheit. Emily Brontës berühmter Roman erzählt von der tragischen und unerfüllten Liebe zwischen Catherine und Heathcliff auf den nebligen Hochmooren Englands. Die Zeit vergeht, doch Sehnsucht und Stolz verstricken mehrere Generationen in ein Netz aus Leidenschaft, Rache und Schmerz. Bis heute ist Emily Brontës aufwühlender Roman eines der mitreißendsten und weltweit meistgelesenen Werke der englischen Literatur des 19. Jahhunderts.

Die dramatische, unglücklich endende Liebesgeschichte spielt in der rauen oft nebligen Moorlandschaft von Yorkshire. Hier verliebt sich Catherine in den cholerischen Heathcliff, den ihr gutherziger Vater einst als Findelkind zu sich genommen hatte. Doch ihre Liebe steht unter keinem guten Stern: Durch seine unversöhnliche Rache und rasende Eifersucht reißt Heathcliff nicht nur seine Geliebte mit in einen unaufhaltsamen Strudel aus Leidenschaft und Zerstörung...

Emily Brontë und ihre beiden Schwestern Charlotte und Anne Brontë zählen zu den meist gelesenen Autorinnen des 19. Jahrhunderts. Sie wuchsen in einem abgelegenen Pfarrhaushalt im britischen West Yorkshire auf und lebten dort bis zu ihrem Tod. All ihre Werke veröffentlichten die drei Frauen unter männlichen Pseudonymen: Emily als Ellis Bell, Charlotte als Currer Bell und Anne als Acton Bell.

In seinem neuen Roman „Lovely Rita“ erzählt Frank Goosen gewohnt humorvoll und warmherzig über ein aussterbendes Biotop, die Kneipe. Und ist es nicht absurd, dass die Schaumkrone auf einem Pils „Blume“ heißt, das Glas aber „Tulpe?“ Frank Goosen ging dafür in die Kneipe. Genauer gesagt ins „Haus Himmelreich“, die alte Eckkneipe, in der sich Geschichten und Schicksale kreuzen: Da ist das Tresencockpit mit dem Käpt’n, dem Langen und Willi Trommer, Typen, die schon seit Urzeiten hier sitzen.

Da sind Gisela, die Kunstzapferin, die Wacholder-Anni mit Gottes Werkzeugkasten, Faris, der Comedian, Harry, der alte Sozialdemokrat, Carlo, der aussieht wie Cat Stevens oder auch die Gräfin, die die ganze Welt gesehen hat, aber manchmal in einem alten Song lebt. Vor allem aber ist da Rita Urbaniak, Lovely Rita, die Wirtin, die eigentlich mal was ganz anderes machen wollte, der aber dann das Leben dazwischenkam. Und ihre Schwester Chris, im Krieg geboren, die immer in der ganzen Welt unterwegs war, auf der Suche nach dem, was man so leichthin das Glück nennt.

Zwischen Herrengedeck und Weibergruppe wird vor dem Antrinken geerdet, es heißt zahlen und freundlich sein, und zwei Sechsen auch im zweiten Wurf zu einer Eins umdrehen, das geht beim Knobeln nur am Gründonnerstag.