Ticket-Buchung

Minju Kim (Fagott), Christian Seibold (Klarinette), Pierluigi Santucci (Horn), Hugo Moinet (Violine), Kostas Malamis (Violine), Yitong Guo (Viola), Olivia Jeremias (Violoncello), Katharina von Held (Kontrabass)

„Augenblicke“ – so haben die Kammermusiker und -musikerinnen der Philharmoniker ihr Konzert überschrieben. In diesem Sinne setzt Jörg Widmanns Oktett Traditionen neu zusammen – wie ein Blick durch wechselnde Linsen. Das „Duett mit zwei obligaten Augengläsern“ offenbart Beethovens trockenen Witz, während Franz Hasenöhrl die große sinfonische Geste lustvoll ins Kleine überführt. In Beethovens Septett schließlich verbinden sich Leichtigkeit, Klangfülle und unerwartete Wendungen – ein vertrautes Werk, das nach der ersten Konzerthälfte aber wie mit „neuen“ Ohren hörbar ist.

Jörg Widmann: Oktett

Ludwig van Beethoven: Duo für Viola und Violoncello WoO 32 „Mit zwei obligaten Augengläsern“

Franz Hasenöhrl/ Richard Strauss: „Till Eulenspiegel einmal anders!“

Ludwig van Beethoven: Septett Es-Dur op. 20

Schauspiel von Arne Nielsen

Eine J.A.C.K. Produktion (Jonas Landerschier/ Arne Nielsen/ Catrin Striebeck)

Musik: Jonas Landerschier

Kamera: Meika Dresenkamp

Mit Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck und der Stimme von Sepp Bierbichler

Angelegt an das Stück des dänischen Kultautors Arne Nielsen, führen die aus Film, Fernsehen und Theater bekannten Schauspielerinnen Karoline Eichhorn und Catrin Striebeck Gespräche voller Liebe und Feindseligkeit wie es nur Geschwister können. Aber wie bekommen es zwei erwachsene, recht weltoffene, liberale, aus der bürgerlichen Mitte stammende Geschwister hin, ein so pietätloses Verhalten an den Tag zu legen? Es ist eigentlich ganz einfach. Sie erben ein Haus! „Ein sehr komischer, durchaus auch trauriger, alles in allem ziemlich phänomenaler Abend“ (Hamburger Abendblatt).

Nach der Beerdigung ihres Vaters treffen sich die Schwestern Edda und Freya in ihrem Elternhaus am Bodensee. Grund ist der Nachlass ihres Vaters, denn alles außer der Villa hat er einer AFD-nahen Stiftung vermacht. Nicht lange und die beiden Schwestern streiten über Politik und Religion - und, da sie ihren Kummer mit einigen Gläsern Vodka wegspülen, auch über Kindheit, Liebe, Familie und Verlust.

Oper von Gaetano Donizetti

Text von Salvatore Cammarano nach dem Roman „The Bride of Lammermoor“ von Walter Scott

In italienischer Sprache

Altersempfehlung ab 14 Jahren / Klasse 9

Inszenierung: Amélie Niermeyer; Bühnenbild: Christian Schmidt; Kostüme: Kirsten Dephoff

Donizettis tragische Oper ist ein Klassiker des italienischen Repertoires und zählt zu den Sternstunden der Belcanto-Oper. In der Hamburger Inszenierung präsentiert Amélie Niermeyer ihre weibliche Sicht auf das Macht- und Intrigenspiel im Schottland des 16. Jahrhunderts. Erleben Sie diese „grandiose Inszenierung (…) die auch musikalisch in den Bann zieht“ (Hamburger Abendblatt).

Lord Enrico Ashton lebt ein Leben voller Hass und in ständiger Angst um seine Position am Königshof. Um seinen Untergang aufzuhalten, will er seine Schwester Lucia zur Ehe mit dem einflussreichen Lord Arthur zwingen. Doch Lucia liebt Edgardo, den Erzfeind ihres Bruders und letzten Hinterbliebenen des verfeindeten Familiengeschlechts Ravenswood. Ihm hat sie ewige Treue geschworen und will ihrer Liebe nicht entsagen. Auch dann nicht, als Edgardo das Land verlassen muss, man ihr seine Untreue vortäuscht und sie zu einer politischen Ehe mit Lord Arthur drängt. Dann trifft Lucia eine folgenschwere Entscheidung…

Premiere: 20.03.2021

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Oper von Giuseppe Verdi

In italienischer Sprache

Altersempfehlung ab 14 Jahren / Klasse 9

Libretto: Francesco Maria Piave und Andrea Maffei nach der gleichnamigen Tragödie von William Shakespeare

Musikalische Leitung: Tomáš Hanus (Sept.), Daniele Squeo (Okt.)

Inszenierung: Tobias Kratzer

Bühne: Rainer Sellmaier; Kostüme: Rainer Sellmaier; Licht: Michael Bauer; Chor: Alice Meregaglia; Dramaturgie: Laura Schmidt

Chor der Hamburgischen Staatsoper, Philharmonisches Staatsorchester Hamburg

Ein Opernthriller über die Macht des Schicksals und die Verlockungen der Macht. Doch wo beginnen Entscheidungsfreiheit und persönliche Schuld? Wo ist der Mensch amoralischen Schicksalsmächten unterworfen? Verdis erste Shakespeare-Oper zeigt Macbeth und Lady Macbeth als inniges Paar, verbunden in einer Liebe, die sie gemeinsam Morde begehen lässt. Trotz ihrer Düsternis enthält die Partitur zarte Momente der Wärme und Zuneigung.

Um an die Macht zu kommen, lassen Macbeth und seine Frau Lady Macbeth skrupellos Mord auf Mord folgen. Mit der Wucht antiker Tragödien erzwingen sie eine Umkehrung der Verhältnisse, stürzen ein ganzes Land in Leid und Chaos. Und erliegen zuletzt selbst dem Wahnsinn. Verdis Oper steigt tief ein in die elementaren und widersprüchlichen Themen menschlichen Seins. In einem Panoptikum des Schreckens, geprägt von Gewalt und Aggression, begegnet dem Publikum ein in inniger Liebe verbundenes Paar...

Einführung: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn im Foyer

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Opern-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

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Oper von Wolfgang Amadeus Mozart

Text von Lorenzo da Ponte

In italienischer Sprache

Altersempfehlung ab 14 Jahren / Klasse 9

Inszenierung: Jan Bosse

Musikalische Leitung: Omer Meir Wellber, Tohar Gil (24.9.26)

Bühnenbild: Stéphane Laimé; Kostüme: Kathrin Plath; Dramaturgie: Janina Zell

Licht: Kevin Sock

Mozart schrieb „Don Giovanni“ nach „Figaros Hochzeit“ für die Oper in Prag –

und kreierte damit einen Höhepunkt seines Schaffens. Mit der neuen Hamburger Inszenierung von Jan Bosse über den skrupellosen Frauenverführer komplettiert die Staatsoper ihre Mozart/ Da Ponte-Trilogie.

Ohne Verantwortungsgefühl und Rücksicht auf geltende Moralbegriffe verfolgt Don Giovanni sein Ziel, junge Frauen zu verführen: italienische, deutsche, französische, spanische, Kammermädchen, Bäuerinnen, Prinzessinnen. Doch eines Tages stellt ein Mord sein Leben auf den Kopf, und er hat nur eine Wahl: Umkehr zu Buße und Reue oder ein Abstieg in die Flammen der Hölle...

Premiere am 20.10.2019

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Schauspiel nach dem Roman von Emily Brontë

Aus dem Englischen von Grete Rambach

Regie: Franz-Joseph Dieken

Bühne und Kostüme: Sabine Kohlstedt

Ein packendes Drama über die dunklen Geister der Vergangenheit. Emily Brontës berühmter Roman erzählt von der tragischen und unerfüllten Liebe zwischen Catherine und Heathcliff auf den nebligen Hochmooren Englands. Die Zeit vergeht, doch Sehnsucht und Stolz verstricken mehrere Generationen in ein Netz aus Leidenschaft, Rache und Schmerz. Bis heute ist Emily Brontës aufwühlender Roman eines der mitreißendsten und weltweit meistgelesenen Werke der englischen Literatur des 19. Jahhunderts.

Die dramatische, unglücklich endende Liebesgeschichte spielt in der rauen oft nebligen Moorlandschaft von Yorkshire. Hier verliebt sich Catherine in den cholerischen Heathcliff, den ihr gutherziger Vater einst als Findelkind zu sich genommen hatte. Doch ihre Liebe steht unter keinem guten Stern: Durch seine unversöhnliche Rache und rasende Eifersucht reißt Heathcliff nicht nur seine Geliebte mit in einen unaufhaltsamen Strudel aus Leidenschaft und Zerstörung...

Emily Brontë und ihre beiden Schwestern Charlotte und Anne Brontë zählen zu den meist gelesenen Autorinnen des 19. Jahrhunderts. Sie wuchsen in einem abgelegenen Pfarrhaushalt im britischen West Yorkshire auf und lebten dort bis zu ihrem Tod. All ihre Werke veröffentlichten die drei Frauen unter männlichen Pseudonymen: Emily als Ellis Bell, Charlotte als Currer Bell und Anne als Acton Bell.

Schauspiel nach dem Roman von Anthony Burgess

Regie: Franziska Autzen

Burgess` Roman, „A Clockwork Orange“, vor allem bekannt durch Stanley Kubricks Verfilmung von 1972, zeichnet ein verstörendes, hochaktuelles Bild von Moral, Macht und Verantwortung. Das Kultwerk ist ein Plädoyer für den freien Willen und die menschliche Entscheidungsfreiheit zwischen Gut und Böse. Erleben Sie hier den preisgekrönten Theaterstar Sven Schelker.

Alex, jugendlicher Anführer seiner Gang, wird nach einer Nacht voller Gewaltexzesse zu vielen Jahren Gefängnis verurteilt. Dort lässt er sich auf eine Umerziehungsmaßnahme ein, bei der er gezwungen wird, brutalste Videos anzusehen. So soll er schrittweise gegen Gewalttätigkeit konditioniert werden. Schließlich wird er als geheilt entlassen. Doch nun beginnt die Horrorshow erst richtig...

Im Jahr 2005 wurde „A Clockwork Orange“ in die Liste der 100 besten englischsprachigen Romane seit 1923 des Time-Magazins aufgenommen.

Gewürzmuseum und Chocoladenmuseum Chocoversum

Nach einem würzigen Vortrag bei Zimtkaffee mit Laugenbrezel im Spicy`s Gewürzmuseum und dem Besuch der aktuellen Sonderausstellung folgen Sie dem Hamburger Kaufmann Jacob Lange (Schauspieler Tobias Brüning) ca.1 Stunde durch die Speicherstadt. Von den früheren Gewürzspeichern geht es entlang der malerischen Fleete bis zum Schokoladenmuseum Chocoversum.

Hier gehen Sie dem Geheimnis feinster Schokolade auf den Grund und verfolgen den Weg der Kakaobohne von ihrem Ursprung bis zur Herstellung von zartschmelzender Schokolade. Sie probieren an jeder Verarbeitungsstufe, wie sich Konsistenz und Geschmack der Schokolade verändern und kreieren aus verschiedenen Zutaten Ihre persönliche Lieblings-Schokolade. Mit diesem ganz individuellen Andenken nehmen Sie ein Stück CHOCOVERSUM mit nach Haus.

Treffpunkt: Gewürzmuseum, Am Sandtorkai 34, 20457 Hamburg (Dauer ca. 3 Std.)

Schauspiel von Zak Zarafshan

Regie: Anne Lenk

Bühne: Judith Oswald

Kostüme: Sibylle Wallum

Musik/Komposition: Johannes Hofmann

Dramaturgie ElvIn Ilhan

Wie fühlen sich Kinder, wenn ihre Eltern alles überwachen und normieren wollen? Zak Zarafshan entlarvt in seiner scharfsinnigen Komödie, die mit enormem Erfolg schon London eroberte, mit Witz und Tempo die Bruchstellen der Toleranz und die grotesken Reflexe einer überforderten Gesellschaft.

Ein Kuss, ein Beben, ein Chaos: Zwei neunjährige Jungen küssen sich auf dem Schulhof und die Eltern geraten unter Druck. Zwischen Panik, Prinzipien und absurden Erziehungsdebatten suchen sie verzweifelt nach der „richtigen“ Reaktion. Während sie sich in ihren Ängsten verlieren, mischen sich zwei überirdische Kräfte ein – mächtig, unberechenbar und mit einer Vorliebe für Drama: In Gestalt zweier queerer Engel weisen sie den Weg in eine offenere Zukunft.

Schauspiel nach dem Roman von Sir Arthur Conan Doyle

Der Brite Sir Arthur Ignatius Conan Doyle (1859-1930) war Arzt und Schriftsteller. Die legendären Abenteuer des Sherlock Holmes und dessen Freund Dr. Watson zählen zu seinen bekanntesten Werken, so auch sein dritter Roman „The Hound of the Baskervilles“, einer der am häufigsten verfilmten Romane der Weltliteratur.

Auf der Adelsfamilie Baskerville lastet ein dämonischer Fluch. Seit Sir Hugo im Jahre 1742 ein Mädchen erstach, treibt sich ein monströser, heulender Hund in den Mooren herum, die das Familienanwesen umgeben. Und zwar immer dann, wenn einem Baskerville der Tod droht. Das Furcht erregendes Geheul nach Einbruch der Dunkelheit ist markerschütternd. Als schließlich Sir Charles Baskerville tot aufgefunden wird, fürchtet der letzte Überlebende des Clans und Erbe des Familienbesitzes, Sir Henry, um sein Leben. Doch gibt es ihn wirklich, den Hund von Baskerville? Der brillanteste Detektiv aller Zeiten und sein treuer Gehilfe Dr. Watson wollen das Geheimnis lüften…

Ein Lieberabend von Dietmar Loeffler

Regie und Musikalische Leitung: Dietmar Loeffler

Bühne: Ulrike Engelbrecht; Kostüme: Volker Deutschmann

Nach 20 Jahren kommt der kultige Lieerabend überarbeitet zurück auf die Bühne – voller Musik, zum herzhaften Lachen und zur Erwärmung der Seele!

Frauen auf der Suche nach der optimalen Partnerschaft stehen massiv unter Druck durch die digitale Reizüberflutung der sozialen Netzwerke wie Instagram oder TikTok, bei Dating mit Tinder oder Bumble. Die Folge: schwindendes Selbstwertgefühl, psychische und physische Erschöpfung. Da hilft nur ein Seminar bei Psychologin Christiane! Mit ihrem Workshop „Männerbeschaffungsmaßnahmen“ will sie gegensteuern. Denn für sie sind Frauen stark, mit einzigartigen Fähigkeiten: Empathie, Phantasie, sozialer Kompetenz, Gerechtigkeitsgefühl und vielen Emotionen. Diese gilt es zu stärken mit gemeinsamem Singen. Denn wer seine Stimme kennt, kann laut und deutlich seine Meinung sagen und sich im Hier und Jetzt behaupten. Doch was ist mit dem tiefen Wunsch nach Zweisamkeit, Geborgenheit? Und sollten die Männer nicht mitmachen? Für die Seminarteilnehmer beginnen nun äußerst emotionale Stunden...

Text Kammerspiele

Wiederaufnahme des Erfolgsstücks von Dietmar Loeffler

Seit 10 Jahren wird Dietmar Loefflers Liebesreigen dank seiner musikalischen Highlights zum Mitsingen, herzlichen Lachen und kurzen Innehalten vom Publikum frenetisch gefeiert. „Dietmar Löffler (...) ist ein witziger und schräger Liederabend gelungen.“ (Hamburger Morgenpost), in dem alle gängigen Weisheiten über Selbsterfahrungskurse durch den Kakao gezogen werden, und es ist auch eine amüsante Reise durch die Liebessehnsüchte der modernen Single-Gesellschaft.

Sie haben Pech beim Blind Date? Sie sind stets gefrustet, sich als armer Single schwer verliebte Pärchen anzugucken? Dann sichern Sie sich rechtzeitig einen Platz im ultimativen Workshop „Männerbeschaffungsmaßnahmen“.

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10 Jahre „Männerbeschaffungsmaßnahmen“ – ein guter Grund zum Feiern!!

Seit 10 Jahren wird Dietmar Loefflers Liebesreigen dank seiner musikalischen Highlights zum Mitsingen, herzlichen Lachen und kurzen Innehalten vom Publikum frenetisch gefeiert - feiern Sie mit!

Sie werden immer mehr. Frauen mit guten Jobs, aber ohne Mann. Bei dem Workshop Männerbeschaffungsmaßnahmen treffen vier beruflich erfolgreiche, aber alleinstehende Frauen aufeinander. Das erklärte Ziel ist es, die weibliche Ausstrahlung im täglichen Leben durch die Kraft des Gesanges neu zu definieren.

Gesagt – getan, denn die Teilnahme an diesem Workshop lohnt sich allemal, für Männer wie für Frauen. Das Ensemble um Love Newkirk und Susanne Pollmeier nimmt Sie mit auf eine putzmuntere Reise durch die Liebessehnsüchte der modernen Single-Gesellschaft.

„Dietmar Löffler, der das Team als Seminar-Pianist Franz Finkwerder begleitet, ist als Regisseur und Arrangeur ein witziger und schräger Liederabend gelungen“. HAMBURGER MORGENPOST

„Die volle Bandbreite – super gesungen, toll gespielt (…) Das Ergebnis ist ein wunderbar bunter Liederabend, der riesigen Spaß macht.“ BILD

Amir Bresler – einer der gefragtesten Schlagzeuger Europas – gestaltet das Abschlusskonzert der Jazz Now 2026! Mit seinem Moog Trio definiert Bresler den klassischen Jazztrio-Sound neu und verbindet akustische Tiefe mit elektronischen Klangwelten. Eine Musik, die tief in Tradition verwurzelt und doch zukunftsweisend ist. Breslers vielbeachtete und international gefeierte Veröffentlichungen sind: „Afro Golden Line“ und „Please Do“. Das Moog Trio führt diese Reise aus Rhythmus, Wärme und Innovation fort.

Freuen Sie sich auf die beliebte Krimioper aus der Feder von Susann Oberacker!

Die MS Opera sticht wieder in See. Diesmal geht es in den Pazifik. Doch plötzlich fallen im friedlichen Ozean Schüsse. Die sangesfreudige Crew hält sich mit Melodien von Puccini, Bizet und Lehar über Wasser. Dazu gibt's Spannung pur und auch jede Menge Spaß bei der Jagd nach vermeintlichen Mördern in bekannten Opern.

Oper von Richard Wagner

In deutscher Sprache

Altersempfehlung ab 16 Jahren / Klasse 11

Inszenierung: Claus Guth

Musikalische Leitung: Omer Meir Wellber

Bühnenbild und Kostüme: Christian Schmidt

Hier sind höhere Mächte am Werk! Dieser Hamburger Ring von Regisseur Claus Guth und Bühnen- und Kostümbildner Christian Schmidt ist eine Laboranordnung – ihr Strippenzieher heißt Wotan. Die politische Fabel um Macht und was sie kostet, wird in der „Walküre“, die in dieser Spielzeit als autonomes Einzelstück gezeigt wird, bereits auf die entscheidende Essenz gebracht: Nicht das Göttliche steht hier im Zentrum, sondern der Mensch.

Wagner hat in seinem „Ring“ die Welt der germanischen Götter als Vorlage für eine kritische Deutung der menschlichen Gesellschaft gewählt. Der vierteilige Opernzyklus besteht aus Das Rheingold („Vorabend“), Die Walküre („Erster Tag“), Siegfried („Zweiter Tag“), Götterdämmerung („Dritter Tag“).

Den Göttern droht der Untergang. Wotan will einen freien Helden schaffen, der ihm den Ring und damit die Herrschaft über die Welt zurückgeben soll. Er startet ein Experiment und zeugt mit einer Menschenfrau das Zwillingspaar Siegmund und Sieglinde. Doch sein Experiment scheitert. Er muss Siegmund opfern und am Ende auch noch seine Lieblingstochter Brünnhilde…

Walküren, auch Schlacht- oder Schildjungfern, sind weibliche Geisterwesen der nordischen Mythologie aus dem Gefolge des Göttervaters Wotan.

Wagner hat in seinem „Ring“ die Welt der germanischen Götter als Vorlage für eine kritische Deutung der menschlichen Gesellschaft gewählt. Der vierteilige Opernzyklus besteht aus Das Rheingold („Vorabend“), Die Walküre („Erster Tag“), Siegfried („Zweiter Tag“), Götterdämmerung („Dritter Tag“). Richard Wagners größtes und ambitioniertestes Werk entstand in einem Arbeitsprozess von über 30 Jahren. Wagner schrieb dazu den Text, komponierte die Musik und gab detaillierte szenische Anweisungen vor.

Premiere: 19. Oktober 2008

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Regie und Ausstattung: Inken Rahardt

Musikalische Leitung: Amy Brinkman-Davis

Mit Freja Sandkamm und Aline Lettow (Sopran), Johanna Bretschneider (Mezzosopran), Jeffrey Herminghaus (Bariton), Ljuban Zivanovic (Tenor), Bruno Vargas (Bass)

Wo kochen die Emotionen genauso hoch wie beim Fußball? In der Oper natürlich! Hier wird geliebt, gestritten und sogar gemordet!

In einer einmaligen Fusion aus Fan-Gesängen, Fußballliedern und herzzerreißenden Opernarien bringt Inken Rahardt mit dem jungen Ensemble ein spannendes Stück voller Energie, Leidenschaft und Dramatik auf die Bühne.

Schauspiel nach dem Roman von Caroline Wahl

Regie: Ayla Yeginer

Dramaturgie: Telse Hand

Nach Caroline Wahls gefeiertem Debüt „22 Bahnen“ folgt mit „Windstärke 17“ eine aufwühlende, intensive und dabei ungemein tröstliche Geschichte über vermeintliche Schuld und das Verzeihen - sich selbst und den anderen.

Ida flüchtet aus der Kleinstadt – so weit weg wie möglich. Nach dem Tod ihrer Mutter landet sie schließlich auf Rügen, mit nichts als einem Hartschalenkoffer und einer Wut von Windstärke 17 im Bauch. Und ohne Plan B. Dort trifft sie auf Marianne und den örtlichen Kneipenbesitzer Knut, die die Gestrandete bei sich aufnehmen und nicht zu viele Fragen stellen. Stattdessen gibt es Aufbackbrötchen und einen Job in der Kneipe. Und dann ist da auch noch Leif, der ähnlich versehrt ist wie sie. Auf einmal scheint alles ein bisschen leichter...

Curtis Mayfield beeinflusste Künstlerinnen und Künstler wie Bob Marley, Lauryn Hill, Jimi Hendrix und Kendrick Lamar. Trotz seines enormen Einflusses auf Musik und Kultur wird sein Name bis heute nur selten genannt. Als Stimme der Bürgerrechtsbewegung, Symbol künstlerischer Integrität und Quelle der Hoffnung für ganze Generationen schuf Mayfield Musik von außergewöhnlicher Tiefe, Seele und Komplexität. Junge Musikerinnen und Musiker aus der Hamburger Jazzszene, die seit langem von Mayfields Musik inspiriert sind, möchten mit diesen beiden Konzerten deren Geist und zeitlose Botschaft weitertragen.

Die total verrückte Musik-Impro-Show mit Jan-Christoph Scheibe

Relounge = „Play Boy“ heißt jetzt SCHEIBES HIT-KITCHEN.

Hier bestimmen Sie, was gespielt wird: Scheibe verwandelt -in der Art eines Magiers- Ihre Wünsche in klingende Wirklichkeit. Er erfindet spontan einen Song zu Ihrer momentanen Lebenssituation, schreibt Ihnen oder Ihrer Begleitung auf Wunsch ein Liebeslied auf den Leib, oder lässt sein Publikum Melodien würfeln, um daraus neue, nie gehörte Hits zu komponieren. Was immer Sie ihm auf die Bühne reichen: Scheibe vertont Ihnen alles, selbst geschriebene Gedichte, Ihr Schulabschlusszeugnis oder die Bedienungsanleitung Ihres Toasters.

„Scheibes HIT-KITCHEN“ ist Improvisationstheater auf musikalischer Ebene- und immer für eine Überraschung gut. Bringen Sie eine CD oder ein mp3 ihres Lieblingstitels mit, und Scheibe analysiert Ihnen das Werk, zerlegt den Song in seine Einzelteile und erklärt Ihnen dann, wie Sie so einen Hit eventuell auch in Heimarbeit selbsttätig herstellen können. Er wechselt auf Zuruf die Stilistik, verwandelt HipHop in Walzer, Tango in Hard Rock, und er mixt unvereinbar scheinende musikalische Gegensätze zu neuen Klangerlebnissen. Für Scheibe ist der Abend erst dann ein Erfolg, wenn der ganze Saal mitsingt, trommelt und grooved.

Magdeburgische Philharmonie

Dirigent: Christian Øland

Solist: Sebastian Fritsch (Violoncello)

Elbe trifft Elbe: Die Magdeburgische Philharmonie erstmals in der Elbphilharmonie

Zum ersten Mal gastiert die Magdeburgische Philharmonie im Großen Saal der Elbphilharmonie. Zwei Tage nach dem Tag der Deutschen Einheit bekommt dieses Debüt eine besondere Symbolkraft: Ein traditionsreiches Orchester aus Ostdeutschland kommt nach Hamburg, von der Elbe an die Elbe.

Das Programm führt in die großen Klangwelten der Romantik. Antonín Dvoráks Cellokonzert h-Moll gehört zu den berührendsten Werken der Konzertliteratur: virtuos, sehnsuchtsvoll und von unmittelbarer emotionaler Kraft. Solist ist Sebastian Fritsch, seit 2021 Erster Konzertmeister der Violoncelli der Sächsischen Staatskapelle Dresden und Gewinner des TONALi Cello-Wettbewerbs 2018. Nach der Pause erklingt Jean Sibelius’ Erste Sinfonie. Ein Werk voller weiter sinfonischer Bögen, dramatischer Kraft und nordischer Klangfarben, in dem noch der Einfluss Tschaikowskys hörbar ist und zugleich schon Sibelius’ eigene Stimme hervortritt.

Antonìn Dvorák: Cellokonzert h-Moll op. 104

Jean Sibelius: Sinfonie Nr. 1 e-Moll op. 39

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Musikerinnen und Musiker des Philharmonischen Staatsorchesters Hamburg

Dirigent und Akkordeon: Omer Meir Wellber

Solistin: Valerie Eickhoff (Mezzosopran)

Choreografie und Tanz: Andreas Heise

(Altersempfehlung ab 10 Jahre)

Zwischen Klang, Tanz und Erinnerung entsteht ein interdisziplinärer Liederabend in der Halle424 im Hamburger Oberhafenquartier. Ein Kammermusik-Ensemble des Philharmonischen Staatsorchesters mit Generalmusikdirektor Omer Meir Wellber am Akkordeon und die Mezzosopranistin Valerie Eickhoff gestalten gemeinsam den Abend. Im Zentrum stehen Lieder von Kurt Weill, Hanns Eisler und der israelischen Komponistin Ella Milch-Sheriff. Eine Musik, die von der Suche nach Identität erzählt, von der Erinnerung an tief im Sand der Zeit vergrabene Gefühle und vom Widerstand gegen himmelschreiende Ungerechtigkeiten.

In den Bewegungen des Choreografen und Tänzers Andreas Heise findet diese sehr persönliche Klangwelt ihren tänzerischen Ausdruck. Getragen wird das Programm vom Geist des US-amerikanischen Dichters Langston Hughes, der mit seiner nachdenklichen Poesie in den 1960er Jahren zu einer Ikone der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung wurde. Dieser Abend ist eine Hommage an sein Gedicht „Remembrance“ und findet im Rahmen des Liedstadt-Festivals statt.

Komödie von Neil Simon

Hochdeutsch von Jessica Higgins; Plattdeutsch von Frank Grupe

Inszenierung: Nora Schumacher

Bühne & Kostüme: Anike Sedello

„Mit viel Retro-Charme startet das Ohnsorg Theater in die neue Spielzeit“ (NDR Hamburg Journal): Eine höchst amüsante Wohlfühlkomödie mit fünf liebenswerten Charakteren - inspiriert von der US-amerikanischen Filmkomödie „Barfuß im Park“ (1967) mit Jane Fonda und Robert Redford in den Hauptrollen.

Nach einer stürmischen Flitterwoche beginnt das „richtige“ Eheleben für Paul und Conny. Schnell prallen nun ihre sehr unterschiedlichen Lebensauffassungen aufeinander: Paul ist ein überaus korrekter und aufstrebender Anwalt, Conny hingegen hat Spaß und Vergnügen zu ihren Lebensprinzipien erklärt. Als sich auch noch ein exzentrischer Nachbar in die junge Ehe einmischt, wird diese auf eine harte Probe gestellt – sehr zum Vergnügen des Publikums.

Kampf der Künste am Ernst Deutsch Theater

Moderation: David Friedrich

Poetry Slam – das sind vor allem die Slammer und Slammerinnen dieser Republik. Sie jonglieren mit wilden Ideen, ihr Rhythmus ein Beat aus Sätzen, ihre Geschichten ein Feuerwerk aus Wortschätzen. Sie rasen durch Gehörgänge und zünden Köpfe an – jede:r von ihnen mit 180 auf der Gedankenautobahn.

Auf der Bühne des Ernst Deutsch Theaters treten vier Top-Poeten beim BEST OF POETRY SLAM gegeneinander an – in einer fulminanten Dichterschlacht, moderiert von David Friedrich und den beliebtesten Slam Moderatoren und -moderatorinnen, präsentiert von Kampf der Künste. Vier Stimmen, vier Perspektiven, vier Texte – und nur eine Frage: Wer gewinnt deine Gunst?

Das Line-up zu diesen Terminen folgt in Kürze:

07.10.2026

11.11.2026

09.12.2026

20.01.2027

31.01.2027

10.02.2027

10.03.2027

07.04.2027

19.05.2027

09.06.2027

Eine Komödie. Eine Frechheit. Ein Wahnsinn.

Komödie von Tommy Jaud und Moritz Netenjakob

Inszenierung: Corny Littmann

Musik: Martin Lingnau

Sie sind gefeierte Bestsellerautoren, Drehbuchschreiber für TV-Hits wie „Switch Reloaded“, „Dr. Psycho“ oder „Stromberg“, Gag-Texter für Fernsehstars wie Anke Engelke und Bastian Pastewka. Jetzt bringen Tommy Jaud und Moritz Netenjakob ihre erste gemeinsame Komödie „Der 50-Dollar-Dikator“ im Schmidt Theater auf die Bühne – inszeniert von Schmidt-Chef Corny Littmann.

„Kein Bett für Diktatoren“ – unter diesem Motto organisiert der prominente NGO-Chef Cornelius von der Haidt gemeinsam mit Frau und Tochter eine Demonstration gegen den Berlin-Besuch des „Umweltmonsters“ Wohambe Wahumbe, skrupelloser Diktator des Staates Malumbo.

Doch ebendieser Diktator steht nur wenige Stunden später vor Cornelius‘ Wohnungstür: Er will sich bei seinem Paten dafür bedanken, dass der ihm mit 50 Dollar im Monat nicht nur ein menschenwürdiges Heranwachsen, sondern auch den Aufstieg zur Macht ermöglicht hat. Cornelius, der vom Werdegang seines Patensohnes nichts wusste, gerät in Panik: Ist sein Leben in Gefahr? Seine Familie? Oder noch schlimmer: seine Karriere? Im Spiegel des bösen Diktators zeigt sich, dass Weltverbesserer Cornelius weniger tolerant und demokratisch ist, als er eigentlich dachte. Und Wohambe hat einige Überraschungen für die Familie auf Lager …

Schauspiel – basierend auf dem Roman von Ernest Hemingway

Eine Koproduktion des Altonaer Theaters und dem Theater Lindenhof in Melchingen

Übersetzung, Bühnenfassung und Regie: Luca Zahn; Musik: Johannes Hofmann; mit Stefan Hallmayer

Das Meer ist Sehnsuchtsort und Grenzerfahrung zugleich. In „Der alte Mann und das Meer“ kämpft Santiago unbeirrt gegen Armut, Einsamkeit und die Naturgewalten. Hemingways Geschichte konfrontiert mit Fragen nach unseren Lebensaufgaben, dem Älterwerden und dem Thema Einsamkeit. Stefan Hallmayer verleiht dieser zeitlosen Geschichte große Tiefe und berührende Klarheit. Ein bewegendes Solo über das, was uns trägt, fordert und hoffen lässt.

Das Theater Lindenhof in Melchingen erhält eine Auszeichnung im Rahmen des Theaterpreises des Bundes 2026 in der Kategorie Privattheater/Gastspielhäuser.

Musikalische Revue durch Erich Kästners „Fabian“ mit Martin Brambach & The Babylon Syncopators: Cathrin Groth (Saxophon), Christian Hammer (Gitarre), Volker Kamp (Kontrabass)

„Der Gang vor die Hunde“ sollte er eigentlich heißen, Kästners autobiografischer Großstadtroman, eine Erzählung um Sehnsucht und Suizid, gekaufte und verkaufte Liebe, und um Berlin, den zärtlichen Moloch der Moderne. Veröffentlicht wurde er erstmals 1931 in gekürzter, zensierter Fassung unter dem Titel „Fabian. Die Geschichte eines Moralisten“. Erst 2013 erschien Kästners Meisterwerk in ungekürzter Version. Nun wagen Christine Sommer und Martin Brambach den „Gang vor die Hunde“. Gemeinsam mit dem Christian Hammer Trio entführt das Künstlerpaar sein Publikum in eine verrückte Welt, die oft erschreckend aktuell wirkt. So entsteht eine szenische Lesung mit Musik der Zeit, eine Tour de Force durch die frühen 1980er Jahre: ausschweifend, pornografisch, dekadent und hochpolitisch.

Im Zentrum steht der Moralist Fabian, der mit seinem Freund Labude durch das unmoralische Berlin der frühen 1930er Jahre taumelt. Es geht um die Konfrontation mit Liebe, Hass und Gewalt in der Zeit des Kommunismus und des aufkeimenden Faschismus.

Komische Oper von Gaetano Donizetti

In einer Bearbeitung von Marius Adam

Musikalische Leitung und Bearbeitung: Ettore Prandi

Regie: Alfonso Romero Mora

Bühne: Kathrin Kegler; Kostüme: Marie-Theres Cramer

Donizettis Meisterwerk „Don Pasquale“ stellt den Höhepunkt seines kompositorischen Schaffens dar. Mit flottem Tempo, viel Witz und Leichtigkeit entführt die Belcanto-Komödie in ein skurriles und komisches Kammerspiel.

Der reiche Juwelier Don Pasquale will auf seine alten Tage noch einmal heiraten. Eine Frau soll her – am liebsten jung, frisch und äußerst wohlhabend, aber anspruchslos und bescheiden. Seinem Neffen Ernesto möchte er die Heirat mit der mittellosen jungen Witwe Norina verbieten. Guter Rat ist nun teuer. Dr. Malatesta, sowohl Ernestos bester Freund als auch Don Pasquales Vertrauter, schmiedet einen Plan, um den jungen Liebenden zu ihrem Eheglück und dem ihnen zustehenden Erbe zu verhelfen.

Seine vermeintliche „Schwester“ Sofrina – in Wahrheit die verkleidete Norina – wird Don Pasquale als zickige Ehefrau untergejubelt und kann mit viel schauspielerischem

Talent und der tatkräftigen Unterstützung von Ernesto und Malatesta ihr Schicksal selbst in die Hand nehmen. Ein herrliches Chaos nimmt seinen Lauf.

Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna

Dirigent: Wilson Hermanto

Vor 125 Jahren starb der Komponist Guiseppe Verdi. Anlässlich dieses besonderen Gedenkjahres konzertiert die Filarmonica del Teatro Comunale di Bologna im Großen Saal der Elbphilharmonie und lässt u.a. auch ein Werk des großen italienischen Komponisten erklingen.

Gioachino Rossini: Ouvertüre zu „Guillaume Tell“

Giuseppe Verdi: Ballettmusik / Les vêpres siciliennes

Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Bilder einer Ausstellung

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Die Show „Art of Impossible“ von Dr. Alex Romanoff ist eine einzigartige Kombination aus einer Zaubervorstellung und einem Vortrag. Sie werden faszinierende, lustige und seltsame Geschichten über Zauberkünstler der Vergangenheit hören und auch verstehen, warum die Zauberkunst schon immer eine der wichtigsten Kunstformen war.

Alex wird auch aus seinem Leben erzählen und Illusionen zeigen, die er auf der ganzen Welt aufgeführt hat und die jeden im Publikum mit einbeziehen.

Bei dieser Show geht es nicht darum, Sie zu täuschen, sondern gemeinsam auf eine Reise zu gehen, um etwas Neues über Kunst, Magie und das Leben zu entdecken.

Dr. Alex Romanoff kam 2014 aus seiner Heimatstadt Moskau nach Deutschland. Er begann auf den Straßen von Frankfurt zu zaubern und war bald auf Firmen- und Privatveranstaltungen in ganz Deutschland zu sehen. 2019 schloss er seine Doktorarbeit über die Geschichte der Zauberkunst ab.

Schauspiel – basierend auf dem Roman von Ernest Hemingway

Eine Koproduktion des Altonaer Theaters und dem Theater Lindenhof in Melchingen

Übersetzung, Bühnenfassung und Regie: Luca Zahn; Musik: Johannes Hofmann; mit Stefan Hallmayer

Das Meer ist Sehnsuchtsort und Grenzerfahrung zugleich. In „Der alte Mann und das Meer“ kämpft Santiago unbeirrt gegen Armut, Einsamkeit und die Naturgewalten. Hemingways Geschichte konfrontiert mit Fragen nach unseren Lebensaufgaben, dem Älterwerden und dem Thema Einsamkeit. Stefan Hallmayer verleiht dieser zeitlosen Geschichte große Tiefe und berührende Klarheit. Ein bewegendes Solo über das, was uns trägt, fordert und hoffen lässt.

Das Theater Lindenhof in Melchingen erhält eine Auszeichnung im Rahmen des Theaterpreises des Bundes 2026 in der Kategorie Privattheater/Gastspielhäuser.

Freuen Sie sich auf eine weitere muntere Ringelnatz-Lesung auf dem Museumsschiff mit kabarettistischen Untertiteln von Helga Siebert und viel Musik von Angelika Eger am Akkordeon.

Nach dem Erfolgsprogramm „Ringelnatz ein echter Schatz“ präsentiert das Duo neue Schätze aus der reichhaltigen „Truhe“ des Herrn Ringelnatz. Auch einige Highlights aus dem alten Programm werden wieder zu hören sein.

Beginn: 19.00 Uhr (Einlass 18.30 Uhr)

Bitte beachten: nur am 26. Februar 2026 gibt es eine reine Lesung - ohne musikalische Begleitung!

Mit Live-Musik vom Original-Tivoli-Orchester

Vom Geheimtipp zum über 20-jährigen Dauerbrenner: ein „Crashkurs in St.-Pauli-Kultur“ (Süddeutsche Zeitung). Theaterchef Corny Littmann und sein Team haben Hamburgs schillerndstem Stadtteil ein Denkmal gesetzt, das schon über 3 Millionen Zuschauer begeisterte: 100 Prozent gefühlsecht, mit einer riesigen Portion Herz, Schnauze und Humor!

Jeden Abend schlüpfen die neun Darstellerinnen und Darsteller in über 50 Rollen und entführen in eine temporeiche Show mit Geschichten rund um den Kiez-Imbiss „Heiße Ecke“: Derbe Schnacks und zu Herzen gehende Szenen, wunderbare Stimmen und großartige, live vom Original-Tivoli-Orchester gespielte Songs, eine mitreißende Inszenierung, die den ganz normalen Wahnsinn rund um die Reeperbahn in drei Stunden zeigt. Das alles ist „Heiße Ecke“.

Hier am Tresen von Hannelore und ihrer Crew trifft sich ganz St. Pauli: die leichten Mädels und die schweren Jungs, die Touristen vorm Musicalbesuch und die Müllmänner nach der Schicht, die Junggesellen aus der Vorstadt, die es mal so richtig krachen lassen wollen, und die Kiez-Urgesteine, die eigentlich längst die Schnauze voll haben, aber trotzdem nicht loskommen von der schrägsten Meile der Republik.

40 Jahre Hamburger Camerata

Christian Gerber (Bandoneón), Rodrigo Reichel (Violine), Frank Skriptschinski (Kontrabass), Ulrike Payer (Klavier)

Leitung: Gianluca Febo

Seit nunmehr 40 Jahren macht die Hamburger Camerata Musik der Extra-Klasse. Dieses Jubiläum muss gebührend gefeiert werden – mit einer Auftragskomposition und spritzigen Werken der Klassik.

Chris Walden: „More to come“ - Auftragswerk des Fördervereins 2026

Astor Piazzolla (Arr. Christian Gerber): „Piazzolla Concertant“

Gioachino Rossini: Ouvertüre zu „Der Barbier von Sevilla“

Felix Mendelssohn Bartholdy: Sinfonie Nr. 4 „Italienische“ A-Dur op. 90

Eröffnet wird das Konzert mit einer neuen Komposition des Hamburger Jazzmusikers Chris Walden, der schon siebenmal für einen Grammy nominiert wurde – man darf gespannt sein. Der argentinische Komponist Astor Piazzolla ist berühmt für seine Tangos – ein Fest für die Camerata und Solist Christian Gerber am Bandoneon. Rossinis Ouvertüre zum „Barbier“ ist ein echter Ohrwurm, der einen fröhlichen und leichten Ton setzt, welcher in Mendelssohns „Italienischer“ Sinfonie zu einem Höhepunkt findet.

Symphonieorchester der HfMT

Leitung: Frank Beermann

Violine: Chuanru He (Konzertexamen, Klasse Prof. Christoph Schickedanz)

An der Hochschule für Theater und Musik wird schon während des Studiums viel Wert auf die Konzertpraxis gelegt, um so den Weg in die berufliche Laufbahn zu ebnen. Das gilt für alle Bereiche, für Dirigat wie auch die verschiedenen Soloinstrumente. Am Ende der Ausbildung steht das Konzertexamen – seien Sie dabei und lernen Sie die Stars von morgen kennen!

Manfred Trojahn: „... mit durchscheinender Melancholie“ Ein Brahms-Portrait für Orchester (1995)

Igor Stravinsky: Concerto en ré (1931) pour violon et orchestre

Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 4 e-Moll

Schauspiel nach dem Gedicht von Inger Christensen

Aus dem Dänischen von Hanns Grössel

Regie: Thom Luz

Dramaturgie: Judith Gerstenberg

Das magische Welt-Gedicht „alphabet“ der dänischen Dichterin Inger Christensen gilt als eine der innovativsten und bedeutendsten Dichtungen des ausgehenden 20. Jahrhunderts. Der Schweizer Theaterkünstler Thom Luz verwandelt das Gedicht in ein musikalisches Bühnenkunstwerk, ein von Musik durchdrungenes Klangbild – verspielt und traurig, flüchtig, voll von leisem Humor und magisch schönen Theaterbildern. Luz kehrt damit nach seinem Kafka-Abend „Die acht Oktavhefte“ zurück ans SchauSpielHaus.

Um sich in einer Schaffenskrise wieder ins Lot zu bringen, legt die studierte Naturwissenschaftlerin Christensen eine alphabetisch sortierte Aufzählung von Alltäglichem des Lebens an: Aprikosenbäume, Brombeeren, Chromstahl, Dunst, Dioxin usw. Die Zeilenanzahl der Wortfolge entsteht nach der sog. „Fibonacci-Sequenz“, einer Zahlenfolge abgebildet in Mustern der Natur, die sich immer als die Summe der letzen beiden Zahlen fortschreibt: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55... Christensen fragt sich dabei, wie der Mensch in dieses Ordnungssystem hineinpasst.

Das berühmte französische Streicherensemble Quatuor Ébène aus Paris, das seit über 20 Jahren zur Crème de la Crème der Musikwelt zählt, widmet sich in dieser Saison den 16 Streichquartetten Ludwig van Beethovens, die an 6 Konzertabenden präsentiert werden. Die Beethoven-Quartette gelten als „Neues Testament“ der Kammermusik. Dieser Konzert-Zyklus bietet die Möglichkeit, Beethovens gesamte stilistische Entwicklung vom klassischen Frühwerk bis zu seiner Spätphase nachzuvollziehen.

Ludwig van Beethoven:

Streichquartett A-Dur op. 18/5

Streichquartett c-Moll op. 18/4

Streichquartett Es-Dur op. 127

Erleben Sie Zauberkunst aus aller nächster Nähe mit Wittus Witt, Deutschlands renommiertem Zauberkünstler, in einem einzigartigen Ambiente.

Jeden Freitag verwandelt sich das Museum Bellachini dafür in den Zauber-Salon Hamburg. Dann lässt Wittus Witt die ausgestellten Exponate lebendig werden und verzaubert sein Publikum charmant, intelligent und witzig, so wie er es schon Hunderte von Male im Fernsehen und auf internationalen Bühnen gezeigt hat. Aber nun geschieht es unmittelbar vor den Augen der Zuschauer, hautnah, ohne jede Ablenkung.

Der Besuch des Zaubermuseums Bellachini ist im Preis inbegriffen und am Tag der Vorstellung ab 19.15 Uhr möglich.

Komödie von Konstanze Ullmer

Mit: Jasmin Buterfas, Iris Faber, Andrea Jolly, Joachim Liesert

Regie: Konstanze Ullmer

Was passiert, wenn der jugendliche Idealismus auf die Realität der Lebensmitte trifft? „Die Insurgentinnen“ erzählt die Geschichte von drei Frauen, die beschließen, dass es für die Revolution nie zu spät ist – und zwischen Alltag und Altersvorsorge eine klandestine Zelle gründen. Das Stück ist eine schwarzhumorige Abrechnung mit verpassten Chancen und ein Plädoyer für den späten Aufbruch. Denn eines ist klar: Moral war gestern. Heute ist Punk.

Wofür haben wir mit zwanzig eigentlich gebrannt? Wo ist der Idealismus geblieben? Und was zum Teufel hindert uns daran, die Träume einfach jetzt, ein paar Jahrzehnte später, umzusetzen? Mit Zeitverzögerung sozusagen? Die Insurgentinnen Andrea, Jasmin und Iris stellen sich genau diese Fragen. Ihre Antwort ist radikal: „Lass es uns einfach tun!“ Kurzerhand gründen sie eine kleine revolutionäre Zelle. Ihr taktischer Vorteil ist die totale Unscheinbarkeit. Wer verdächtigt schon drei mittel- bis spätalte Frauen plus einen verängstigten Joachim?

Nach der Oper von Charles Gounod- Libretto von Jules Barbier und Michel Carré

Regie: Susann Oberacker

Musikalische Leitung: Esteban Andres Ravanal Canales

Freuen Sie sich auf ein weiteres Highlight der Opernliteratur: Das berühmteste Liebespaar der Weltliteratur kommt endlich ins Opernloft. Shakespeares Stück endet tragisch, ebenso die Oper von Gounod - trotz der vielen Walzermelodien. Aber wer weiß, vielleicht findet das Opernloft in seiner modernen Inszenierung eine hoffnungsvolle Wendung...

Überall herrscht Hass. Und mittendrin, zwischen den Fronten, steht das Liebespaar Romeo und Julia. Aber wie ist das, wenn die Gesellschaft diese Liebe nicht zulässt? Romeo und Julia kämpfen für eine Welt, in der unterschiedliche Meinungen möglich sind, in der Menschen einander zuhören und miteinander reden. Auch das Publikum darf seine Meinung sagen - angefeuert von Stephano auf Romeos Seite und Lorenzo auf der Seite Julias.

Schauspiel von Molière

Regie: Jette Steckel

Koproduktion mit den Salzburger Festspielen

Wie viel Wahrheit vertragen wir? Wie viel Offenheit verträgt die Liebe? Jette Steckel inszeniert Molières Komödie über Kommunikation, Moral und Selbstdarstellung als Triptychon aus Musik, Film und Theater.

Was passiert, wenn radikale Ehrlichkeit auf eine Welt voller Eitelkeiten prallt? Alceste hasst Heuchelei und liebt ausgerechnet die umschwärmte und schillernde Célimène. Sein Freund Philinte mahnt zur Mäßigung, ihre Rivalin Arsinoé spinnt Intrigen, und der Dichter Oronte verklagt ihn vor Gericht. In bissigen Sprachduellen prallen Gefühle und Gesellschaft, Klatsch und Kränkungen, Begierden und Bösartigkeiten aufeinander.

Begeben Sie sich mit uns auf eine hanseatische Zeitreise. Begonnen hat der traditionelle Hamburger Gewürzhandel in den Kontorhäusern der historischen Deichstraße. Von dort folgen wir den Spuren der Pfeffersäcke in die Speicherstadt und fahren mit einer Hafenbarkasse zu den alten und neuen Umschlagsplätzen der Gewürze.

Auf dem Weg durch die Jahrhunderte erfahren Sie vieles über alte und neue Handelsformen, das Ganze gut gewürzt mit unterhaltsamen Anekdoten.

Anschließend laden wir Sie zu einer Besichtigung im Spicy`s Gewürzmuseum, einem Brötchen mit Pfeffersalami und einem aromatischem Zimtkaffee ein.

Geführt wird die Tour von dem Schauspieler Tobias Brüning in der Rolle des Hamburger Pfeffersackes Jacob Lange, dem Erbauer des 1686 entstandenen Alt Hamburger Bürgerhauses in der Deichstraße.

(Dauer ca. 3 Std.)

Treffpunkt: 11 Uhr, Deichstr. 37

Als prägende künstlerische Stimme führt Markus Stockhausen durch einen musikalischen Kosmos von außergewöhnlicher Ausdruckskraft. Der renommierte Trompeter, Flügelhornist und Komponist, ausgezeichnet mit dem Echo Jazz, dem WDR Jazzpreis und dem Deutschen Jazzpreis, vereint visionäre Klangvorstellungen mit ausgeprägtem musikalischem Feingefühl. Begleitet wird Stockhausen vom vielfach preisgekrönten Pianisten Florian Weber und dem international gefeierten Schlagzeuger Patrice Héral. Gemeinsam entfaltet das Trio ein fesselndes Wechselspiel zwischen Jazz und Klassik.

Eine musikalische Reise vom Schlager bis zur Oper

Regie: Inken Rahardt

Musikalische Leitung: Makiko Eguchi

Bühnenbild: Claudia Weinhart

Kostüm: Almut Blanke

Verspätungen und Zugausfälle bei der Bahn: Daraus hat das Opernloft in Altona einen ganzen Opernabend gezaubert: „Grandiose Oper zur Bahnmisere in Hamburg" (Hamburg Journal)

Der Bahnhof. Ein Sehnsuchtsort für Abschiede und Ankünfte. Ein Abend über das Kommen, Gehen und die besonderen Momente dazwischen. Inken Rahardt zeigt in diesem Stück Geschichten von Menschen, die sich zwischen den Gleisen begegnen, streiten, versöhnen, trennen und wieder zueinanderfinden. Sie verbindet die kleinen und großen Dramen auf dem Bahnsteig, im Café oder vor dem Kiosk mit den schönsten Melodien - vom schmissigen Schlager bis zur herzzerreißenden Opernarie.

Dirigent: Miguel Sepúlveda

Solist: Adrian Iliescu (Violine)

Beethoven tat es, Weill tat es – und Rachmaninow erst recht: sie schürten das Feuer in der Musik! Das gilt für die glühende Leidenschaft Leonores aus „Fidelio“ genauso wie für das rhythmische Schwelen eines Weill’schen Frühwerks oder die mitreißende Energie von Rachmaninows ausufernd besetzten „Symphonischen Tänzen“. Die Glut aus fast zwei Jahrhunderten ist auch heute noch spürbar – zumal am Pult ein überaus vielversprechender Dirigent der jüngsten Generation zu erleben ist.

Ludwig van Beethoven: Leonoren-Ouvertüre Nr. 3 op. 72b

Kurt Weill: Konzert für Violine und Blasorchester op. 12

Sergei Rachmaninow: Symphonische Tänze op. 45

Konzerteinführung:

60 Minuten vor dem Konzert im E-Saal der Laeiszhalle (Zugang über den Künstlereingang). Eintritt frei für Konzertbesucher; Dauer ca. 30 Minuten.

Wichtiger Hinweis für Busgruppen:

Für Teilnehmer von Busgruppen können bedauerlicherweise keine Konzert-Einführungen angeboten werden. Da nicht jeder an den Einführungen teilnehmen möchte, können die Abfahrzeiten der Busse aus organisatorischen Gründen nur auf den Veranstaltungsbeginn abgestimmt werden.

Schauspiel nach dem Erfolgsroman von Caroline Wahl

Regie und Bühnenfassung: Katrin Mayr; Musik: Clemens Mägde; Ausstattung: Christine Grimm

Das meistverkaufte Buch der letzten Jahre kommt nun in Altona auf die Bühne! Die berührende Coming-of-Age-Geschichte erzählt vom Aufwachsen zweier Schwestern in schwierigen Verhältnissen. Caroline Wahls preisgekröntes Romandebüt erzählt mit zärtlicher Genauigkeit von Verantwortung in jungen Jahren, von einer Liebe und der Suche nach einem Platz im Leben.

Sommer in einer deutschen Kleinstadt: Die Schwestern Tilda und Ida leben zwischen Freibad, Schule und Uni – doch die Leichtigkeit fehlt. Während die Mutter im Alkohol versinkt und ihre Kinder vernachlässigt, trägt die Ältere, Tilda, Verantwortung für beide. Als sich Tilda die Chance bietet, für Studium und Karriere nach Berlin zu gehen, steht sie vor der schweren Entscheidung: für ihre Schwester bleiben oder gehen? Und dann taucht auch noch auf einmal Viktor auf, und das schlägt ungeahnte Wellen.

Das berühmte französische Streicherensemble Quatuor Ébène aus Paris, das seit über 20 Jahren zur Crème de la Crème der Musikwelt zählt, widmet sich in dieser Saison den 16 Streichquartetten Ludwig van Beethovens, die an 6 Konzertabenden präsentiert werden. Die Beethoven-Quartette gelten als „Neues Testament“ der Kammermusik. Dieser Konzert-Zyklus bietet die Möglichkeit, Beethovens gesamte stilistische Entwicklung vom klassischen Frühwerk bis zu seiner Spätphase nachzuvollziehen.

Ludwig van Beethoven:

Streichquartett F-Dur op. 18/1

Streichquartett Es-Dur op. 74

Streichquartett C-Dur op. 59/3

Ein Jubiläum voller musikalischer Höhepunkte

Seit zehn Jahren widmet sich die Érard-Gesellschaft der Pflege der großen Klavier- und Kammermusiktradition – inspiriert vom legendären Klang der historischen Érard-Flügel und getragen von der Idee, musikalisches Erbe lebendig und gegenwärtig zu halten. Dieses besondere Jubiläum wird mit einer außergewöhnlichen Érard-Nacht in der Elbphilharmonie gefeiert.

Internationale Solistinnen und Solisten gestalten einen vielschichtigen Konzertabend, der die Klangwelten des 19. und frühen 20. Jahrhunderts in all ihren Facetten erlebbar macht. Werke von Johannes Brahms, Frédéric Chopin, Richard Strauss und Franz Liszt entfalten sich in hochkarätigen Interpretationen – von der intimen Liedkunst über virtuose Klavierwerke bis hin zu leidenschaftlicher Kammermusik. Den krönenden Abschluss des Abends bildet Maurice Ravels farbenreiches Klaviertrio, ein Meisterwerk von impressionistischer Raffinesse, rhythmischer Energie und poetischer Tiefe – ein festlicher Ausklang einer Konzertnacht, die ganz im Zeichen der Musik, der Begegnung und des Jubiläums steht.

Johannes Brahms: Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. 100

Frédéric Chopin: Nocturne c-Moll op. 48/1

Frédéric Chopin: Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52

Johannes Brahms: Sieben Fantasien op. 116

Richard Strauss: Sonate für Violine und Klavier Es-Dur op. 18

Franz Liszt: Fünf Lieder nach Gedichten von Heinrich Heine, Johann Wolfgang von Goethe und Emil Kuh

Maurice Ravel: Klaviertrio a-Moll

Mit seinem besonderen Konzept verbindet das Erard Festival Hamburg musikalische Exzellenz, historische Aufführungspraxis und die einzigartige Atmosphäre außergewöhnlicher Konzertorte. Das zehnjährige Jubiläum bietet Anlass, auf eine erfolgreiche Entwicklung zurückzublicken und gleichzeitig neue künstlerische Akzente zu setzen.

Neue Philharmonie Hamburg

Dirigent: Marco Parisotto

Solisten: Jana Kuss (Violine) und Mikayel Hakhnazaryan (Cello)

Zwei Giganten der deutschen Musikgeschichte treffen in diesem Konzert aufeinander: der späte Brahms und Beethoven mit seinem wohl größten Erfolg. In Brahms Doppelkonzert führen Violine und Cello einen spannenden Dialog, die Geige eher lieblich, sie muss – und wird – sich gegen das dunkler gefärbte Cello behaupten. Der überschäumende Elan und Rhythmus von Beethovens Siebter sind einfach mitreißend, dem kann sich niemand entziehen!

Johannes Brahms: Doppelkonzert a-Moll, op. 102

Ludwig van Beethoven: Symphonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Ludwig van Beethoven hat musikalisch Zeichen gesetzt und war damit sowohl Vorbild als auch Last für alle nachfolgenden Komponisten. Das gilt auch für Johannes Brahms, der Beethoven endlos bewunderte und sich erst einmal „freischwimmen“ musste.

Die Solistin Jana Kuss gründete 1991 in Berlin das Kuss Quartett, in dem Cellist Mikayel Hakhnazaryan ebenfalls spielt. Das Streichquartett gibt weltweit Konzerte und wurde mit internationalen Preisen ausgezeichnet.

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Bei Wahl-Abo-Buchungen werden zwei Anrechte benötigt und automatisch verbucht.

Kriminalkomödie von Wolfgang Kohlhaase und Rita Zimmer

Plattdeutsch: Elisabeth und Manfred Brümmer; Bearbeitung für das Ohnsorg-Theater: Frank Grupe

Inszenierung: Marc Becker

Bühne & Kostüme: Sabine Flunker; Musik: Jan W. Beyer

„Fisch för veer“ ist eine der erfolgreichsten Kriminalkomödien der letzten Jahrzehnte und hat auch 40 Jahre nach ihrer Entstehung nichts an Tempo, Sprachwitz und Komik verloren.

Sein halbes Leben ist Diener Rudolf den wohlhabenden Schwestern Charlotte, Cäcilie und Clementine treusorgend ergeben – sowohl im Haushalt als auch in amourösen Angelegenheiten. Doch Rudolf hat genug von der jahrelangen Plackerei und bittet die Damen um vorzeitige Auszahlung des ihm versprochenen Erbes, um endlich seine langersehnte Weltreise anzutreten. Aber die drei Schwestern denken gar nicht daran, ihr Vermögen mit ihm zu teilen. Und so beginnt ein köstlich-böses Spiel um Macht, Kontrolle – und ums Überleben.

„Anpacken und in die Hände spucken – egal was kommt!“ Das ist Thielkes Lebensmotto, seine Antwort auf alle Fragen, sein Kompass, der uns alle sicher durch die aufgewühlte See des Alltags im nächsten Hafen stranden lässt. Freuen Sie sich auf einen wunderschönen, lustigen Abend! Hans-Hermann Thielke nimmt Sie mit auf seine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Alltags.

Mit seinem unverwechselbaren Stil und einer guten Prise Ironie beleuchtet er aktuelle Themen und gesellschaftliche Phänomene. Ob Politik, Beziehungen oder Herausforderungen des Alltags, Thielke weiß auf alle Fragen eine Antwort. Für zwei Stunden ist er die starke Schulter, an die Sie sich anlehnen dürfen, Ihr Fels in der Brandung! Und danach gehen Sie frohen Mutes nach Hause und haben zwei Stunden lang einfach nur gelacht!

In unsicheren Zeiten wie diesen sehnen wir uns alle nach Menschen, die uns Halt geben, zu denen wir aufblicken können. Wir sehnen uns nach Jemandem, der uns an die Hand nimmt und alle Probleme für uns löst! Hans-Hermann Thielke ist so ein Mensch! Eine starke Führungspersönlichkeit. Ein Macher, der sich jedem Problem erfolgreich in den Weg stellt! Er krempelt die Ärmel hoch, spuckt in die Hände und selbst aussichtslos erscheinende Aufgaben packt er beherzt an. Genauso hat er`s vierzig Jahre bei der Post praktiziert.

Orgelpräsentations-Konzert mit Jörg Endebrock an der Orgel: Das Publikum sitzt auf der Konzertempore und kann dem Organisten beim Spielen über die Schulter schauen.

Auf dem Programm stehen Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Johann Sebastian Bach.

Jörg Endebrock wurde Anfang 2020 als Kantor und Organist an die Hamburger Hauptkirche St. Michaelis berufen und leitet hier mit Chor St. Michaelis einen der renommiertesten Chöre Norddeutschlands. Neben der Pflege eines breiten Repertoires von Monteverdi bis Martin setzt er mit den jährlichen Aufführungen des Weihnachtsoratoriums, der Matthäuspassion von Bach und des Brahms-Requiems lange Hamburger Traditionen fort.